攝影技術是把光與影的瞬間定格，

高級感攝影作品需要懂得“配色”。

@Katetheo79

攝影界，有個說法叫“決定性瞬間”，這是攝影大師 布列松 提出來的攝影美學觀念，就是要通過攝影讓轉瞬即逝的美成為永恒！這種瞬間抓拍很考驗一個攝影師的審美和技術，需要長期不斷地打磨才能擁有。既然不能“一蹴而就”，那就先從欣賞、學習和實踐中，慢慢地提高審美和攝影技術。

@katetheo79

說到審美，那不得不提的就是“色彩搭配”！一個好的攝影作品，可借助新奇的配色，可以讓作品跟觀者對話

以上作品，都是來自于意大利的攝影師：katetheo79，他不僅僅是攝影師，還是一名平面設計師，常在INS上po出自己的作品，被網友尊稱為“配色大師”。

欣賞 katetheo79 的作品時，總是被他新奇的配色所吸引，讓人覺得眼前一亮

️高飽和度的對比色彩搭配，再結合扁平插畫風，極富創意空間感，這樣小衆但獨特的攝影風格，非常新穎，讓人一眼就能記住

Katetheo79 的作品展示出的一種獨具特色的個人極簡主義風格：運用大色塊鋪墊基調，配合現代插畫感的極簡扁平構圖，複古又摩登，這是他的作品最具特色的地方。

Katetheo79 非常擅長對色彩、人物以及造型的控制，大面積使用極富跳躍的高明度、高飽和度色彩，借助道具造型，讓人物主體在整個場景中凸現，使得整個畫面色彩濃郁鮮豔，但又不會喧賓奪主，反而是賦予并完善了畫面的情緒基調。

Katetheo79 的作品極具空間感，作品中人物主體的造型誇張新奇、大膽且富有想象力，把商品與人物結合拍攝，總能讓人捕捉到畫面的趣味性，又同時能發現畫面中商品的獨特魅力。

Katetheo79 總是能在平凡中尋找到“美”。如果在拍攝中遇到了創作瓶頸，或者遇到沒有靈感的情況，多多參考他的作品。憑借着他對色彩的把控力，一些對比鮮明、看似沖突的色彩聚攏在畫面中的時候，卻顯得格外統一！

參考 Katetheo79 的作品，不僅可以學習色彩搭配，就連構圖技巧和創意靈感都能被激發！

看到他的作品，感受最深的是：作品能跟觀者進行情感交流

@Katetheo79

學會配色，就可以為瞬間即逝的美，增添一抹靓麗的色彩！我們已經從 Katetheo79 “配色大師”的作品裡領略到了一些配色的絕妙之處。那究竟該如何配色呢？接下來，我們再共同回顧一下配色方案相關的理論知識。

配色理論

色彩的性質可以簡單利用色彩的三個屬性，也就是從色度、飽和度與明暗度三個方面來區分。

色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）

飽和度：色彩強度 （Saturation：Intensity of the Color）

明暗度：色彩明度和暗度 （Value：Brightness / Darkness of the Color）

在色彩學中，我們都知道紅黃藍為三原色，在色相環所顯示的十二個顔色裡，相鄰的兩個顔色是相近色，相對的兩個顔色是互補色。色相環的組成就是用三原色、三間色以及六個再間色定義出的配色工具。

簡單地說，色彩的三原色：紅、黃、藍，紅黃相調産生橙，紅藍相調是紫，黃藍相調是綠色；相鄰色：比如，紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色就是綠色和橙色，依此類推，藍色就是紫色和綠色了；互補色：比如，紅色的互補色就是綠色，黃的就是紫，藍就是橙。

接下來，我們可以從影視作品中，來學習色彩是如何運用的？

• 相近色/單調色

相似色是指以色相環上鄰近的顔色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。

彼此之間的色彩結合較為柔性，不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的效果。

• 互補色

補色是指兩種對應的顔色所形成的對比效果，現今最廣泛的配色模式。

以暖色系與冷色系的兩種顔色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。

最常見的例子為 橙色與藍色、藍綠色，使用互補色模式時須适度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

• 三原配色

三原色在色輪上均勻分布（比如紅-藍-黃），色相環上以120度隔開，色彩鮮豔充滿活力。其中一種顔色占主導地位，其他的顔色用來加強。

三原色整體色彩的飽和度不會太高，但是也會表現出鮮明和活力。

• 分割互補色

這種色彩運用可以呈現出互補色的對比關系，兩者的區别在于色彩的主次劃分。

以主色及其對應之其他顔色作結合及配合。

學以緻用

我們學了配色理論之後，可以通過分析名家名畫、攝影佳作來鞏固和培養對色彩的敏感度，然後應用到自己的攝影實踐中去。無獨有偶，除了攝影師 Katetheo79 之外，還有很多高級配色攝影玩家，也值得我們學習。

• 配色用在時尚攝影中—Michal Pudelka 的《超現實主義》

其中，名為 Michal Pudelka 的創意時尚攝影師，他的絕大多數作品，都以超現實主義風格而聞名。每次的拍攝，才用超現實攝影手法，想法獨特、創意新奇、空間排列感極強，同樣也采用“跳躍大膽”的配色，俘獲一批批攝影人的眼球。

@ Michal Pudelka

• 配色用在名畫中—莫奈的《睡蓮》

莫奈的風景畫，大多以意境為主，不太注重形，他最具代表性的作品就是《睡蓮》系列。

莫奈的睡蓮，在色彩的運用上富有創造力，色系運用靈活，使用相鄰色和互補色來為畫面增加靈活性，把觀者包圍在一片幽靜之中，深深地陷入到大自然的靜谧之美。

跟着攝影佳作、名畫來學習配色，培養對色彩的敏感度，再加上不斷地攝影實踐。相信，借助顔色搭配，我們的作品也能脫穎而出，也能跻身“配色大師”之列。

你學會如何配色了嗎？你還知道哪些配色高級的攝影師呢？歡迎評論區留言哦……（圖文源于網絡）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!