Blade Runner Vangelis

(Audio Fidelity AFZ154)

※SACD/CD Hybrid

『銀翼殺手』的音樂，過去至少兩次被用在汽車廣告上。因此，即便不知道它是電影音樂，不知道作曲是誰，大部分的人應該都有聽過。電影『銀翼殺手』少說也有5個不同版本，1982年劇場公映版的結尾處，高空拍攝的山巒起伏前進畫面中配上的就是使用在廣告裡的曲子（SACD的Track 11），順滑的疾走感和主人公的焦躁被鮮明表現出來。

此外，在2012年召開的倫敦奧林匹克運動會的開幕式上，Simon Rattle指揮倫敦交響樂團演奏1981年電影『烈火戰車』的主題曲，「Title's」的管弦樂編曲版本。實際上這次戶外演奏中，包括出演憨豆先生的Rowan Atkinson彈奏鍵盤，事先準備了錄音用以替換，各競技表彰儀式上也播放「Title's」，這首曲子成為了倫敦奧運會的主題曲。

『烈火戰車』是以1942年挑戰巴黎奧運會的意大利運動員們為原型的意大利電影，為「Title's」等音樂作曲，合成器演奏的Vangelis是希臘人，從1974年開始（1987年為止）以倫敦為根據地，原創專輯包含日本在内為各國的電影制作音樂。他和肖邦、斯特拉文斯基一樣，殘留濃郁的故鄉情結的同時也成為了世界主義者式的流亡作曲家。正因如此，電影的舞台是像烏托邦化的2019年的洛杉矶（『銀翼殺手』）、20世紀中期的南極（『南極物語』）、15世紀末的歐洲（『1492哥倫布』）一樣，為這些空間完全不同的時空，提供毫無違和感的音樂不是一件難事嗎？

Vangelis的标志，被稱為「plus tone」的合成音色, 『烈火戰車』的簡介讓人想到了奧林匹克的發祥地古希臘，『銀翼殺手』中頹廢的聲音使得頹廢感增加不少，而實際上這種聲音是雅馬哈在1970年後半期開發的日本生産模拟合成器CS80内置的聲音。CS80在當時是頗受好評的利器，以TOTO、 Paul McCartney、Stevie Wonder為首的世界級音樂家都是用它，即使是在今天軟件化的虛拟音源CS80V也依然流行。

不管有多少音樂家使用這款機器，人們很難把Vangelis的名字和CS80分開來記憶的理由是他通過觸後感應功能完成了獨立表現的演示。所謂的觸後感應就是在叩響鍵盤之後再探入搖晃在聲音消失之前上下調整音量，加入顫音通過濾波器改變音色的功能。CS80在複調上搭載了這一功能，使得每一個音鍵都有觸後感應。

複調觸後感應在當時是極為罕見的，現在有具備對應傳感器的鍵盤（MIDI控制器）以後顯得愈發珍貴了。對于生産商來說要削減成本，采樣音源也一樣，這應該就是對于合成這一詞彙的追求沒有那麼透徹的原因吧。

『銀翼殺手』這部電影的舞台是未來的洛杉矶，劇本基本上是1940年代好萊塢黑色電影（filmnoir）的脫胎換骨。夜晚的大都市，大雨，犯罪，美女這些在銀幕上交會，黑色電影的音樂最适合爵士，『銀翼殺手』的配樂就有一種「未來爵士」的感覺。其中也有次中音薩克斯的「愛的主題」（特地請來了英國爵士界的老将Dick Morrissey）、「Breakfast Roadrunner Breakfast Ruth」的觸後感應被發揮到了極緻的CS80，無論哪一方都溫存着獨奏樂器合奏的爵士演奏古典樣式，演奏着即興創作的布魯斯式旋律。

Vangelis在『銀翼殺手』上不光有CS80，還有音色厚重的Roland的Jupiter 4、VP330的Strings Sound、再加上Sequential Circuits的Prophet 100模拟合成器，FM音源是雅馬哈GS1，音序器使用的是Roland的Puromas 預設合成器和CSQ600數碼音序器。其他使用的也是當時最新的數碼采樣合成器E-Mu Emulator、Fender Rhodes的電子鋼琴、雅馬哈的CP80電子三角鋼琴、史坦威的三角鋼琴、Roland CR5000節奏機。

1975年開始到87年為止Vangelis的錄音都是用他自己帶到倫敦的私人機構Nemo Studios制作的。Nemo Studios是為了原聲樂器錄制的直播室，包含了上述鍵盤樂器以及錄音器材的兩間控制室。Vangelis因為無法讀寫樂譜，在控制室内電影的畫面一邊投射到電視屏幕上一邊加入總譜演奏。

在Nemo Studios裡，各種鍵盤輸出加入Quad Eight的Pacifica 36通道模拟混音台，從這裡輸出的一部分傳入Lexicon 224數字混響器，反饋到混音器裡。錄音機是模拟24軌機Lyrec TR532。降噪使用的是dBX Type1。監聽音箱是從天花闆吊下的2台Tannoy Dreadnought，3個單元分别由BGW的750B放大器驅動。為原聲樂器和合唱錄音準備的話筒是AKG414電容話筒為先鋒，配備了森海塞爾和 Electro-Voice。

電影『銀翼殺手』根據曲子追求4軌混音， Studer的4軌錄音機臨時被裝進Nemo Studios，通常的縮混一般使用的是2軌錄音機Ampex ATR100。無論哪種情況，根據配音的噪音對策都是杜比A 型降噪，限幅器使用的是UREI的1176LN。

從制作時期開始『銀翼殺手』就夾雜在『烈火戰車』和『南極物語』中間，電影原聲帶光盤并沒有在當時推出，取而代之的是Jack Elliott的管弦樂隊編曲版。導演雷德利·斯科特為Vangelis未完成的情況準備了數名替補作曲家，傳說這也為合同帶來了麻煩。Vangelis演奏的音源作為電影原聲盤被華納推出是在1994年，Vangelis管這張專輯叫做再編曲（recompiling），恐怕指的就是電影中沒有使用到的曲子，以及被大量添加編輯的曲子吧。

合成器音樂指的是頻率範圍和動态範圍的特征，Vangelis的音樂當然也不是例外。巨大的低音頻發，動态音量迅速地反複增減。那是從第一軌開始顯著的最厲害的動态範圍内的記錄，一聽安靜的音軌「Memories Of Green」。

這首曲子原本收錄在Vangelis1980年發表的專輯『流冰原』（Polydor）裡，電影中被用在了哈裡森·福特将女主人公的記憶移植到了他人身上說明時候用的。使用Nord（諾德）的Stage 2鍵盤，以三角鋼琴為樣本的音源上添加鑲邊（加上相位效果）。Stage 2中配有三角鋼琴的3個踏闆功能以及踏闆上下噪音再現的三踏闆，即便在「Memories Of Green」中也能聽到纖細控制。

對于這種音樂（合成器／Ambient／電影音樂／New Age）不太熟悉的人，節奏性的周期旋律上CS80和VP330 在交響上交插的track 11聽習慣了也不錯。這種帶有浮遊感的合成器的旋律和強烈明滅的鼓點組合，後來BradFiedel的『終結者』，Hans Zimmer的『角鬥士』的電影音樂也受到了極大音響。

專輯中，先前說到的Dick Morrissey等其他一些嘉賓音樂家也添加了一些不同的口味。「Rachel's Song」中演唱人聲的是那個「悲傷的天使」的Mary Hopkin。「One More Kiss Dear」看來是為節約費用而采用了1939年制作的Ink Spots的「If I did not care」，Don Perceval的演唱充滿了複古感。

『銀翼殺手』SACD由Audio Fidelity自2013年開始發售。母帶處理首先是華納的2 聲道模拟母帶開始24bit/88.2kHz數碼文件制作，文件在Coherent Audio（錄音棚）由Kevin Gray在模拟域重新處理，變換成DSD。CD層從Gray制作的DSD文件開始，由Gus Skinas轉換到16bit/44.1kHz母帶。

聲音的縱向有着驚人的寬度，在此以上強烈擴展的動态範圍。要釋放出這些，對系統的大功率處理能力和充足的音量都有要求，如果滿足那些條件，感受地闆的震動，交錯飛來的聲之雨點狠狠打在心裡。如果感興趣的話，還是要早點購買限量版。

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