淺談國漫的發展史

我是從什麼時候進入國漫這個坑的呢？大概是在我六歲左右，當時看着電視上《西遊記》的孫悟空揮舞着如意金箍棒的時候，我就知道這輩子我就是國漫的死忠粉了。從中國動漫史來看，那麼多年國漫的發展可以說是起起落落。

1922年《舒振東華文打字機》，成功揭開了中國動畫史的一頁，上世紀四十年代萬氏兄弟的《鐵扇公主》更是在國内國外都有着良好的口碑，深受人們的歡迎，此後《小蝌蚪找媽媽》更是全幀使用齊白石大師的畫作進行創作，還有《寶蓮燈》這類讓人感人淚下的動漫。

但再回顧一次動漫史，什麼時候國漫走向了下坡路呢？在我記憶裡是從《喜羊羊與灰太狼》以及《熊出沒》商業制作開始，并不是說這兩部動漫不好，他們也有很多引發人們思考的内在核心，但讓他們變質的是貪婪的資本主義商業制作，實際上，在2005年以後所推出的很多國漫，其本質核心都是打着國漫的口碑來進行掠财，本來略顯幼稚化的制作再加上這種饕餮式的掠奪更加加深了人們對國漫的反感，

真正改變人們看法的，是田曉鵬導演在2015年7月10号上映的《西遊記之大聖歸來》，又是齊天大聖，又是那隻猴子，融石成甲，一棒将人們心裡那攤對國漫的死水又攪動了起來，從此，國漫走向了精品化跟思想化的制作，可謂是百花齊放。

對于《刺客伍六七》的想法跟思考

怎麼評價《刺客伍六七》呢？其實也很難說，不同于以往的國漫，我個人認為這是一部極具導演個人風格的作品，他的畫風很有意思。第一眼看的時候，你會覺得哇畫風好粗糙，受不了受不了告辭，但是當你用最高分辨率去細細品嘗的時候，你會覺得咦好像畫的還不錯，沒錯，它看似簡單的畫風，實際上一點都不簡單，這是極具個人風格的畫風，整體風格類似蠟筆畫，誇張種還帶有着保守，多方面的沖突，形成了這種具有趣味性跟視覺性的獨特畫風。

值得一提的是，《刺客伍六七》在整體的作畫上都保持了高度的統一，我們知道萬事開頭難，而這種新畫風，更需要去大量的嘗試跟繪畫，每一個畫面都需要花費相當的時間跟精力，所以，能夠保持如此的高度統一，可以說是特别困難的事情，然而，它做到了。

在額外多說一點，為什麼國産動漫越來越有那種日本跟美國的畫風呢？很簡單，因為日漫跟美漫的畫風，它有着很成熟的體系，并且在觀衆接受度上，它的受衆更多，所以，能夠開創這種新的畫風，并且去堅持，其實是很冒險的舉動，不得不說一句導演真是個狠人，所幸，《刺客伍六七》被大衆所認可了，這是一個特别好的現象，給國漫帶來了更多的思考。

再淺談一下《刺客伍六七》的一些值得稱贊的地方

我看《刺客伍六七》的時候，實際上特别的高興跟開心，我們知道，作為一部動漫，特别是放在現在這個時代，如果沒有打戲，是很難讓觀衆買賬的，正好，在這部動漫裡面，打戲絕對不算少，極具張力的動作，配上BGM跟換景，讓我熱血沸騰，特别是在打斯坦國王子的時候，特效跟場面直接拉滿，并且很多地方還緻敬了其他的動漫，比如說婦女委員會主席的波動光就緻敬了《七龍珠》，可見導演功力之深厚。

談一下《刺客伍六七》的核心——思想

說真的，我很喜歡何小瘋導演，他真的是一個很有思想深度的人，坦白的講，《刺客伍六七》的設定真的很俗套——一個失去記憶為了尋找記憶賺錢的刺客，說實話，這個設定真的被用爛了，随便找一本龍傲天網文，都可以看到類似的設定，可為什麼偏偏《刺客伍六七》他能有如此高的熱度呢？

很簡單，因為思想，藝術品最主要的是什麼，就是思想，這是他的靈魂所在，不管是動漫還是動畫還是電影，都必須要有思想去支撐，尋找記憶不過是這部動漫的一個引子，去聯系劇情，而真正核心的，在于那些我們平時生活中一直在争論的地方。

你看，因為生殖隔離而分手的貓狗情侶，不就是我們一直在争吵的丁克問題嗎？到底繁衍後代重要還是愛情重要，實際上到現在我們還沒有一個正确的答案；一個喜歡收集内褲的變态男——個人喜好跟大衆想法之間的矛盾，比如說，宅男把手辦看得那麼重，但是父母卻不以為然；一個碰瓷訛人卻拼命保護孫子的阿婆——人性的善惡問題；還有請刺客殺死自己的癌症美少女，獨自一人守衛海島的老軍人，拼命保護别人的何大春，就是這些故事，支撐起了這部動漫的思想，也是引發我們去思考的地方。

總結

個人覺得，《刺客伍六七》裡面包含着的是導演滿滿的誠意，而他最大的硬傷，是制作組的貧窮，導緻在一些日常戲的時候，很多地方繪畫的不夠精細，畫面也會有些卡頓，不過，這些小問題都是可以去接受的，畢竟，他是一部成人都可以看的動漫，擺脫了低齡化帽子的動漫，還有什麼可以去挑剔的呢？

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