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分析日本的設計風格，從大了說可以從民族主義說起。曾有人分析，日本大和民族是一個憂患意識深重的民族，所以從日本的設計作品中總可以體會出甯靜、虛無、空靈的境界。不知道你是否同意這種說法，但設計癖覺得，日本的設計極具現實主義精神，其理念是回歸到了産品設計本身，從人的需求出發，所以西方人會覺得以日本為代表的東方風格總是簡樸、抽象甚至怪誕，但不得不承認，這才是工業設計的極緻追求。
1.坪井浩尚
35 歲的坪井浩尚是日本的新銳設計師，他最大的特點是常将缺點轉化為優點，他總是用佛教的思維思考事物，他希望他的 100% 工作室可以設計出令人窒息的作品。
Omega椅子
一款坪井浩尚的經典作品。這款看起來很普通的椅子其實做工十分精細，隻有仔細觀察才能發現，從扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度為 2mm 的層壓闆制成，造型流暢，體驗舒适，Omega 堪稱完美。
設計癖最為敬佩坪井浩尚的細節處理。杯子的設計總是局限在造型上，這款櫻花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的溫差緣故，水杯總會在桌面上留下難看的水痕，于是幹脆設計一款櫻花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理
柳宗理是日本老牌設計師，他在世時，裡給人們許多絕美的設計。他注重美學和日本倫理學的結合，并重視創造與時尚，欣賞柳宗理的作品就以一種美的體驗。
這是一款為柳宗理赢得世界聲譽的作品，他在1957年設計了這款凳子，竟成為了經典。兩片彎曲定型的纖維闆通過一個軸心連接，座位下用螺絲和銅棒固定，像一隻扇動翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
這個片手鍋的知名恐怕就要體現在現代人的餐桌上，這是一款實用經典，直到現在，也有許多人選擇使用這款片手鍋。通常的鍋在需要通風時都要打開鍋蓋，這款片手鍋隻需要轉動鍋蓋就可以既保證食物被煮熟，也保證了通風。
3.喜多俊之
喜多俊之是「IDK設計研究所」株式會社社長，他崇尚「沒什麼比生活本身更重要」，不得不否認，會享受生活的人，才會享受生命。
WINK 沙發椅在 1981 年被紐約現代美術館列為永久收藏。在上個世紀八十年代，沙發的形式很單一，這個帶着耳朵的沙發一進入人們的事業就立刻吸引了衆多眼球，孩子們在這個沙發椅上的盡情嬉戲使得這款沙發直到現在都很受追捧。
這款新作品曾亮相 2009 年米蘭家具展，椅子可以随人們的喜好自由轉動，靠椅也可以意調整，這款 MAGICA 椅子超有動感。
4.深澤直人
設計癖曾報道過深澤直人的無意識設計，他包攬了幾乎世界上所有著名的設計獎項，是日本現代最為知名的設計師，看重細節的他希望可以用細節感動用戶。
KOISHI 很具有日本特色，像一顆巨大的鵝卵石，有玻璃纖維制成，可以當做沙發，也可以當做咖啡桌。
這款台燈可以上下 90 度任意調整，一個圓盤燈罩，與一根簡單的圓柱管相連接，再簡單不過，卻可以滿足人們的任何需要。IT IS 台燈，這隻是個台燈。
經濟的快速發展、社會的激烈變革都使得一切變得不再是正常的狀态，但是日本的設計依舊保持着原有的幹淨、純潔，依舊堅守着自己的理念和價值觀，沒有太多的浮華，以最簡單的狀态為客戶創造更高的價值。
5.小松誠
小松誠是日本著名的陶藝大師，純白是他基本的格調，「大家感興趣的就是我感興趣的，我是普通人，隻是較多保持了對生活的興趣度。」
小松誠似乎很是鐘愛紐紋設計，了解他的人可能知道他的好幾款紐紋設計作品，就像這款扭紋咖啡杯，這些設計精妙的是使陶瓷像一張紙一樣有折痕和柔軟度，别有風味。
像是一張廢棄的皺紙，使簡單冰冷的陶瓷瞬間變得栩栩如生，純白為主調，在指針的背面塗有熒光綠，增加了神秘的氣息。Lemnos Crinkle Clock 在1975年就成為紐約現代藝術博物館館藏，直到現在在市場上依舊受到歡迎。
6.黑川雅之
設計癖進行了一系列關于黑川雅之的報道，他被稱為設計圈的達芬奇，他個人本身就像是一部活的工業文明發展史。
Nextmaruni 是一個結合文化與産業的計劃，始于2004年，彙集了日本著名的工業設計，包括這把黑川雅之的椅子。框架與座位的分離看起來簡單活潑，不落俗套。
黑川雅之最為著名的設計之一，在茶道裡，鑄鐵壺占據重要位置，雖然現代具有先進的工業技藝，很少用到鑄鐵壺，但 IRONY R 鑄鐵壺依舊可以用于現代生活，它本身的把手和壺蓋設計就是一個藝術品。
7.原研哉
無印良品，一個風靡全球的品牌，在中國也受到大愛，作為無印良品的藝術總監，原研哉的風格你可能早就熟悉不過了。
這是原研哉應長野縣的小布施堂的要求，設計的一款不鏽鋼盛酒容器。不鏽鋼的材質很難做出與清酒相稱的容器，我們印象中的那些玻璃酒容器看起來似乎很剔透，其實這款白金容器簡單的造型配合如鏡的瓶身，也極具個性。
這是原研哉設計事務所與日本汽車公司合作設計的概念汽車，這款設計極好地運用了原研哉的「感性體」設計理念，像是微笑着奔跑的汽車，借以喚醒人們的感官。
8.佐藤大
同無印良品一樣，Nendo 的設計頗負盛名，佐藤大，作為 Nendo 的創立者，在當代日本設計界占據着重要位置。
這是佐藤大為 2015 M&O 展設計的休息區，從遠處看像是融化在了巧克力裡，「很多人都看過，摸過，使用過nendo，但是誰也沒有吃過nendo，讓大家嘗嘗 Nendo 的味道是很好玩的一件事。」
黑線系列——桌
就像 Nendo 網站上的這樣一句話「在日常生活中隐藏着許多的 ! 時刻，我們的目标就是用簡潔而有力量的設計，為生活創造更多的驚歎号。」這個二維桌子就是一個驚歎号。
從以上的介紹中，幾乎可以看到日本工業設計的整個發展曆程，從已故大師到現代設計的中堅力量，日本的工業設計發展幾乎沒有斷層。深究原因，日本的兩大因素使得其設計沒有走彎路，一是始終保持簡約風格，一是他們汲取了源自德國的模數體系， 并進行發展。就像榻榻米，小型、多功能，正是符合了日本的自然條件限制，但回歸到設計本身，這正是設計的極緻追求。
9.佐藤卓
這個拿了日本 N 項大獎的設計師曾供職于股份公司電通，但有才的人總是按捺不住自己的才氣，1984 年成立佐藤卓設計事務所。佐藤卓的擅長領域在于包裝設計，他曾參與過「樂天·薄荷口香糖系列」，「樂天·木糖醇口香糖」等知名商品的設計。
這是佐藤卓為明治乳業設計的包裝，他想表達的很簡單，就是原有風味，憑借此設計，明治乳業也蟬聯業内銷售冠軍十年。有沒有發現，現在的很多牛奶包裝設計都已異曲同工之處嗎？
日本燒酒是很著名的日本特色産品，這款包裝很有現代感覺，是日本燒酒 15 周年紀念特制品種。
10.山中俊浩
山中俊浩（Shunji Yamanaka）很多人都不大熟悉，叫他未來設計師似乎更為恰當。其實他的專業領域是機器人，但在工業設計方面也頗有建樹，成立了自己的設計工作室 L.E.D ，大部分的設計都是基于未來的理念。
這個椅子的造型很是時尚，像是來自未來，椅子腿上的四個大吸盤狀的東西讓它看起來很個性。
這塊手表是有山中俊浩設計，ISSEY MIYAKE（三宅一生）推出的。OVO在葡萄牙語中是卵的意思，代表着生命體、生命之源。整個設計極具現代氣息，100米防水。表盤的設計也是特别，隐藏式的指針：時針懸浮，分針有一豁口。
11.吉岡德仁
吉岡德仁是一個漸漸進入大衆視野的名字，作為三宅一生的設計師，許多作品都赫赫有名，與寶馬、資生堂、愛馬仕、三宅一生、無印良品等都有合作。他的作品大量使用白色和透明材質，正如他所言「白色在東方世界意味着精神、空間和思考」。
有沒有驚豔到你，像不像是水晶宮中的擺設，全透明玻璃制成，是一種藝術的日本風格。
這絕對是吉岡德仁衆所周知的代表作，這是一把紙椅，首次出現是在 2002 年的米蘭家具展，當時展廳的地面上鋪滿了塑料雪花，當參觀者們吱嘎吱嘎地走過時，吉岡德仁慢慢展開一卷厚厚的紙，大家駐足觀望，最後驚歎地發現原來這是一張椅子。
這是在今年的米蘭設計周上亮相的幾何家具，是吉岡德仁為三宅一生的旗艦店設計的，每個家具都是六邊形的變形，簡潔、現代。
圖片來源：網絡，侵删
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