Jimmy Marble《The Hottest Day of the Year》系列，攝影作品，2014年

近些年來，莫蘭迪色頻頻出圈，夾雜灰調的顔色流露出歲月靜好的溫柔質感。相比而言，同樣摻灰的馬卡龍色則更顯俏皮生動，與春暖花開的景象呼應。今天，時尚芭莎藝術帶你走進馬卡龍色的世界，一起享受春天。

馬卡龍是一種傳統法式甜點，由蛋清、糖粉、杏仁粉和食用色素等制成，據傳是文藝複興時期由一位意大利廚師引入法國的。起初，它隻是單片的杏仁圓餅，19世紀以後被改良為夾心狀餅幹，伴以色彩斑斓的外觀。馬卡龍原材料的特殊配比令其真實顔色比添加色素稍淺，而正是這獨特的顔色俘獲了一衆芳心——馬卡龍色系應運而生。

法國甜品馬卡龍

而對于早已習慣玩轉色彩的藝術家們來說，馬卡龍色系并不稀奇。它不似莫蘭迪色那般淡雅，也沒有野獸派風格的熾熱狂野，其恰到好處、甜而不膩的鮮豔為藝術作品增添了不少生機與活力。

「 光與色彩的相融 」

說起用色溫馨而明媚的畫家，就不得不提印象派的諸多大師。他們對光感的極緻追求賦予了作品極強的色彩表現力，例如雷諾阿和瑪麗·卡薩特等人的畫作，常給人清新靓麗之感。而繼印象派後出現的點彩派也在用色中融入光的作用，畫作鮮豔的同時又不過分張揚，蘊含了馬卡龍色系的精髓。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《戴白帽子的女孩》（Young Girl in a White Hat），布面油畫，尺寸不詳，1891年

亨利·埃德蒙德·克勞斯《玫瑰雲》（The Rose Cloud），布面油畫，54.6×61cm，1896年

相比之下，“英國藝術教父”大衛·霍克尼的作品則具有更高的明亮度。這位藝術大師在移居洛杉矶後，将其波普風格與加州的陽光美景完美相融，由此創作出一系列色彩明豔的作品，其中尤以“遊泳池”系列最為著名。2018年，其畫作《藝術家肖像》更是在佳士得紐約拍賣上以約9031萬美元（約6.26億元人民币）成交，證明了市場對缤紛色彩的青睐。

大衛·霍克尼《水花四濺》（A Bigger Splash），布面油畫，242.5×243.9cm，1967年

大衛·霍克尼《藝術家肖像》，布面油畫，210×300cm，1972年

「 現實與夢境的聯動 」

21世紀以來，随着科技被廣泛應用于藝術領域，藝術家們也不再滿足于單用畫筆來表達自我。在3D渲染技術的幫助下，他們得以更加純熟地駕馭色彩，而馬卡龍風格也被更為純粹地演繹着。

數字藝術家翁貝托·戴納（Umberto Daina）的作品就曾被色彩權威機構潘通（PANTONE）選中，他所選取的粉色和藍色成為2016年的潘通雙年度色。潘通表示，選擇這兩款顔色是希望在動蕩的時代喚起人們内心的安甯與平靜。

翁貝托·戴納（Umberto Daina）《Rosa & Blue》系列，3D渲染作品，2015年

這位藝術家的色彩靈感源于一次夏日海邊的記憶——淡藍色的天空在日出時刻透出淺淺粉色，溫暖而明媚。他對這般景色的深刻印象體現在其作品中大量粉色的運用，流露着藝術家對美好的留戀。

翁貝托·戴納（Umberto Daina）《Rosa & Blue》系列，3D渲染作品，2015年

如果說翁貝托·戴納的粉藍組合給人和諧靜谧之感，那麼來自阿根廷的3D設計工作室Molistudio則選擇在作品中融合更多馬卡龍色，使畫面富有年輕活力與激情。其《網球》系列作品即應用了明亮清新的色彩組合，來展現源于日常生活的設計靈感。

Molistudio《網球》系列，3D渲染作品，2019年

而對于藝術家亞曆克西斯·克裡斯托杜盧（Alexis Christodoulou）來說，運用數字技術渲染則是滿足了他對于建築空間的無限想象。自學成才的他擅長在靜态畫面中增添靈動感，其精湛技術時常讓人遊離于非現實空間，不過度飽和的溫柔配色則給人回歸真實的溫度感。

亞曆克西斯·克裡斯托杜盧（Alexis Christodoulou）的3D渲染作品

「 捕光逐影的五彩世界 」

數字藝術家們借科技進步創作出一系列如夢如幻的作品，而面對鮮活清晰的世間萬物，攝影師們也常選取溫暖的馬卡龍色來呈現精彩瞬間。想必你一定熟悉斯洛伐克攝影師瑪麗亞·斯瓦波娃（Maria Svarbova）的泳池作品，讓人倍感清爽的畫風瞬間撫平内心的浮躁之氣。

瑪麗亞·斯瓦波娃（Maria Svarbova）《泳池》系列攝影作品，2017年

而攝影師Lena Pogrebnaya則慣于采用高飽和度，通過純粹色彩架起情感交流的橋梁。在其攝影作品《青春》（Youth）中，她通過兩位年輕模特的肢體語言展現校園生活的青春美好，鮮明的色彩體現出這個年紀特有的細膩與勇敢，引起觀者共鳴。

Lena Pogrebnaya《青春》（Youth）系列，攝影作品，2017年

這位攝影師的另一系列作品《沖動》（Impulse）則選取更為複雜的馬卡龍色系搭配，相近的飽和度使其産生了奇妙的視覺美感，人物與空間的合影顯得自然而和諧。

Lena Pogrebnaya《沖動》（Impulse)系列，攝影作品，2019年

不同于前兩位女性攝影師的細膩，來自加州的攝影師Jimmy Marble更喜歡透過色彩來增加作品中的趣味性。他主攻時尚攝影領域，作品自帶複古風格，不同尋常的構圖配以鮮豔浪漫的馬卡龍色，具有極強的視覺沖擊力，也在不知不覺間讓觀者感到心情愉悅。

Jimmy Marble《The Hottest Day of the Year》系列，攝影作品，2014年

Jimmy Marble《Allbirds》系列，攝影作品，2018年

不僅如此，清新靓麗的馬卡龍色系還在2020年席卷整個時尚界，溫暖而明亮的單品成為不少愛美人士的穿搭必備。許多商家紛紛采用這種活潑的色調來吸引顧客，五彩缤紛的網紅展層出不窮，而人們在避免視覺疲勞的同時也需進一步提高辨别與欣賞美的能力。

紐約冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）

馬卡龍色系的走紅代表着審美多元化的趨勢，人們不再隻推崇“高級”的黑白灰；熱情洋溢的色彩偏好也反映出人們對明媚生活的向往。畢竟，現實總有灰暗的時刻，需要時常給自己來點“甜頭”。

編輯、文胡玥

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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