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作者 | 王擊凡

“港樂在我的少年時期扮演了一個心理輔導師的角色，它能疏解很多額外的情感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。”李健在《聲生不息》裡說的一席話，道出了很多觀衆的心聲，而《聲生不息》開播以來所引發的種種熱議，也證明了“港樂”确實承載過一代代人的青春。

從行業發展的角度看，“香港樂壇”的影響力曾無遠弗屆，到現在被中西流行音樂大融合所削弱，但“港樂”和“粵語歌”的傳奇，卻一直在坊間以不同的方式流傳着，它可以是“熱歌”裡的一句歌詞，也可以是視頻裡的回眸一瞥，“港樂”始終在我們的生活中的某個角落裡存在着，聲生不息。

正因為如此，當“港樂”以綜藝的方式回歸大衆視野，就迅速獲得了廣泛的關注。但時間畢竟已經來到2022，經過時間的洗禮之後，《聲生不息》裡再次唱響的“港樂”，正在以一種新的方式，跟我們建立起新的聯系。

單依純

《聲生不息》一公的主題，是“愉快少年事”。

如果把香港回歸祖國之後的“港樂”比喻成一個人的話，那麼ta今年已經是一名風華正茂的25歲年輕人了。《聲生不息》這個節目，就相當于是把“港樂”的前世今生，全部都以某種方式聚合在同一個時空，然後再譜寫出更紮實的人物小傳。有了這一份記錄時代故事的傳記，新時代的“港樂”，才能走得更遠。

在不同的年代，“港樂”都會因應不一樣的時代氣候，衍生出截然不同的面貌。從上世紀中葉脫胎自舊上海的時代曲，到七八十年代接地氣的草根廣東歌，再到九十年代競争空前激烈的粵語流行樂壇，還有進入21世紀後的新新人類……無論環境如何轉變，“港樂”始終都一如既往地保持着它的少年心氣，這是最難得的。

林子祥和曾比特

每一期的《聲生不息》，都試圖從不同的維度來解讀“港樂”。一公的歌單裡，有1957年葛蘭的《我要你的愛》、1991年劉德華的《來生緣》、1993年Beyond的《情人》，還有2000年後陳奕迅的《單車》、梁詠琪的《花火》、楊千嬅的《勇》……穿越長達數十年的時光隧道，《聲生不息》所展現的，正是“港樂”的廣度與深度。

這些歌，可能是某一代人在少年時反複聆聽的寶藏歌曲。它們各自都記錄了一個無法再重來的黃金時代，所以，當它們集體出現在《聲生不息》的舞台上，觀衆就像是一口氣讀完了好幾代人的聽覺斷代史。令人高興的是，《聲生不息》并沒有把一公做成懷舊老歌的年代秀，而是選擇以新時代的角度，賦予這些歌新的時代價值。

我們深知，要想讓“港樂”重現輝煌時期最生機勃勃的巅峰狀态，就必須要用自由自在的少年心氣，取代暮氣沉沉的老氣橫秋。于是，在編曲跟制作上，《聲生不息》團隊也試圖用更年輕化的方式，來表達、诠釋出現在節目中的每一首歌。與其說這個節目在做“翻唱”，倒不如說他們是在實現一趟别開生面的“二次創作”。

周筆暢、葉蒨文、李玟

在一公的人員分配上，有好幾組藝人是“以老帶新”的傳幫帶組合。像是楊千嬅 炎明熹、林子祥 曾比特、林曉峰 馬賽克樂隊 魔動閃霸等，都是不同世代的音樂風格共冶一爐。而“愉快少年事”的一公主題，正好也能透過這些樂壇前輩 後輩在音樂上的碰撞與交流，表達出更淋漓盡緻的“港樂”少年氣。

很多人心裡，大概都有同樣的疑問：《聲生不息》，是粵語版的《我是歌手》嗎？

雖然同樣是由湖南廣電《我是歌手》的原班人馬打造，但《聲生不息》這兩期節目看下來，我們卻在看似非常熟悉的配方裡，品出了不太一樣的味道。用網友的話來講，這是一檔真正意義上的“慢音綜”。盡管因為不設排名，競技色彩相對有所減弱，但觀衆反而更能靜下心來，認真去體會每一個音符、每一句歌詞背後的無限深意。

李健和李克勤

正因為《聲生不息》有意識地把整個節目的節奏放緩，所以在對每一個舞台的精心打造上，節目組都花了比以往多好幾倍的心思，去創造出更多的新鮮感。尤其是舞台的設計細節、編曲的細緻處理、選曲的驚喜度等，都是《聲生不息》的加分項。有心的樂迷，自然能從這個注重音樂性的節目裡，感受到它的處處用心。

讓新人曾比特赢盡坊間掌聲的《初戀》，間奏用上了周星馳《喜劇之王》的經典配樂；葉蒨文技驚四座的《祝福》，前奏原來是向梅豔芳《親密愛人》的緻敬；林子祥 曾比特的《單車》裡加入了夏韶聲的《空凳》；李健 李克勤的《花火》，也用上了譚詠麟《滔滔千裡心》的前奏……《聲生不息》的這些“港樂”密碼，就藏在每一首歌與歌之間，靜待有心人慢慢自行發掘。

毛不易

鑒于電視音綜節目的受衆局限，不少音綜的選曲範圍，大都以耳熟能詳的懷舊金曲為主，這也使得不少年輕一代的觀衆選擇觀望。《聲生不息》則希望能打破這個尴尬的局面。在選擇大家熱愛的經典作品的同時，《聲生不息》也會為一些極具流行潛質、但在公衆層面上稍欠知名度的滄海遺珠，提供一個讓更多人聽見的渠道。

像首期節目炎明熹的《蜚蜚》，就是其中一首值得被大家聽見的好歌。這首歌是香港已故歌手陳僖儀的遺作，雖然在内地知名度不算太高，但在節目播出後，《蜚蜚》就已經成功激起了一大波的讨論熱度。楊千嬅的《勇》、梁詠琪的《花火》這兩首令人難忘的一公作品，也透過《聲生不息》的平台，得以被更廣闊層面的聽衆熟知。

炎明熹和楊千嬅

到底什麼是“港樂”？每個人的答案，或許不盡相同。

“港樂”一詞在香港地區，是香港管弦樂團的縮寫。後來，有内地網友開始用“港樂”來描述他們心目中的粵語歌。時至今日，無論是内地樂迷還是香港歌手，大家早已越來越習慣以“港樂”這個詞，來指代香港的流行音樂。這一次的《聲生不息》，則用新時代的方式诠釋“港樂”。

從首期節目安崎的《抱一抱》（陳小春《犯賤》國語版），到一公李健 李克勤的《花火》（梁詠琪原唱）、劉惜君 單依純的《來生緣》（劉德華《一起走過的日子》國語版）等作品，出現在《聲生不息》舞台上的香港流行曲，除了脍炙人口的粵語歌，還有香港歌手的經典國語金曲。

單依純和劉惜君

一首歌有多個不同語言的版本，這種“一魚兩吃”的做法，曾經是上世紀香港流行音樂鼎盛時期的标志之一。為了順利打入不同地區的唱片市場，即使是全粵語專輯，也會在十首廣東歌以外，加插一至兩首國語歌；反之，當香港歌手推出國語專輯，也會在專輯的末尾，放上主打歌的粵語版本。

有網友看完《聲生不息》之後，會把讨論焦點放在内地藝人的粵語咬字上。在節目上演唱國語歌的歌手，更成了衆矢之的。但其實，“港樂”所包含的範疇，一直都是相當廣闊的。從來沒有人說過，一定要唱粵語歌，才算得上是“港樂”。不管你唱的是什麼普通話還是粵語，隻要能向聽衆傳遞出“港樂”的精神，那就可以被歸入“港樂”的範疇。

上世紀90年代，許茹芸、許美靜、張信哲、蘇慧倫這一批赴港發展的外地歌手，粵語大都不甚标準，但他們極具個人特色的粵語歌，卻在“港樂”史上留下了濃墨重彩的一筆（正如出現在首期《聲生不息》的《傾城》）。至于鄧紫棋、方大同等以國語作品為主的香港藝人，雖然也很少發表粵語歌，但他們創作的音樂，都自帶“港樂”的精氣神。

魔動閃霸、馬賽克樂隊和林曉峰

像李玟、莫文蔚、王嘉爾這些生于香港、揚威海外的國際化藝人，很多路人粉都不太知道他們的“根”，竟然是在中國香港。事實上，香港這個中西合璧的大城市，一直都是東西方文化交彙互融的核心所在。透過《聲生不息》這個節目，大家才驚訝地發現：原來李玟早年也發過粵語專輯，她的母語廣東話甚至還講得那麼好！

所以，《聲生不息》的一公，并沒有拘泥于歌曲隻用粵語來唱，而是把更多的精力花在了歌曲本身對“港樂”精神的傳遞上。無論是《花火》的國語 粵語版，還是《來生緣》 《一起走過的日子》的雙版本，都是“港樂”精神的一體兩面。兩個不同語言的版本，仿佛就如同一塊鏡子，照見了“港樂”的多元内蘊與豐富性。

很多人都對楊千嬅 炎明熹《勇》的舞台津津樂道。一開始，困在憂傷情緒裡的少女炎明熹，隻能無助地伏在楊千嬅的腿上；但經過一首歌的彼此鼓勵，炎明熹終于有勇氣踏上眼前的獨木橋，“望着是萬馬千軍都直沖”。身為前輩的楊千嬅，則站在一旁目送炎明熹勇敢向目标進發，這，又何嘗不是《聲生不息》這個節目“港樂傳承”的最佳寫照？

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