傳統戲劇是我們文化的瑰寶，也是時代相積的藝術。怎麼把傳統戲劇保護好、傳承好？今天，我們走近三位著名老藝術家的世界：黃孝慈、石小梅、倪同芳，她們分别是我省京劇、昆曲、錫劇三大劇種德高望重的老前輩。曾經，她們在舞台上星光璀璨，屢次摘得“梅花”。如今，她們藝術的腳步沒有停歇，默默無私地指導弟子、推廣戲曲，她們執着地守望傳統戲曲的家園，點亮傳統文化的縷縷星光。

京劇·黃孝慈

“希望所有的徒弟都能超過我”

“我這一輩子隻做了一件事，就是愛京劇、學京劇、演京劇、傳京劇。” 74歲高齡的京劇表演藝術家黃孝慈，雖已退休多年，但挂着“江蘇省京劇院名譽院長”頭銜的她一刻都沒閑着。記者見到她時，她剛剛從北京參加完中宣部、文化部召開的專家會議，當天夜裡11點多的高鐵趕到南京，第二天又忙着張羅徒弟高飛複排《紅菱豔》。

聊起《紅菱豔》這部戲，黃孝慈有說不盡的感慨。1960年黃孝慈以優異成績畢業于中國戲劇學院，進了江蘇省京劇院。在那個絕對平均主義的年代，演出機會十分稀少。1988年全國京劇會演在天津舉行，當時還籍籍無名的黃孝慈憑借《紅菱豔》一舉成名，專家驚豔地形容她為“江南水鄉碧螺春”、“對京劇旦角表演形式有重大突破”，黃孝慈也因此為江蘇京劇界實現了梅花獎零的突破。

如今，“二度梅”在身，黃孝慈是江蘇京劇界德高望重的老藝術家。一身藝術怎麼傳承下去？在黃孝慈家中，記者見到大摞的筆記、備課講義和發言稿，像這樣的宣紙筆記本，她每年要用掉十幾本。上面的一筆一劃，全是她對京劇傳承與發展的思考。這些年，黃孝慈還陸續收了四個弟子，悉心指點。“四個徒弟各有千秋，高飛、張婷是江蘇省京劇院後起之秀，史雪芬是京劇票友，最近還收了南京市京劇團的小徒弟林愛娜。”

授徒時，黃孝慈堅持認為“口傳心授”才是戲曲的傳家寶。在她的記憶裡，自己當年考入中國戲劇學院後，上課時老一輩藝術家們端把椅子坐在中間，徒弟們在四周圍一圈，哪個地方唱得不對、做得不好，老師就會及時糾正。

小徒弟林愛娜是南京市京劇團的年輕演員，在戲校學了7年，總共隻學了5出折子戲，還都沒有演過。她跟着黃孝慈，享受起了“大師私教”。第一堂課，黃孝慈一句句地教，一個姿勢一個姿勢地示範。第二次來，林愛娜對黃孝慈說，自己回家之後嚎啕大哭了一場。原來，黃孝慈教的唱腔、咬字、韻律、行腔的輕重緩急，與戲校老師教的完全不一樣，這讓小丫頭一下子懵了。跟着黃孝慈，林愛娜不到4個月時間就學會了3出戲。團領導驚訝地發現，這丫頭不是進步了，是大變樣了。

一個不争的事實是，現在年輕演員功力淺、藝術沉澱少，臨到要演大戲了，團裡匆匆請來幾位老前輩做輔導。有次，黃孝慈要教學生《紅菱豔》中菱姐在船頭的一個動作，轉身、右腳上去、側身上步、抄線踢、雲手、卧魚，這一組動作要一氣呵成，學生怎麼都學不起來，她隻能不厭其煩地教了8遍。

“希望所有的徒弟都能超過我，有新的東西。”黃孝慈說，程式和規範是京劇最美最突出的典範，但她始終認為，這些程式要在傳承中用心揣摩、創新。在教授《沙家浜》時，黃孝慈啟發徒弟高飛思考，樣闆戲裡的程式，怎麼随着時代創新，“比如阿慶嫂和刁德一過招，原本是兩個人站着說話。現在，是不是可以你欺一步，他退一步，形成一個舞台造型，這樣更有張力？”

年輕人是京劇未來的觀衆。黃孝慈認為，“京劇的繁榮，除了人才、劇目，最重要的還是觀衆。”她是東南大學兼職教授，每年定期授課。第二堂課時，有位同學提出，聽不懂京劇唱詞。從此，每次上課，黃孝慈都會帶來所要表演選段的唱詞，為同學們同步放映。這門京劇賞析課，一度人滿為患，原來規定360人，每次都達五六百人，每晚6點半開課，4點鐘就有人來搶位置。東南大學還成立了“孝慈劇社”，京劇戲迷們越來越多，黃孝慈也赢得了衆多大學生的愛戴，同學們親熱地喊黃孝慈“黃媽媽”。“我還有一支小隊伍。” 黃孝慈欣慰地告訴記者，前幾年“孝慈少兒京劇藝術團”在宿遷市第一實驗小學成立，她每年都要去宿遷悉心指導。去年這幫娃娃來南京舉行了一次專場演出，征服了不少觀衆。

實實在在的困難擺在眼前。黃孝慈惋惜地說，“上世紀傳統戲曲鼎盛時期，江蘇省京劇院共有一團、二團、三團共400多人，每個團一年要演出200場以上，過年都在跑場子。現在總共隻有100多人，有些年輕演員一個月工資才一兩千塊錢，還要養家、養孩子，我真心希望他們的待遇能夠得到改善，自覺主動地守護京劇舞台。”

戲曲傳承的目的，就是讓戲在舞台上一代代常演常新。暌違舞台28年的《紅菱豔》即将重現舞台，黃孝慈感到很欣慰。但是江蘇省京劇院的代表作、上世紀90年代在全國引起轟動的京劇《駱駝祥子》，現在想複排，幾次拿出來讨論，就是找不到合适的年輕演員。對此，黃孝慈覺得有些遺憾，“那個潑辣蠻橫的虎妞，真希望盡快有年輕演員能扛得起來！”

有些戲迷痛心地說，京劇後繼無人已是不争的事實。對此，黃孝慈做了一番分析：京劇這門行業，需要青年演員有厚重的文化底蘊，年輕演員得修煉内力、端正信仰。“同時機制也是個問題，要給青年人多一些機會。”黃孝慈說，現在江蘇演藝集團進行了體制改革，正在不斷激發活力。不久前，省京劇團的年輕演員在天津連演4場，場場爆滿，“天津的碼頭很不好演，稍微有一點差池，喝倒彩就來了。這說明我們的演員不差，隻要多給他們機會，肯定能出彩！”

因此，黃孝慈一直堅持教戲首先教做人，“演員要對自己有要求，隻要你足夠優秀，舞台就是你的。” 記者 顧星欣

昆曲·石小梅

“老師怎樣教我，我就怎樣教你”

石頭寒月照疏梅，帶得江聲潮勢來。一曲南朝惆怅事，桃花舊恨動人哀。 ——郭漢城

隻要聽過昆曲女小生石小梅的《桃花扇·題畫》，你一定能感受到此七絕所言之精道。看，舞台上的她，一介少年書生，粉面朱唇，舉止潇灑。聽，她啟唇緩緩而唱，聲如裂帛，響遏行雲。憑借《題畫》，1987年石小梅一舉奪下全國戲曲最高獎“梅花獎”。

梅花香自苦寒來。回顧50多年的從藝生涯，這“江聲潮勢”，這“動人之哀”，無不是石小梅悉心學習、刻骨鑽研的成果。從1967年于江蘇戲劇學校昆曲班畢業，到近30歲轉行專攻昆曲飄逸峻拔的小生行當，石小梅每一步都走得踏實有力；從《浣紗記·寄子》的伍子、《牡丹亭·驚夢》的柳夢梅、《桃花扇·題畫》的侯方域、《白羅衫》的徐繼祖等，石小梅“對每個角色都用心創造”；從當年恩師們嘴裡的“石頭”“小梅徒兒”，到如今後輩口中的“石老師”，石小梅不忘昆曲傳承重任——“先生們在世時，我努力學戲；他們不在了，我努力唱戲，也努力教學，把我從前輩那裡學到的，再原原本本傳承下去。”

石小梅告訴記者，昆曲這個有着600年曆史的古老藝術，唱腔舒緩細膩，旋律變化無窮，講究手、眼、身、法、步等表演的配合，使得它的傳承形式隻能是師傅對徒弟的親身傳授。梨園界拜師也是有規矩的，通常一人拜一師，但石小梅卻有幸拜得三位名師——沈傳芷、周傳瑛、俞振飛，這全憑人生中一位“貴人”賞識，他就是時任南京大學校長的匡亞明先生。

1982年，“兩省一市南昆彙演”在蘇州舉行，石小梅演出《西廂記·遊殿》。匡先生第一次看石小梅的戲，就起了惜才之心，主動牽線讓她同時拜三位昆曲表演藝術家為師。拜師，自然少不了宴請，匡先生自掏腰包，花了半個月的工資，辦了三桌酒席，促成了這次前無古人的拜師宴。值得一提的是，對這場别開生面的拜師宴，當時并未有一字一句見諸報端。“這是匡校長特意強調的，拜師不是為了讓我出名，而是方便我學藝，讓我腳踏實地、慢慢成長。”石小梅說。

三位恩師中，石小梅與同在南京的沈傳芷先生接觸最多。當時，他們住在同一個大院裡，這邊沈老師喚一聲“石頭，出來了”，那邊石小梅就“得得得”跑去了。白天跟沈老師學戲，晚上跟沈老師聊家常。說是聊家常，其實也是聊昆曲。就這樣，石小梅的藝術修養潛移默化地得到提升。

沈先生教學，總是滿宮滿調，從不惜力。石小梅回憶，拍曲時，如果她拍着拍着停下了手，先生便拿醒木在桌上拍兩下：“石頭，拍闆。昆曲一闆三眼，要靠拍曲才能記住。拍曲要在台子上拍，手拍紅了，心裡才有；心裡有了，台上才有。”這些鍛造了石小梅的紮實功底，也成為她教戲、傳戲的寶貴财富。“我常對我的學生說，要想唱好，一定要拍闆。老師是怎樣教我的，我就怎樣來教你。”石小梅對學生說。

談及自己的學生，石小梅語氣中透着驕傲。“我有5個學生，各有特長。其中3個是‘省昆’的，錢振榮是成熟演員，在不少大戲中擔任了主演，施夏明和周鑫都是非常優秀的青年演員，在全國範圍内也數得上。”對于收徒，石小梅是謹慎的，“徒弟不好都是老師教的，我既然收了徒，對徒弟的要求就很多，不僅是藝術上的，還有藝德上的。”

在第一次收徒儀式上，石小梅給徒弟錢振榮的禮物非常特别，是四句寄語——自讨苦吃、自得其樂、自始至終、自成一格。“收徒是中國文化的一個傳統。從我個人的藝術道路而言，最後完成收徒這一步，也不再有缺憾。”同時，石小梅格外注重藝德，她立了兩條規矩：其一，戒驕戒躁，同門間不能相互拆台；其二，戒煙戒酒，對藝術生命負責。

無規矩不成方圓，做人如是，學戲亦如是。對于教戲，石小梅絕對一絲不苟，對身段的要求一點不馬虎。“昆曲的一招一式都要像上了夾闆一樣地規矩，就像有一個框子把我框在裡面，我破不了它。”在給自己的“跨界”徒弟——越劇小生李曉旭上課時，每一個動作、每一個亮相，石小梅都仔細示範。“昆曲與越劇不同，好比一杯茶，越劇是馬上拿起茶杯喝下去，但昆曲不是這樣。”石小梅說，“她需要‘指茶杯’‘端茶杯’‘看茶湯’‘吹茶末’‘小抿一口’‘放下茶杯’等多個動作來表現。昆曲的速度就慢在這，不過味道也恰恰在這。”

過去師傅教徒弟總要留一手，俗話說：“教會徒弟，餓死師傅”、“甯送三分地，不教一出戲”。但是師傅一對一的口傳心授，是昆曲界的一個傳統。石小梅回憶，當年向俞振飛先生學《見娘》，在先生家白白吃住了一周。俞先生手把手傳授、“說通堂”，沒要任何報酬。如今，當自己也成了師傅，石小梅同樣傾囊相授，不藏私心。前不久小徒弟“蘇昆”的唐曉成有一場文化部的彙報演出，想學一出戲，石小梅二話不說就去了蘇州，連呆8天，教好為止。“這個徒弟年紀很小，本以為這出戲對他來說很難，但後來發現擔心是多餘的。”石小梅很欣慰。

當年，石頭成玉多華彩；如今，梅花綻放遠飄香。教戲、傳戲已然成為石小梅退休生活的重頭戲，“我唱的是老師傳下來的戲，而這些老師也有他們自己的老師，昆曲的曆史一代代在傳承。老祖宗給的好東西，我們把它弄好，傳下去，何樂而不為？” 記者 顔雲霞

錫劇·倪同芳

“一點不敢怠慢，這是我的責任”

“10月8号開始上課，累與快樂并存着。江蘇省錫劇團曆時十幾年好不容易招了這24名學生。招來了需要幫忙出力，實在是不好意思推辭。一輩子幹這份工作，打斷骨頭連着筋的感情啊！”這是著名錫劇表演藝術家倪同芳，在2013年10月31日寫下的教學筆記，密密麻麻的字，記錄着她當時激動又忐忑的心情。

自從1960年進入江蘇省錫劇團，倪同芳就一生與錫劇結緣。她塑造的《沙家浜》中的阿慶嫂，《海島女民兵》中的海霞和《紅色的種子》中的華小鳳等形象，深入人心，并在1990年就獲得了中國戲劇梅花獎。雖然早已功成名就，但倪同芳一直都關注着錫劇的傳承與發展，退休後她也沒有停下來，從舞台上走到了課堂上，為培養錫劇接班人盡自己的一份力。

“從第一天開始教學起，我一點都不敢怠慢，這是我的一份責任。”3年時間，倪同芳的教學筆記從一本變成了三本，每一節課都有記錄，每一位學生都有點評。對學生來說，倪同芳既是偶像，更是嚴師。“有人說見到我就怕，但我覺得嚴格才能出成績，什麼都說好都說對，是不負責任的。”倪同芳對學生嚴格，對自己更是嚴格，“不是課堂上有45分鐘就可以了，我都和琴師兩個人，利用夜自修的時間上課，雙休日我也會去。這都是我自願去上課，不算課時，我甯願自己犧牲一點休息時間，見縫插針，彌補課時的不足。”

這種刻苦的精神，也是倪同芳希望傳承下去的。“我們小時候都很自覺要多練，早上四五點鐘爬門出去，到太平公園練嗓子。”倪同芳從自己的親身感受和教學中，認識到老話“夏練三伏冬練三九”的重要性，她認為戲曲教學不能與普通院校一樣，“三伏正好放暑假，不抓緊的話又放松了。”為此，她建議錫劇也要有夏季集訓，“學校和團裡都很支持，8月14号就開始了，我挑了幾個苗子重點培養一下。”

除此之外，倪同芳也非常注重實踐和創新。但凡有什麼比賽，她都鼓勵學生們去報名參加，也經常帶學生一起演出。“舞台上的經驗非常重要，學生們經風雨見世面，這樣才出得快。”倪同芳還嘗試把昆曲的《牡丹亭》和《遊園》移植到錫劇中，提高閨門旦的技藝。“我老伴說我是沒事找事，但我希望能借鑒百戲之祖，豐富地方戲劇的表演樣式。”倪同芳也明白這種嘗試會有壓力，這讓她更加認真地對待，“我是和團裡的孔愛萍一起來完成這個事，現在我正在研究譜子。”

“傳承錫劇，不是嘴上講講就傳承了。我在各種采訪和會議中都說過太多次了，但我覺得紮紮實實做的人太少。”倪同芳覺得傳承的關鍵是要走進大專院校，争取年輕觀衆，“比如南航和蘇大，隻要有戲曲進校園的活動，我都經常去，但有些學校的門就很難進，說是領導沒興趣。”說到這，倪同芳有些激動，“我們都是戲曲傳承這條線上的一環，如果一個環節沒有連接上，那麼就算再怎麼呼籲，有些事還是做不成。”

也正因為此，倪同芳非常珍惜志同道合的朋友，她經常參與居住地白下區錫劇協會的活動。“我很感動于呂戰平會長的執着。我認識他也很巧，有天剛走出劇團門，正好遇到他，他一眼就認出了我。”倪同芳才知道，這是一位鐵杆錫劇迷，搜集了很多資料，為推廣錫劇一直投入着。“後來我們成立了梅韻錫劇團，每個禮拜五下午，大家都會在白下區文化館唱唱演演。很多是我們戲校退休的老師，大家都沒有要求任何金錢的報酬，純粹是出于對錫劇的熱愛。”雖然現在忙于上課，倪同芳參加協會活動的時間少了，但她依然關注着梅韻錫劇團的活動，“有了他們，我們的錫劇才能普及下去。”

近年來，多位大師級人物接連去世，倪同芳也愈發感受到傳承的迫切。“現在頭戴大師的人太多了，這讓我想到梅葆玖先生的話，‘不要叫我大師，我父親才是大師’。”倪同芳感歎，對于有的年輕演員，贊美的話夠了，可不知道他們是否真正懂得身上的擔子有多重。“現在戲校裡老師奇缺。人要懂得感恩社會，名聲不是你與生俱來的、理所應當得到的，既然你有這個名，也要有這個實，要承擔一定的責任。” 倪同芳始終保持着一顆謙虛的心，她訂閱《中國戲曲》和《中國文化報》等報刊，把一些講戲曲發展問題的文章剪下來，還學會了用微信，看看同行們都在關注什麼。“我不願意做個聾子瞎子，隻有不斷學習，這樣我說話的時候，才有說服力。”

8月15日，倪同芳就将迎來70歲的生日。雖然身體健康，但年歲的增長，還是讓一向精益求精的倪同芳感到力不從心。“現在教學生，教一教就一身汗，動作也不如年輕時那麼美，有時候也擔心學生不能領悟，學不到位。”這也是倪同芳如此嚴格、如此盡心的原因之一，這批學生還有兩年才能畢業，也許教完這一屆就不能再教了。

“我50年代進戲校，學到了很多東西，這不是我個人的本事，是一代人在我們身上傾注的心血。”倪同芳說，“我有責任把我學到的教給下一代，失傳是罪人。我要把錫劇認認真真傳承下去，做事不可能十全十美，但我希望盡量少留遺憾。” 記者 徐宛芝

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