音樂節目作為早期流行的綜藝節目類型之一,在綜藝領域裡保持着旺盛的生命力。從《超級女聲》到《中國新歌聲》,随着綜藝節目種類的多元發展,音樂節目也逐漸打破選秀模式的禁锢,不斷地挖掘創新音樂綜藝模式從而吸引眼球。如何在衆多節目中脫穎而出,音樂類綜藝制作者都有自己不同的側重。
今年暑期檔,《中國新歌聲》《幻樂之城》《中國新說唱》《這!就是歌唱·對唱季》等10餘檔音樂綜藝節目陸續在各平台開播,強勢攻占音樂節目最重要的年輕受衆群體。音樂綜藝節目門類愈來豐富,随之帶來的是激烈的市場競争。
上周五(8月3日),終于見識到了導演岑俊義強烈推薦大家去看的《這!就是歌唱·對唱季》第二期,與第一期冗長的鋪墊、“混亂”的場面相比,第二期也确實如其所說:“看完(第二期)後,這個節目的精髓才會更明确一點。”
這檔由岑俊義團隊操刀制作、優酷資源技能加持的音樂節目在吊足大家胃口後終于顯露出其“與衆不同”的一面——“心跳制作人” 對唱選手CP 音樂元素 劇情式綜藝全新模式也令其在衆多音樂節目中多了一份獨特。
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音樂綜藝節目如何抓住觀衆?
近些年來,音樂類綜藝節目從早期的評委 選手,發展到現在的明星嘉賓 選手的形式。在“搶導師嘉賓、搶選手、搶導演”的境況下,嘉賓與選手之間的關系也成為節目重要的影響因素,如何有效利用資源成為音樂綜藝節目制作者思考的重要命題。
無論是強調專業度的《歌手》、注重儀式感的《中國好聲音》、專注星素互動的《我想和你唱》、以跨界為切入點的《跨界歌王》,還是深耕垂直領域的《中國新說唱》等節目,都在不斷創新中完成了音樂類節目的進階。在不斷的花式翻新下,這一次《這!就是歌唱·對唱季》又找到了新的落點——對唱。
對唱這種方式,此前《最美和聲》《我想和你唱》等節目多少有所涉及。但觀衆的口味在變,制作者的側重點在不斷調整升級。在岑俊義看來,雖然這幾年國内歌唱綜藝很繁榮,但近十年内,男女對唱在目前的音樂綜藝品類裡還是一個“空白”。也正是這片“空白”成了他“音樂執念”的第一個落地點。
盡管加入了劇情元素,但岑俊義表示“《這就是歌唱·對唱季》本質上依然是一檔音樂節目” 。從音樂本體而言,既然是音樂綜藝,音樂上的新意也需要重視。從今年《歌手》觀衆熱議話題裡不難看出,歌手們對歌曲的創新改編會讓觀衆更感興趣。把觀衆們所耳熟能詳的歌曲進行重新的演繹這條路走的人很多,有不讨巧的,也有得到表揚的。
岑俊義将節目立足于對經典曲目的改編,從對唱組合的個性出發,啟用有豐富編曲經驗的音樂總監鄭楠量身制作音樂曲目改編,為音樂搭檔的表演和專業方面提供了更多的成長空間。
随着音樂節目在品類上日趨細化,音樂與劇情雙線并行的《這!就是歌唱·對唱季》或是這個暑期音樂“混戰”中一次很不錯的嘗試。但劇情式的音樂表演模式有着自身的優勢但也很有挑戰力,把控劇情和音樂元素之間在節目中的比重被很多人認為是個難題。“如果硬性地将其剝離開,那就是兩層皮,确實會不大好。”
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音樂之外,也要有故事
暑期檔新節目如何玩出新概念被寄予厚望。音樂節目創新的根基還是在于音樂和人,節目打造視覺盛宴的舞台、獨具新意的立意不難,但怎麼做、做什麼更重要,也更難。
音樂本身之外,不同的人和故事的呈現也是音樂綜藝多年來生生不息的重要因素。不論是将唱和演結合的《幻樂之城》還是音樂與劇情雙線并行的《這!就是歌唱·對唱季》,音樂之外更多的是對“人”和“故事”的呈現。
“音樂節目更多的是作為引流,節目最後的落點還是在“人”上,即關注選手本身。”岑俊義以《這就是歌唱·對唱季》為例,這個節目本身有很多和傳統模式不一樣的地方,比如第一期節目中,三位對唱發起人鹿晗、羅志祥、李榮浩都在第二現場觀看選手表現,節目采用了360度全景式舞台設計,但在錄制現場沒有設置主持人角色,而是由畫外音來控制流程。設計背後,其實是創作團隊對選手音樂表現力的最大保留。
男女雙人“對唱”成為《這!就是歌唱·對唱季》的核心模式,“用‘劇情式’的編劇手段來拍‘對唱’真人秀,是我們最大的亮點”。岑俊義認為,做節目最重要的就是符合時代的審美,而不論是“劇情式”真人秀還是音樂節目,都是以人物為中心的。
當節目把遊戲規則限定在男女對唱時,因為異性相吸的因素,以組CP的方式,這讓節目有了一種“音樂人大型交友現場”的即視感。岑俊義在采訪中表示“對唱的形式方便講故事,對唱是兩個人,男生女生通過唱歌曲産生情感共鳴,就有可能裝出感情的暧昧元素,更容易講故事,也更有向想象空間。”
很多綜藝節目都非常重視第一期的效果,努力在第一期中引發爆點賺足眼球。相比于《中國新歌聲》《幻樂之城》首期節目的表現,《這!就是歌唱·對唱季》首期也難免表現令人有些“混亂”。對此,岑俊義表示,新的節目新的賽制模式要給受衆一個接受和适應的過程,“第一期主要是令受衆對節目和人有印象,選手的印象是要逐步加深的,要讓大家慢慢接受這些選手,接受這個賽制”。
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