​當曾經捧出一衆優秀歌手的《中國好聲音》漸漸落寞。

新一季節目無人問津，歌手水平下滑嚴重。

現在站在大衆面前的是CXK之流，用打榜和假數據做出來的音樂假象。

看不見新面孔的華語樂壇是一派青黃不接的景象。

所幸，在這個夏天有它的橫空出世：

《樂隊的夏天》

自節目開播以來，熱度一直在不斷攀升。

以往隻能在音樂節等小衆舞台看到的樂隊們走進了大衆視野。

這應該是國内目前為止第一個引起關注的樂隊綜藝。

2017年江蘇衛視曾播出過《中國樂隊》。

請來了閃星（主唱趙夢）、海龜先生、旅行團等多支樂隊。

隻不過因為節目本身的粗制濫造以及宣傳不夠到位。

豆瓣目前隻有4.9分，看過的人也僅僅才342人。

而《樂隊的夏天》之所以能夠脫穎而出，它除了給不了解的觀衆科普了基本的樂隊概念，讓這些新老樂隊同台較量。

也展現了中國樂隊最真實的一面：

台上目中無人，台下窮困潦倒。

多少玩樂隊的最終被迫解散，能夠苦苦支撐的都是有着堅定的信念支撐。

汪峰和鮑家街43号

像大張偉代表的花兒樂隊，汪峰代表的鮑家街43号。

他們都是把青春給了樂隊，卻不得不為了生活而選擇單飛，擁抱國内主流音樂市場。

這是出了名的，那些沒出名的則更加凄慘，消失在了人海裡。

Click#15一個月靠樂隊的收入不到1000塊。

主唱Ricky在公司上班，鍵盤手楊策是鋼琴教師。

鼓手老崔因為經濟原因無奈退隊。

要不是這次節目，三人樂隊可能依舊隻剩兩人。

節目中椒叔最喜歡的刺猬樂隊同樣經曆過這種處境。

樂隊帶來的收入無法維持生活，他們都是在兼職搞音樂，曾一度徘徊在解散的邊緣。

主唱趙子健主業是程序員，就職過新浪、唯品會等公司，但為了參加節目再次辭職。

鼓手石璐身兼多個樂隊的鼓手，曾經在某場音樂節上給新褲子打過鼓，她需要錢來撫養自己年幼的女兒。

子健的一把新吉他花了兩萬八，還欠了石璐七千。

這就是他們的樂隊現狀，為了感慨錢難賺的窘迫，寫過一首歌叫《錢是萬能的》。

“人類本不才且天生命賤，自作自受不可活自作孽。

還好上帝說有錢能改變一切，上帝還說你好再見。”

大家都知道錢的重要性，但很少有人會唱出來。

要麼嫌俗，要麼嫌喪。

可樂隊音樂表達的就是自我。

寫自己想寫的，唱自己想唱的。

喪隻是一部分，他們的歌裡同樣充滿了愛。

石璐寫給自己女兒“春天”的《勐巴拉娜西》。

她想用自己小小的身體保護好這個新生命。

“全世界，你都很好奇。

留戀着，世間萬物所有生命。

懵懂不清，你柔弱無力。

羞答答，媽媽每天都要保護你。”

這個夏天，因為《樂隊的夏天》他們的生活有了變化。

粉絲數、知名度漸漸在提高，演出邀請接踵而至，終于不用再為錢發愁了。

新褲子彭磊一百萬粉絲的心願也順利完成。

不僅讓觀衆記住了他的音樂，還有不輸郭德綱的相聲功底。

過去的幾十年間，中國樂隊受了太多冷落。

新褲子、痛仰、面孔、旺福都是骨灰級的老牌樂隊。

在小圈子裡名氣很大，連白岩松都是新褲子的粉絲。

但主流宣傳見不到他們的身影，從青蔥少年到中年大叔，多數聽衆并不了解這些樂隊。

歸根結底還是張亞東所說的資源失衡，機會和曝光都給了更娛樂、更正常的流行音樂。

明星和流量藝人承包了多數的電視舞台。

魔岩三傑

1994年，“魔岩三傑”（張楚、窦唯、何勇）、唐朝樂隊遠赴香港紅磡體育館開了一場“搖滾之夜”演唱會。

台下坐着的觀衆有香港四大天王、黃秋生、王菲等明星。

演唱會現場的四大天王

這一天是中國搖滾的巅峰，兩岸三地的人知道了搖滾，也認識了樂隊。

大家以為這是搖滾樂隊走向正軌的開始，卻沒想到是衰落。

時隔25年，在《樂隊的夏天》上亮相的樂隊們雖然不及94紅磡的輝煌，但依舊給2019年畫上了濃墨重彩的一筆。

十幾期的節目最終選出了HOT5樂隊：

刺猬、新褲子、痛仰、Click#15、盤尼西林。

或許這個結果不是讓每個人都滿意，但通過節目能認識一兩個你的心頭所好，那才是最大的意義。

這個夏天因為它，帶給了椒叔太多感動。

節目讓我記憶深刻的有這麼幾個瞬間。

作為新人的斯斯與帆在唱完《馬馬嘟嘟騎》後，打動了一幫人到中年的老爺們。

這兩個女孩因為舞台經驗少，在台上過于緊張，一度落淚。

後台的衆多樂隊紛紛上前去安慰，似乎想起了他們初次登台的場景。

老人幫新人的傳承接力，更多的是想她們不再重複自己曾經的無助境地。

就像張亞東少有的情緒失控，回憶起往事淚灑舞台。

那時他幫樸樹出了一張專輯《我去2000年》。

大家懷着對新時代的憧憬走入2000年，以為一切都會變好。

結果就是，他們都老了。

但沒關系，永遠都有人年輕，永遠都有人是New boy。

還有就是另一個老炮兒大張偉唱着新褲子的《過時》。

唱一句斷一句，彭磊在旁邊當着人肉提詞器。

花兒樂隊和新褲子都是同時代的樂隊，經常在一起演出。

後來的花兒改變了風格，不再《靜止》而選擇了去《嘻唰唰》。

2009年，大張偉說“我因國情與家境考量自廢搖滾武功”。

花兒樂隊最後的告别演唱會上，大張偉唱着《我們能不能不分手》，泣不成聲。

花兒樂隊自此解散，大家各奔東西。

16歲出道的音樂神童自此淪為了音樂裁縫，名利雙收和抄襲争議同時籠罩了他。

但想必大張偉站在《樂隊的夏天》上，唱着曾經熟悉的老歌，一定也是感動不已。

有音樂，有故事。

在我心中，它是這個夏天最好的音樂節目。

當流量用數據營造虛假的熱度，當小醜用直播自殘得來的關注。

國内樂壇充斥着這般惡臭景象的時候，

還有人能不忘初心的唱着心聲，

這就是《樂隊的夏天》最重要的意義。

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