整個内容領域，人們都在嘗試降低理解門檻、減輕觀賞負擔。抖音要突破社交平台的身份限制，讓短視頻本身回歸到一種藝術形式。

作者 | 禦寒

編輯 | 石燦

在高雅藝術進行下沉式探索時，抖音則在思考如何讓短視頻的藝術價值上升。

如今的抖音，既是一部分人殺時間、找樂子的工具，也是另一部分人躲不開、避不了的噩夢。前者中毒頗深，一刷就停不下來；深受其害的後者則化悲憤為動力，祭出表情包。

圖片截取自@絕對萌域的微博界面

圖片截取自@敬之的知乎界面

其實，為了提高短視頻行業環境，抖音做過諸多嘗試。

今年6月，抖音聯合了14家美術院校，20多家專業藝術機構以及藝術類KOL開啟了“抖音藝術季”，并于7月6日-7日在北京今日美術館舉辦“抖音藝術季D-gallery”線下展覽，展出了30餘位青年藝術家極具互聯網時代特色的藝術創作。

7月9日，抖音在京啟動首屆抖音短視頻影像節，除了有抖音領導層和抖音達人出席以外，還邀請到導演李非、演員張晉、劉天池等影視界知名人士。

結合這段時間抖音在藝術和影視行業的觸碰，讓人不禁思考，抖音将會有什麼大動作，這一影像節對風頭正勁的短視頻來說意味着什麼？

好奇的刺猬君去到了現場，在絢麗的燈光和屏幕效果中，真切地見識到了抖音在短視頻行業上的野心。

短視頻的藝術嘗試

截至2019年7月的最新數據顯示，字節跳動旗下産品總日活超過7億，抖音日活躍用戶已超過3.2億。這一數字持續走高，不僅印證了“抖音”的高速發展，也說明短視頻的覆蓋面越來越廣。

在短視頻影像節上，“影像藝術”一詞被頻繁提及。目前，抖音多被看作是社交平台或娛樂工具。如果将其回歸到本質，短視頻本身就是視頻的一種類型，也是影像藝術的重要組成部分。

抖音在藝術界的嘗試已久。無論是火遍全網的《世界名畫抖抖抖抖抖起來了》H5，還是 “跟着抖音遊敦煌”和今年發起的《至非遺合夥人的一封信》活動，抖音多作為文藝作品和品牌的宣傳手段。而在下一個階段，抖音則要突破這一身份限制，讓短視頻本身回歸到一種藝術形式。

短視頻是信息革命和碎片内容時代下的一種趨勢，同時也是影像藝術的一次革新，改變了畫幅，也改變了時長。

長久以來，視頻影像大多是橫向畫幅，以符合人們的視覺習慣，電視、電腦和已經過氣的mp4也都采用了橫屏。手機的出現和普及則改變了這一習慣，也為視頻的藝術化表達提供了更多的可能性。

2018年，由愛奇藝打造的國内首部豎屏微網劇《生活對我下手了》，和2019年5月華為拍攝的第一部豎屏電影《悟空》，目标受衆就是手機不離身的當代青年。同時，越來越多的B站up主在上傳原創視頻時，也會特意制作一個集中于拍攝主體的豎屏版本，方便手機端用戶觀看。

圖片來源：豆瓣電影 《悟空》正式海報

除了畫幅，短視頻也符合碎片化的閱讀習慣。不同藝術形式的時長标準不一，優質的視頻内容卻總能擺脫時長限制。

導演李非如此形容電影和短視頻的關系：“如果說電影是一場籌備很久的大餐，那麼短視頻就是随處可見的小吃，大餐和小吃是不矛盾的。”——大餐雖然精緻，小吃一樣可口。

同時，二者也在對面的領域互作試探，為彼此的合作和融合尋找最大公約數。例如6月份舉辦的上海國際電影節，就專門開辟了短視頻“探索”單元，讨論短視頻行業未來的發展與契機。張藝謀導演也透露，他為即将上映的作品《堅如磐石》創作了一個專屬的抖音版本，将在影像節期間對外發布。

當設備和場地的限制被手機所突破，影像藝術和日常生活之間的界限也被逐漸模糊。此次的影像節則是一顆實體化的信号彈：抖音要提升抖音作品的藝術性，将一個“下沉産品”改頭換面。未來提到“抖音”時，人們想到的不再是神煩的“抖音神曲”，而是一些有想法、有美感的優秀作品，和一種适應于時代潮流的、充滿想象力和創造力的藝術形式。

打破專業和業餘的圈層

影像節上，抖音宣布發起“金映獎”，面向全網征集短視頻作品。

“金映獎”設置了故事、記錄、動畫、音樂、創新等七條賽道和多項單項獎勵。最終的獲獎者将加入“金映計劃”，獲得與知名導演合作、簽約國内頂級影視公司的機會。

該獎項由著名導演張藝謀擔任評委會主席，評委會成員有甯浩、賈樟柯、陸川、徐峥、沈騰、張晉、劉天池、李非。如此咖位的評委隊伍，不難品出一些金雞百花的味道。

從抖音網紅到娛樂明星，費啟鳴是最早的成功案例。在抖音上爆紅後，費啟鳴登上了《快樂大本營》，并正式進軍演藝圈。出演影視劇、發表個人單曲、參加綜藝節目，頂級流量的資源全部收入囊中。

費啟鳴的抖音認證為演員

費啟鳴的抖音認證為演員

短視頻打破了專業和業餘的圈層，折疊了導演、編劇、演員的專屬标簽，并且為影視圈提供了一個接地氣的人才庫。

抖音則為草根群衆和影視行業之間搭了一座橋梁，“金映獎”的設置則将這座橋梁正式實體化。

早在2017年4月，同為字節跳動出品的西瓜視頻，就主辦了中國首個新媒體短視頻獎項“金秒獎”。西瓜視頻是字節跳動旗下個性化推薦視頻App，内容以PUGC模式為主。

根據“金秒獎”官網介紹，參賽視頻的時長（不包含片頭片尾）不得超過15分鐘，題材不限。獲獎視頻多為2分鐘以上的短視頻，獲獎團隊包括一條、二更、箭廠等成熟的視頻品牌和辣目洋子、辦公室小野、戲精牡丹等知名自媒體。

而依靠UGC的抖音則與其有很大差别，一方面生産者多為缺乏專業設備和技術的個人，另一方面視頻時間更短，由此還帶來了表現形式和内容題材的差異。

得益于廣泛的原創用戶和便捷的制作方式，抖音的内容非常多元。這一方面帶來了“藝術源自生活”的機遇，另一方面也帶來了“劣币驅逐良币”的危機。如何縮小負面影響、放大積極作用，可能也是抖音設立“金映獎”的考慮之一。

如果說“金映獎”是抖音提高産品質量的手段，那麼，“金映計劃”則是它在拔高品牌立意時，作出的一次嘗試。

藝術快消品的質疑

整個内容領域，人們都在嘗試降低理解門檻、減輕觀賞負擔。如果說傳統意義上的繪畫、音樂、舞蹈、電影等藝術形式是宏大和精緻的重藝術，那麼短視頻就是小巧而靈活的輕藝術。

然而，在挑戰影像藝術的時長下限時，我們的關注點已經發生了遷移。

雖然抖音已将視頻的時長限制從15秒放寬至1分鐘，部分視頻可長至5分鐘，但這一時長對于短劇類視頻來說，在劇情推進和角色塑造上，依舊是一個很大的挑戰。因此在判斷短視頻是否有藝術性時，我們通常将視線放在它的主題創意、拍攝手法和呈現效果上。可以想象，大多數“金映獎”的參賽視頻也會在這些方面做文章。

但另一方面，觀衆在選擇短視頻這種娛樂方式時，已經帶上了一種心理預期，他們想獲得一段又一段短暫而輕松的感官享受，越是酷炫的視頻，越能牢牢抓住觀衆的眼球。

來源：抖音用戶@Boogie93

這種審美标準，像極了人們對快消服飾的要求——制作周期短，造型多元化，價格門檻低，瞬間爆發力極強但後力不足。這讓人不禁思考，在這樣的期望下誕生的短視頻，是否也是一種藝術快消品？

不過，在影像節上，多位影視行業人士達成的共識是，短視頻可以成為影視行業的補充和豐富，讓每個人有表達的權利。

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