關于詩的平仄之争由來已久,我一直秉持着兩耳不聞窗外事的不參與态度面對,隻安心寫自己的詩和文章,但一直以來,有很多或“痛心疾首”、或“義憤填膺”、或“恨鐵不成鋼”的網友對我說“平仄是惡魔!是詩意表達的攔路虎!是戴着鐐铐在跳舞!……”雖然我并不怎麼在意,但看得多了,似乎也不能再假裝看不見了,而有的話也的确是不吐不快,那麼今天我們就來讨論一下平仄和詩意的關系。
注:格律詩嚴格說來叫近體詩,為了表達方便和便于理解說明,以下均用“格律詩”。
平仄是戴着鐐铐跳舞,妨礙了詩意的表達?
“平仄是戴着鐐铐跳舞,妨礙了詩意的表達”,這句話應該是我們聽到最多的反對平仄的聲音了,在他們眼中,似乎“平仄”與“詩意”就是天生的對立面,是一生的宿敵,有平仄就沒有詩意。
拜托!這都什麼年代了,地球都成世界村了,到處都是合作、融合、交流,即使曾經打得你死我活的兩個國家都坐下來一起賺錢了,卻還有人拿着“有你沒我、有我沒你”的簡單論調對平仄舉起屠刀,實在是讓人忍不住發笑,他們憑什麼認為有了平仄就失去了詩意?
其實如果用一個字來概括這種論調就是“懶”,用兩個字來總結就是“不會”。
雖然常用漢字隻有3000多個,但得益于漢字的靈活組合,我們幾乎可以用它們來完成所有的文學作品,并完美表達其中想要表達的意思,所以還有什麼詩意不能體現?無非是好與壞、高明與庸俗的區别罷了,而要達到“好”和“高明”這兩點,除了天生而來的語感以及對文字的領悟能力,就需要我們勤快一點、努力一點,去挑選出适合的文字,但如果你懶得去想、去做,那如何能表達出你心中的理想詩意呢?又憑什麼據此去質疑平仄的合理與否?
至于有的人說寫詩就應該信手拈來,選文字?改平仄?這樣拼湊出來的文字還能叫詩嗎?不知道他們是不是對修改和拼湊有什麼誤解?如果對個别文字修改一下就成了洪水猛獸,我想我們也就不會讀到“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”這樣意境優美的詩句了。
但是認為平仄是詩意的鐐铐的人可能并不知道,“僧敲月下門”的平仄是“平平仄仄平”,“春風又綠江南岸”的平仄是“平平仄仄平平仄”,完全符合相應的平仄規範,請問這兩句沒有詩意嗎?平仄妨礙了它的詩意表達嗎?所以很不理解的事情有兩點:
再說到“不會”,不要笑,有的人批判起平仄來頭頭是道,但對于平仄是什麼,還真有不會的。所以這裡先說個題外話,打個基礎——什麼是平仄?
首先明确一點:平仄是古人通過文字的聲調研究總結出來的,并不是如有的人臆想的那樣是後人杜撰的,關于這一點可參考我寫的另一篇文章,請點擊:
唐人作詩要遵守格律(平仄)嗎?兼論近體詩的前世今生
簡單來說,平仄就是體現文字的聲調,為了便于理解,這裡以普通話來舉例,平聲是指發一、二聲調的字,如:聲(shēng)、來(lái);仄聲是指發三、四聲調的字,如:雨(yǔ)、去(qù),格律詩對于各個位置的字的平仄有相應的要求。
都說要戰勝敵人,首先要了解敵人,你連平仄是什麼都不知道,就給它扣帽子,請問是誰給你的勇氣?不過平仄的要求的确有點多,要想他寫出符合平仄規範的詩,這不是難為人家嗎?所以就反正我不會,你也不準會嗎?
平仄是後人杜撰的,李白、杜甫寫詩都不按平仄?
很多人為了讓自己打壓平仄的聲音大一點,經常會說古人寫詩都沒有平仄,李白、杜甫寫詩也都不按平仄,很多人對于這種言論不加求證就一通起哄。關于這一點,前面已經說過了,平仄是古人總結出來并運用到詩詞寫作上面的,你卻說他們不用?是他們打電話告訴你的嗎?至于确實有的人不用,主要是因為兩點:
李白、杜甫以及其他古人寫詩真的都不按平仄?話不多說,用實例來打臉吧。
注:以下所舉詩例均為格律詩(即平仄合律),并不表示他們所有的詩都是格律詩,僅說明他們寫起格律詩來也是嚴格按照平仄規範的。
關于各詩體的平仄規範請參見下面的文章:
格律詩的基礎——平仄、押韻簡略講解,規則及注意事項
李白的格律詩:《贈汪倫》
李白乘舟将欲行,忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。
《客中行》
蘭陵美酒郁金香,玉碗盛來琥珀光。
但使主人能醉客,不知何處是他鄉。
《春夜洛城聞笛》
誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳,何人不起故園情。
《望天門山》
天門中斷楚江開,碧水東流至此回。
兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來。
李白性格豪放灑脫,寫詩多為古體,因為這符合他即興創作的需要,他在詩上的成就也以古體為高,但他寫起格律詩來同樣嚴謹,一絲不苟,嚴格合乎平仄,可是它影響詩意的表達了嗎?還是有人自認水平超越了李白?
《絕句》
兩個黃鹂鳴翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬裡船。
《贈花卿》
錦城絲管日紛紛,半入江風半入雲。
此曲隻應天上有,人間能得幾回聞。
《春望》
國破山河在,城春草木深。
感時花濺淚,恨别鳥驚心。
烽火連三月,家書抵萬金。
白頭搔更短,渾欲不勝簪。
《聞官軍收河南河北》
劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。
杜甫更不用說了,他本身就被稱為格律大師,也自謂“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休。”,煉字達到了癡迷的地步,也就是被有些人視為極不可取的修改文字,但杜甫卻以此留名,引一衆詩人學習仿效,成了“江西詩派”中“一祖三宗”的祖師爺——江西詩派是宋人所列的宋代最有影響力的詩歌流派,杜甫被他們選為榮譽祖師爺,詩派成員也多學杜甫,注重詩中文字的推敲技巧。
看吧,一堆成名詩人在文字的錘煉上下功夫,另一些人卻以此為惡事,當真是可笑可歎。
《相思》
紅豆生南國,春來發幾枝。
願君多采撷,此物最相思。
《九月九日憶山東兄弟》
獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人。
《山居秋暝》
空山新雨後,天氣晚來秋。
明月松間照,清泉石上流。
竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。
随意春芳歇,王孫自可留。
《終南山》
太乙近天都,連山到海隅。
白雲回望合,青霭入看無。
分野中峰變,陰晴衆壑殊。
欲投人處宿,隔水問樵夫。
王維詩書畫三絕,又被稱為“詩佛”,即因為他笃誠奉佛,又再于他的詩多數都很空靈,清新閑适的意境仿佛不食人間煙火,被蘇轼譽為“詩中有畫、畫中有詩。”,由此可知王維的詩在意境上自然也是獨步天下,他因為用了平仄而使詩的意境全無了嗎?
《夜雨寄北》
君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。
《錦瑟》
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶,隻是當時已惘然。
《無題》
昨夜星辰昨夜風,畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖,分曹射覆蠟燈紅。
嗟餘聽鼓應官去,走馬蘭台類轉蓬。
《無題》
相見時難别亦難,東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹。
曉鏡但愁雲鬓改,夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。
李商隐的詩意境極美,為朦胧派詩歌的領袖人物,他的詩妙在真實與夢幻之間,曆來為人所稱道,而他也是在袁行霈主編的《中國文學史》中除李白、杜甫外,單列一章的詩人,注意這是“文學史”而非單單的“詩歌史”,這個殊榮可是非常難得了。
看看李商隐寫的這些詩,平仄合律、對仗工整,完全符合格律詩的标準,至于意境,如果說李商隐的詩都沒有意境,這世上恐怕就沒幾個人的詩有意境了,所以,平仄害意了嗎?
白居易
《問劉十九》
綠蟻新醅酒,紅泥小火爐。
晚來天欲雪,能飲一杯無!
《暮江吟》
一道殘陽鋪水中,半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜,露似真珠月似弓。
杜牧
《山行》
遠上寒山石徑斜,白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花。
《泊秦淮》
煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨,隔江猶唱後庭花。
陸遊
《示兒》
死去元知萬事空,但悲不見九州同。
王師北定中原日,家祭無忘告乃翁。
《遊山西村》
莫笑農家臘酒渾,豐年留客足雞豚。
山重水複疑無路,柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近,衣冠簡樸古風存。
從今若許閑乘月,拄杖無時夜叩門。
王安石
《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水間,鐘山隻隔數重山。
春風又綠江南岸,明月何時照我還。
楊萬裡
《曉出淨慈寺送林子方》
畢竟西湖六月中,風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧,映日荷花别樣紅。
賀知章
《詠柳》
碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲縧。
不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀。
李賀
《馬詩》
大漠沙如雪,燕山月似鈎。
何當金絡腦,快走踏清秋。
詩還有很多,就不一一舉例了。怎麼回事?不是說古人寫詩都不管平仄嗎?那以上這些詩人寫的是什麼?啊……我知道了,巧合,一定是巧合!他們隻不過是正好每個字都符合平仄而已,對吧?呵呵。
由此可見,所謂“古人或唐人寫詩都是随性而為,根本不考慮平仄”這話完全就是無知者無畏。想要别人接受你的觀點,至少功課要做一下,至少去看看那些詩是不是真的不管平仄啊,還是說反正不管真相如何,隻要說出這句話,下面必定是一堆人附和,于是就睜着眼睛說瞎話,這才是真正的誤人子弟好嗎?
有的人可能會說,他們是古人,從小在詩詞中浸潤,自然意境不缺,今人就不行了,完全是為了平仄就不管意境了,好吧,這裡不說别人,看幾首我自己寫的詩:
《五絕·春燕》
寸草和風淺,花間馬足輕。
翻飛三兩燕,東去試春聲。
《七絕·秋風客舟》
夕照殘霞飛自遠,高樓獨上最凝愁。
蘆花滿眼秋風起,萬裡江天客子舟。
《五律·醉别少年》
新愁紛錯落,舊夢不成眠。
雨歇雲初靜,花飛月正圓。
持心行遠路,把酒對長天。
一醉時光去,終歸别少年。
《七律·田家》
雨住溪深小徑斜,悠然行客到田家。
數聲牧笛吹紅日,幾處炊煙入晚霞。
醉話半窗随縱酒,閑言一桌共烹茶。
難逢抛卻凡塵事,休管茅檐上月牙。
這幾首詩平仄沒問題吧?其次意境,雖然肯定是比不上詩詞名家,但應該還是稍微的有那麼一點吧?到如今,我已經寫了500多首詩詞(可參看我的微頭條:每日一首原創詩詞),除了有三、五首因為表達内容的關系沒有依格律外,其它全部都是平仄合律的,在意境方面也力求完美。
其實我一直認為重視平仄的人寫的詩意境都不會差到哪裡去,畢竟他連平仄那麼難的東西都用心掌握了,自然明白意境對于一首詩的重要性,又怎麼可能把意境丢到一邊不管呢?所以“妨礙詩意”這口鍋請不要再給平仄來背了,一首詩的意境好不好并不在于平仄,隻是說同時考慮平仄的話難度就加大了,但這并不是平仄的問題,而是寫詩之人的問題。
從平仄的運用上,我也從最開始寫一首就要檢測一下看到底對不對的狀态,到現在一寫出來不用測,平仄基本就是正确的了,這些都是多年努力的結果,從中也能看出,想要掌握好平仄還是比較難的,這也恐怕就是某些人不想努力的原因,但他們又看不得别人努力,于是隻好對平仄行打壓之能事了。
最後,我想說的是,詩分為很多體裁,包括格律詩、古體詩、現代詩,甚至還有如今滿天飛的梨花體、烏青體、淺淺體等,你要寫什麼很自由,也沒有人規定寫詩一定要寫成格律詩、要符合平仄,完全可以根據自己的喜好去選擇,可是有的人為什麼就非要抓住平仄不放,認為它是糟粕呢?
正如西瓜和榴蓮,你可以吃榴蓮,也可以隻吃西瓜,這并沒有什麼,但如果僅僅是因為你隻吃西瓜,不吃榴蓮,然後據此認為所有吃榴蓮的人都很傻,那真的就是贻笑大方了。
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