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唐代：張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

譯文

月亮已落下烏鴉啼叫寒氣滿天，江邊楓樹與船上漁火，難抵我獨自傍愁而眠。

姑蘇城外那寂寞清靜寒山古寺，半夜裡敲響的鐘聲傳到了我乘坐的客船。

注釋

楓橋：在今蘇州市阊門外。

夜泊：夜間把船停靠在岸邊。

烏啼：一說為烏鴉啼鳴，一說為烏啼鎮。

霜滿天：霜，不可能滿天，這個“霜”字應當體會作嚴寒；霜滿天，是空氣極冷的形象語。

江楓：一般解釋作“江邊楓樹”，江指吳淞江，源自太湖，流經上海，彙入長江，俗稱蘇州河。另外有人認為指“江村橋”和“楓橋”。“楓橋”在吳縣南門（阊阖門）外西郊，本名“封橋”，因張繼此詩而改為“楓橋”。

漁火：通常解釋，“魚火”就是漁船上的燈火；也有說法指“漁火”實際上就是一同打漁的夥伴。

對愁眠：伴愁眠之意，此句把江楓和漁火二詞拟人化。就是後世有不解詩的人，懷疑江楓漁火怎麼能對愁眠，于是附會出一種講法，說愁眠是寒山寺對面的山名。

姑蘇：蘇州的别稱，因城西南有姑蘇山而得名。

寒山寺：在楓橋附近，始建于南朝梁代。相傳因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今蘇州市西楓橋鎮。本名“妙利普明塔院”，又名楓橋寺；另一種說法，“寒山”乃泛指肅寒之山，非寺名。寺曾經數次重建，現在的寺宇，為太平天國以後新建。寺鐘在第二次世界大戰時，被日本人運走，下落不明。

夜半鐘聲：當今的佛寺（春節）半夜敲鐘，但當時有半夜敲鐘的習慣，也叫「無常鐘」或「分夜鐘」。宋朝大文豪歐陽修曾提出疑問表示：“詩人為了貪求好句，以至于道理說不通，這是作文章的毛病，如張繼詩句“夜半鐘聲到客船”，句子雖好，但那有三更半夜打鐘的道理？”可是經過許多人的實地查訪，才知蘇州和鄰近地區的佛寺，有打半夜鐘的風俗。

賞析

這首七絕以一“愁”字統起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。後兩句意象疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。江畔秋夜漁火點點，羁旅客子卧聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為後世典範的藝術境界。

全詩抓住一個“愁”字展開。如果說“月落烏啼霜滿天”多少透示着凄清悲涼，那麼“江楓漁火”難道不給詩人一點光明與溫暖嗎？然而，“對愁眠”卻凸現在人們面前。旅途的孤獨、寂寞，牽起詩人的滿懷愁緒，更遇上殘月銜山、烏鴉悲啼，滿目寒霜灑遍江天，一個迷茫、凄清、寂寥的背景已經形成，奠定了全詩以“愁”為中心的基調。人在逆境中（從詩的字裡行間可以品味出來），最忌的是景物傷懷，詩人泊船于楓橋之下，本來心情就已凄恻，卻偏逢殘月。外出旅遊者（也許作者不是旅遊家）往往會對家人無限牽挂，可謂歸心似箭，盼望與家人團圓，然而，他卻客舟孤苦、愁懷難遣。殘月也許已給詩人一絲莫名的預示，更兼烏鴉悲鳴的不祥之兆!（聽到烏鴉啼叫，人們都會将其與不詳聯系）滿天的飛霜又怎能不令詩人一陣陣心寒？

“江楓漁火對愁眠”。經霜後鮮紅似火的楓葉與漁船上星星點點的燈火，在霜天夜晚呈現出一種朦胧美，給這幅秋江月夜圖平添幾分悅目賞心的風姿，繪景已達到美得無瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景時，筆束一頓便繪出一個“愁”字來。作者為什麼愁？有幾多愁？景愈美則情（愁）愈烈。詩人面對美景，卻沒有半點的歡樂，愁得輾轉反側，這是為什麼？我們回顧前文“月落”、“烏啼”、“霜滿天”，俗話說天黑怕鬼，詩人心中的“鬼”是什麼？是他的仕途得失、宦海沉浮？還是家事索懷、親朋離散？詩中沒說，不得而知。但詩人無心欣賞夜景、孤獨難眠，我們不難想象他心中之愁。郁結難抒，确實不是言語說得清的。從他害怕烏啼，我們可以覺察他心中一定有什麼事（或人）令他擔心，以至烏鴉的啼叫聲也令他心煩意亂。霜，是詩人描繪的這幅秋江月夜圖的組成部分。玉屑般的飛霜給人一種素雅高潔的美感，然而和“烏啼”“愁眠”聯系起來理解，這霜就有點“不妙”了。既然詩人聽到烏啼已感意亂，那麼飛霜豈不是令他心寒嗎？意亂心煩自是他“愁眠”之因了。“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”夜，靜得可怕，靜得令人難以入睡。

詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，後幅卻特别疏朗，兩句詩隻寫了一件事：卧聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特别強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人卧聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。

《楓橋夜泊》是一首情與景交織在一起的古詩，全詩除了“對愁眠”外，其餘都是刻意繪景。它不是直抒胸臆，而是通過描繪秋江月夜的美景，間接而自然地把詩人旅途寂寞的郁結愁思寄托于景物而抒發出來。欲抒情，先繪景，情随景發，是這首古詩顯著的藝術特點。由此可見，在借景抒情的古詩中，作者的情感是通過所描繪的景物來抒發的。在教學這類古詩時，我們既要欣賞作者描繪的景物，更重要的是理解他憑借景物巧妙抒情的技巧,這樣才能真正地讀懂了古詩。

創作背景

天寶十四年一月爆發了安史之亂。因為當時江南政局比較安定，所以不少文士紛紛逃到今江蘇、浙江一帶避亂，其中也包括張繼。一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引着這位懷着旅愁的客子，使寫下了這首意境清遠的小詩。

張繼（約715~約779）字懿孫，漢族，襄州人（今湖北襄陽人）。唐代詩人，他的生平不甚可知。據諸家記錄，僅知他是天寶十二年（公元七五三年）的進士。大曆中，以檢校祠部員外郎為洪州（今江西南昌市）鹽鐵判官。他的詩爽朗激越，不事雕琢，比興幽深，事理雙切，對後世頗有影響。但可惜流傳下來的不到50首。他的最著名的詩是《楓橋夜泊》。

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