故郷やよるもさはるも薔薇の花千裡迢迢回故鄉，野薔薇花開處處香

昨日，在書架上查找資料，不經意間看到了這樣一支短句。說它是短句，是因為它簡短、幹淨；但它作為短句，卻又很精緻。出于好奇，以及對新知的渴求，我翻看了書籍得知：它不是短句，而是“俳句”（pái）

1. 認識俳句

俳句是日本古典短詩。說起詩，自然就想到了李白、王維、白居易、杜甫等人。那日本的俳句，和中國的唐詩究竟有沒有關系呢？當然有，它們同而不同。

俳句産生于15世紀中葉。它的起源可以追溯到日本的“連歌”，“連歌”屬于“和歌”的一種形式，是從中國漢詩的絕句體發展而來的。

連歌共有五行，31個音節，前三句和後兩句分别由不同人完成。而一首俳句，則是由三句17音組成，恰好對應了連歌的前三句。後來，連歌被一種名為“俳諧”的幽默式取代。漸漸地，又有人将發句（前三句）當成是獨立的作品，這才慢慢有了今天的俳句。

俳句以描寫景物為主，靈感多來自大自然的美景、四季的交替變化。這些靈感全都是美好的事物，常常避過地震、洪水、疾病等醜陋的一面。所以在俳句裡面，你隻能讀出美、讀出愉悅、讀出愛和真誠。

俳句很美，美到你隻有閱讀日文原文，才能感受到它的纖巧诙諧、恰适閑寂、鮮麗含蓄。俳句雖然簡短，它的意境卻給足讀者想象的空間，所以才被法國符号學大師羅蘭巴特稱為“最精煉的小說”；俳句雖然含蓄，它的深意卻暗含禅意，所以才被安德烈·貝勒沙爾稱為“俳句是傳播微光與顫栗的詩”。

2. 藏在大自然中的意境美

作家艾蕪在《地貌的青春》裡曾說，“腦海中湧起了詩意畫意的漣漪，也就自然地記起日本詩人的俳句和短歌。”

俳句的意境美，就藏在大自然之中。日本的自然環境優美，日本人很愛生養他們的這片土地；基于稻作農耕的生産形式，日本人天生對四季的變換很敏感、對大自然也有着特殊的崇拜之情，也盼望現實的污濁，能夠被純淨的自然洗滌，污濁的人類能夠從大自然中獲得超脫。

正如家永三郎在《日本思想史中宗教自然觀的展開》中提出：“自然之所以能發揮解消人生痛苦的巨大力量，隻能在于完全擁有自然美的絕大魅惑，與人生痛苦相比，保持有絕對壓倒的優勢。恰似彌陀的弘誓，可以擊破所有罪障，将濁世的庶類引導向光明的大海一樣。因此，這種絕對的魅力既無條件地吸引着人們，有時又惹得人們想脫離它而不成，反之為這自然美所魅惑，更加妄執，釀出一種奇妙的矛盾來”。

所以，在俳句裡面，你會看到每首詩當中都會有一個“季題”。這些含有季題的俳句，讀者一讀，便知道了出自哪個季節，便進入了當下的意境中。

春：我庭小草複萌發，無限天地行将綠。（正岡子規）夏：古池塘，青蛙跳入水中央，一聲響。（松尾芭蕉）秋：紅葉飄落竹廊外，沾衣欲濕五六枚。（夏目漱石）冬：雖然腳伸被爐人未動，然待客之心熱乎乎。（高浜虛子）

閉上眼睛，你似乎真的能聞到詩中季節所散發的氣息。俳句自古以來雖然都離不開“季題”，但随着這些年的發展，也有了“無季俳句”和“自由律俳句”。

“無季俳句”就是沒有季語的俳句，如“施米亦為過，群雉皆相争。”；“自由律俳句”則告别了俳句的格式，如日本流浪詩人種田山頭火的“懷靜心眠于花間”、“晨空何等清，雲飄碧空間”、“夕陽無限好，吾輩須慎行，切莫誤年華”。

雖然，形式上打破了原有的規則，季題也不複存在，但是俳句中所包含的意境和對于人生、對自然的思考，卻依然作為主核傳承了下來。

3. 俳句之中的禅意

提到俳句對人生、對自然的思考，就一定要看看它背後的深意，而這份深意正藏在它所飽含的“禅意”之後。

定靜慮、思維修即是禅；佛心宗即為禅宗，禅宗是由中國傳入日本的。禅宗一直倡導“山林水鳥皆宗佛法”、“我心即佛”、“我心即山林大地”。

“山林水鳥皆宗佛法”、“我心即山林大地”的倡導下，日本人看到大自然中的草木花蝶，都會自然而然心生愉悅，也會想與自然融為一體。

正如，高浜虛子所說：“人的生命與花開葉落的自然活動、天體運行一樣，與宇宙現象共生、共死”。

在禅宗“我心即佛”的提倡下，日本人将自己内心的情感，投射至大自然，幻化為空寂的禅意。他們不苦行、不坐禅、也不讀經，他們隻是尊重自己，擺脫羁絆，随心而為，追求從自然中解脫。

正如《立燈會元》所寫：“雪峰因入山采得一枝木，其形似蛇，于背上題曰‘本自天然，不假雕琢。’寄與師，師曰：‘本色住由人，且無刀斧痕。’”

所以，感知生命和自然哀傷的是日本的物哀之美；揭示生死無常神秘與冷豔的日本的幽玄之美；領悟和體現禅意的是空寂之美。這些美，在俳句裡都能一覽無遺。

4. 淺談中國漢詩（唐詩）與日本俳句

唐朝時期，正是我國政治、經濟、文化全面發展的時期。人們的生活水平提升了，文化娛樂也實現了空前發展，特别是古典詩歌更是在這個時期達到頂峰。

可喜的是，在唐朝文化輝煌發展的時候，我國的皇帝并沒有追求“一花獨放”，而是讓我國的文化“走了出去”，其中日本就深受我國的影響，而俳句就是那段時期産生發展起來的。

據悉，當時日本派來的遣唐使常常會去唐朝拜訪，每次回國都會搬回大量的唐詩漢文。

日本的俳句詩人基本都能寫漢詩，也會把借鑒來的漢詩俳句化。如，松尾芭蕉的：“長夏草木深，武士留夢痕”就是借鑒杜甫的“國破山河在，城春草木深”。

正岡子規曾說：“俳句、和歌、漢詩形式雖異，志趣卻相同、其中俳句與漢詩相似之處尤多，蓋因俳句源于漢詩絕句之故。”

俳句既是從中國的漢詩發展而來，與漢詩自然也有很多相似的地方。如，俳句善于抓住大自然中的美景，善于結合詩人的玄思，營造一種禅寂。

中國的漢詩裡，就也有這份禅寂。如，“愛染日已薄，禅寂日已固。”“一悟寂為樂，此生間有餘”等。

漢語中一個字能代表多個意思，唐詩中最短的五言絕句。日語則不同，一個意思需要幾個假名來表達。神奇的是，俳句能用短小的形式，來诠釋豐富的深意，同時還不缺唐詩的那種朗朗上口。

那麼，中國的漢詩（唐詩）與日本的俳句，究竟有什麼不同呢？我将從如下幾個方面簡單地談一下。

·韻律和結構

中國人的唐詩講究押韻，成偶對稱，音有平仄，所以讀起來工整勻稱、铿锵有力。如，杜牧的“青山隐隐水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹箫。”每句最後一個字就都押韻在了āo上。

相比之下，日文的假名就有點“氣短”了，假名基本沒有韻感。所以，俳句也就不講究什麼押韻了，句數多為奇數，索性連格式也不要了。

如，蕪村的“寒月や枯木の中の竹三竿”、“春の水山なき國を流れけり”。

·題材及内容

中國的唐詩取材十分廣泛，大好河山、世态炎涼、失意落寞等都能成為詩人的靈感，順勢吟詩一首。

日本的俳句則不同，基于形式短小的限制，表達不出太過宏達壯觀的情感。所以他們常從自然界與生活的細微中取材，即興偏多，也沒有唐詩那般豐富的情節。但卻也可以表達的細膩、灑脫。

·表達情感

中國的唐詩中，雖然有很多描寫自然景物的詩句，但唐詩中的景物不過是情感的載體罷了，而且詩人也會将這份情感直抒出來。

如，孟浩然的“綠樹村邊合，青山郭外斜。待到重陽日，還來就菊花。”

字面上是在描寫自然景物，其實詩人早已将情感埋在景物中，寫景同時，抒發了詩人對田園生活的向往。

日本的俳句則不同。描寫自然景物，就隻是出自單純的熱愛。

如，與謝蕪村的“海手より日は照けて山さくら（海邊來日照，山頭櫻花開）菜の花ゃ月は東に日は西に（油菜花燦燦，東有新月，西有夕陽）”

詩人根本沒有想表達的情感，隻是單純地表達對自然風景的喜愛。

·意境上

日本的俳句沒有中國唐詩那般富有感染力，基于短小的限制，俳句常常是壓縮後，再直抒情感；且唐詩意境的多重性，和詩人的複雜情感，在俳句中也是表達不出來的。

俳句雖然也有意境，但也隻是在有限空間内，讓讀者産生想象罷了。比如同樣是寫蟬，俳句和唐詩的表現方式就大不相同。

正岡子規的“のわけして蟬のすくなきぁしたかな”（今日秋風起，明朝露蟬稀）；

在俳句裡，很明顯：蟬就是蟬，隻是自然的一部分；在寂靜中，聽到蟬鳴，讀者大可通過聯想，将自己與自然融合。

李商隐的“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”

則與俳句不同。在這首詩中，詩人将自己寄人籬下的遭遇，借蟬表達了出來，寫出了詩人雖貧寒仍要高潔的情懷。

俳句雖起源于漢詩，卻因不同的文化，發展成了兩種不同的詩體。日本人含蓄、謙遜、凝練的特征也在俳句中，展現淋漓。

5. 小林一茶和他的俳句

日本俳句的代表性人物有很多，但是我卻唯獨喜歡小林一茶的作品。小林一茶是江戶時期的日本俳句詩人，他出生在農民家庭。

小林一茶一生凄梗，3歲喪母，8歲父親續弦，10歲繼母生弟弟，14歲祖母去世，39歲父親去世，52歲娶妻，三男一女全部夭折，61歲妻子去世，62歲續弦後離異，63歲再娶妻，65歲家中失火後，染病離世。

所以，在他的作品中，常常會流露出一種孤獨、悲憫的情感。

周作人曾評價一茶的詩，“俳諧是人情的，他的冷笑裡含着熱淚，他的對于強大的反抗與對于弱小的同情，都是出于一本的。”

在小林一茶的一生中，給後世留下了兩萬多句俳句。命運的涼薄，讓他體味人情冷暖，成為有情有義的人。他的俳句稱為“一茶調”，有着獨特的風格。

一茶在寫景中，常常摻入自己的悲歡離合、喜怒哀樂。一茶的俳句就是寫他自己的生活，就是寫他對生活最率真的體味。

·三歲時，母親去世：

“被小孩子歌唱說，‘沒有母親的小孩，随處可以看出來：銜着指頭，站在大門口！’我覺得非常膽怯，不大去和人們接近，隻是躲在後面園地裡壘着的柴草堆下，過那長的日子。雖然是自己的事情，也覺得很是可哀。”

沒媽的孩子，像棵草，不禁自己難過，還要受人白眼。

·父親續弦，一茶八歲。起初感情尚可，同父異母的兄弟出生後，自己的生活便大不如前：

“春天去後，幫助耕作，晝間終日摘菜刈草，或是牽馬，夜間也終宵借了窗下的月光，編草鞋和馬的足套，更沒有用功的餘暇。”

後媽怎會真心疼愛自己，現在父親和後媽、弟弟其樂融融，我就是個多餘的人，隻能幹活。

·十四歲時，祖母去世，父親便放他去江戶尋找機會。十年之後，一茶成為了俳句詩人。父親病重去世後，繼母和弟弟搶走了本該屬于他的财産，一茶從此過上了漂泊的生活：

“故鄉呀，挨着碰着，都是帶刺的花。”

故鄉對他來說，既懷念，又充滿了不滿和無奈，他的複雜心情，用俳句表達了出來。

·一茶最終還是回到了故鄉，繼母怕他控告自己，就把房産還給了一茶：

“春風呵，雖然草長得深，還是故鄉呵！”

一茶回到生養自己的故鄉，依然愛從心中來。

·一茶娶妻後，生的孩子皆早夭。他的俳句中，交互可見一茶對兒女的過世的哀恸之情：

“我知這世界，本如露水般短暫。然而，然而。”

世間好物不堅牢，我的孩子一個個離我而去，我隻能白發人送黑發人。

矢野龍溪說，“文章之上乘者，是以金剛寶石為内容，以無色透明的水晶紙包之”。

小林一茶的俳句便是如此，既不追求華麗的詞語，也不追求複雜的技巧，隻是平平淡淡、老老實實地表達自己的情感。

在他的作品裡，可以看到“生的悲哀”：“黃昏的櫻花，今天也已經變作往昔了。”“這樣地活着，也是不可思議呵！花的陰裡。”

一茶雖然一生命運悲涼，卻也是這世間難得的溫情之人。他的作品貼近生活，在他的作品中，你能看出一茶的質樸與天真；也能看出一茶悲憫弱者、樂天豁達的超脫。

6. 感悟

日本的俳句距今已經四百多年了，至今仍然受許多日本人的喜愛。而俳句簡單、易上手的特質，又讓它可以代表日本的文化，走向全球。

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