《美麗的磨坊女》是由奧地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特根據德國詩人威廉·缪勒《一個林中漫遊号手的遺詩》中的20首組詩而創作的一部聲樂套曲，也是音樂史上第一部完美的浪漫主義題材的聲樂套曲，是藝術歌曲中最為凄美的作品之一。它像一部抒情音樂小說，講述了一個磨工對磨坊女真摯的愛以及失戀的痛苦。舒伯特用鋼琴和男中音講述了磨工和磨坊女的故事，表現出了男主角的心理過程，将一個多情的男孩與磨坊的水車、小河、鮮花等美麗的景色融合在一起，形成了一幅生動的音樂畫。

（弗朗茨·彼得·舒伯特）

舒伯特是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的開拓者和奠基者之一，在他短短的一生中，創作了大量的藝術歌曲，建立了一個廣闊的抒情為主的音樂空間，将音樂與詩歌完美的結合在一起，對人類的情感進行了深刻細緻的刻畫，使得藝術歌曲能與交響樂、室内音樂劇和歌劇并駕齊驅，成為一種能深刻表達浪漫主義的音樂體裁。有人把舒伯特與貝多芬相提并論，認為貝多芬表現和概括了英雄的感情，而舒伯特剛歌頌了平凡的人性。

十九世紀初，歐洲的藝術界迎來了一次浪漫主義思潮。它的主要内容是追求個性解放，強調抒發個人情感，尊重生命的尊嚴。但是在奧地利，梅特捏領導的政府卻對這種思潮進行打壓，一些文化界的有識之士紛紛站起來與政府進行抗争。這種抗争是徒勞的，但是這些藝術家們将他們驕傲的内心和堅強的信念融入自己的作品之中，舒伯特就是其中的代表人物。

（維也納演唱會上的演出）

舒伯特一生共創作了六百多首藝術歌曲，他将現實生活中的困惑和問題，以及人與現實的關系都融入了他的音樂。他的代表作《紡車旁的格萊卿》、《美麗的磨坊女》和《冬之旅》等等都和他個人的生活軌迹相吻合，他音樂歌曲中的主人公一開始都是清新、純樸的，但最後都會陷入凄涼和無奈境地。他們在絕境中掙紮，正是舒伯特對社會的越來越深入的結果，也是他藝術成熟的标志。這說明他能在作品中去反映他所處時代和下層人民的遭遇，去反對奧地利政府支持下的膚淺平庸的藝術，去描述奧地利政府的黑暗。他的音樂歌曲中具備了揭露黑暗的内容，也使他的藝術成就和水準更上了一個台階。

舒伯特出生于維也納郊外的教師家庭。他的父親是一位知名的教師，同時也是一位業餘音樂家，所以舒伯特從小就随父學習小提琴和鋼琴，并且很快就顯示出他在音樂創作上的特殊才能。1808年8月，他考進了皇家神學寄宿學校，開始接觸大音樂家莫紮特的作品，并師從作曲家安東尼奧·薩列裡，在薩列裡的指導下，舒伯特創作出了F大調第一部彌撒曲和好幾部弦樂四重奏曲。

舒伯特是個天才的作曲家，但是他并不擅長掙錢，所以生活十分窮困。為了生活，他來到維也納，替音樂家之友協會創作交響樂。但是日以繼夜的創作和生活上的放縱讓他的健康出現了問題。他和梅特涅執政時期知識分子一樣，内心充滿了苦悶壓抑。就是在這個時候，他發現了詩人威廉·缪勒的《美麗的磨坊姑娘》，這為他的痛苦找到了一個宣洩的出口。在壓抑的心情和無限的創作激情下，舒伯特創作出了《美麗的磨坊姑娘》，将自己化身為一名流浪的青年，把自己對現實生活的所有期待、希望、不滿與掙紮全部融入到這部作品之中，控訴他對世界的不滿和命運的不公，訴說他對美好生活的向往。

《美麗的磨坊姑娘》取材于奧地利詩人威廉·缪勒的詩歌，以德國民間音樂為素材，以德國鄉村的自然景色為背景，用音樂小說的形式描述了一個青年磨工的生活和愛情以及他的命運。

（《美麗的磨坊姑娘》演出海報）

這個磨工雖然貧窮，隻是在一座白楊樹圍繞的磨坊裡做工的普通農村青年，但他是一個滿懷對生活的希望的快樂青年，他每天唱着嘹亮的歌，追求自己的幸福。在這個磨坊裡，他愛上了磨坊主的女兒，并把全部的感情獻給了心上人。但是磨坊主把女兒嫁給了另外一個青年獵人，姑娘也把愛情獻給了那個年青富有的獵人。傷心絕望的磨坊工跳進了磨坊旁的小河，他痛苦的靈魂在清澈的小河裡得到了安息。

在《美麗的磨坊姑娘》中，舒伯特創造的青年磨坊工的形象就是他本人的寫照。他孤獨、貧窮，隻有清澈的小河這一個朋友，這條小河被極大的拟人化，是青年磨工忠誠的親密夥伴。舒伯特運用大量的鋼琴演奏，通過鋼琴的琶音和厚重的和弦音、流動的音型表現小溪将時而輕柔、時而急促的河水賦予了生命。

在表現年輕的磨坊工時，舒伯特在一個明朗的大調之後緊跟着一個充滿疑慮的小調，用這種大小調的急促的轉換體現了磨坊工既愛又痛的矛盾心理。用來表現磨坊工這個人物的套曲，都環繞着敏銳、細膩的浪漫主義的氣息，那不停轉動的水車、滾滾流淌的小溪和充滿生機的春天，将一個年輕人身上的青春氣息和對美好生活的追求如一幅油畫一般展現在人們眼前。

（《美麗的磨坊姑娘》演出海報）

《美麗的磨坊姑娘》并不是一個美麗的愛情故事，而是一篇對理想中的愛情的嘲諷。舒伯特通過磨坊工，表達了他對愛情的認知：世界上根本不存在純潔的愛情，它是存在于自己的幻想之中。這位年輕的磨坊工隻有在死亡之中，才能追求到自己永恒的愛。

舒伯特是藝術歌曲大師，所謂的藝術歌曲，一般是指用樂器伴奏、有專業性和室内樂特點的抒情性獨唱歌曲。

十八世紀後半葉至十九世紀上半葉的歐洲，經過資産階級民主革命，掀起了一股浪漫主義的文藝思潮。這種思潮被雨果稱為"藝術中的自由主義 "。它從文學領域開始萌芽，逐漸蔓延到其他藝術領域，并于1820年前後由韋伯、舒伯特等人的發展，形成了音樂的浪漫主義。它是當時德國和奧地利的浪漫主義大詩人歌德、海涅、席勒等人充滿浪漫情感的詩歌和舒伯特這樣天才的音樂家共同譜寫的音樂華章，是音樂史中輝煌的一頁。

（舒伯特的雕像）

舒伯特的藝術歌曲強調個性和情感的表現，不受理性和形式的束縛，着重抒發主觀的内心感受，追求音樂的抒情性，并與戲劇性、民間音樂相結合，體現了浪漫主義音樂個性化、理想化、富于詩意及情勝于理的特點。他的藝術歌曲大多圍繞和貫串着理想與現實之間的矛盾而展開，并且通過生與死、孤獨與愛情、人與大自然的關系，盡情抒發生活的歡樂和痛苦，表達知識分子階層對現實生活的不滿，在黑暗窒息的社會環境中對自由、幸福的向往和渴望。

《美麗的磨坊女》是一部表現浪漫主義主觀性最優秀的音樂作品。在這部套曲裡，舒伯特探讨了愛情、自我以及人與大自然的關系，将人物形象的塑造、心理深度的刻畫與自然景色的描寫融為一體。

青年磨工是這部作品的主角，他由歌曲的聲樂旋律來表現；磨坊邊上那條拟人化的小溪是作品的配角，由鋼琴來刻畫。那個搶走磨坊工愛情的獵人則用号角聲和急促的馬蹄聲來表現。但是這個獵人和磨坊主的女兒隻是歌曲的隐藏人物，從頭到尾都沒有出現在觀衆面前，這種有明有暗，有顯有隐，恰恰為這部作品增添了給觀衆思考和遐想的空間。

《美麗的磨坊女》共分兩大段。第一段共有十一首歌曲，它們節奏歡快，音樂清新質樸，有很多抒情的詠歎，充滿了青春的浪漫色彩。這是年輕的磨坊工帶着希望來到磨坊，并愛上了美麗的磨坊主的女兒。從第六首歌曲《疑問》開始，舒伯特用沉重的抒情和歡快的曲調将磨坊工遇到美麗的女孩，情窦初開、追求愛情的那種熾熱感情表達得淋漓盡緻。

從第二階段開始，音樂開始有了濃郁的悲沉風格，特别是從第十四首《獵人》開始，音樂開始急劇轉折，舒伯特有意将歐洲的哀歌融入到歌曲之中，将磨坊公在遇到情感危機時的心理變化——嫉妒與矜持以及死亡的陰影貫穿其中，将一個年青人從快樂到迷茫，再到悲傷和痛苦，最後絕望的心理曆程和情感變化深度刻畫出來，給觀衆以靈魂的震撼。

在歌曲的第十九首《磨工與小河》中，舒伯特用對句的形式，以河與磨工的對話，回答了磨工悲哀的原因。在之後的《小河催眠曲》裡，以大量模仿河水的淙淙流水聲，催眠着磨工的内心。在這種甯靜的場景裡，磨工漸漸躺進小河的懷抱，任憑小河将他帶向遠方。他的歡樂和悲傷都結束了，隻有小河為他輕輕的唱着安魂曲，讓這部作品充滿了悲傷和憂郁。

（磨坊）

《美麗的磨坊女》用20首歌串聯成一個整體，每首歌曲既是獨立的歌曲，也可以連成一支内容遞進的套曲。整個套曲的音樂并不複雜，變化音也不多，但是旋律的變化很豐富，尤其是在描寫活潑歡快的流水和磨工的情緒變化時，運用了大量的2/4和3/4節拍，既避免了形式單一、内容相似，又能更好的展示出故事的内容變化。這正是舒伯特具有獨特的音樂風格。

舒伯特借鑒了德國民族音樂的大三和弦作為旋律的基礎，用二、三、四、五度的音程使得這部作品風格單純樸素，融入了德國民歌的質樸和單純，在鋼琴伴奏之下，達到了完美的和諧。

舒伯特将大量的鋼琴伴奏引入這部《美麗的磨坊女》，使得以鋼琴所表現的小溪成為作品的核心。他借用了德國傳統的琶音，将小溪人格化，使小溪成為磨工心中的那個自我，小溪和磨工的心靈融為了一體。他們共歡樂，也共悲傷，所有情緒的變化都是以鋼琴叙事的變化來表現的，這種琶音音型也成為《美麗的磨坊女》的标志，為這部作品提示了人物的内心情感，烘托了氣氛。

舒伯特的音樂注重理性的内容和邏輯，層次分明，力求通過音樂追求一種深刻的哲學思考，将人類情感中最崇高和神聖的東西揭示出來，表達人們内心的精神需要。所以他不僅是個音樂家，也是個哲學家，他的音樂具有邏輯思辨能力和内在的美學價值。

《美麗的磨坊女》中的磨坊工，其實就是舒伯特自己。他和這個年輕人一樣懷着樸素而美好的夢想走進社會，希望通過自己的創作，去追求幸福的生活。舒伯特說過："能得到工作和愛情，我心中一切期望就都如願以償"。

但是現實給了舒伯特一個大大的耳光。由于奧地利舊政府對浪漫主義思潮的打壓，舒伯特的才華并無太大的用武之地。他在維也納靠着朋友的救濟和偶爾的稿酬維持清貧的生活。在這裡他愛上了一個有錢的面包商人的女兒，但這個交際花一樣的女人并不愛舒伯特。她遊走在多個男人中間，在榨幹了舒伯特的最後一點積蓄後，絕情的離去，隻給舒伯特留下了一身的梅毒。由于沒有錢治療，加上愛情受到了打擊，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特死在哥哥費迪南德的公寓裡。

（舒伯特墓地）

《美麗的磨坊女》就是那個面包商的女兒離他而去之後，舒伯特以自己為原型創作的代表作，它真實地反映出在奧地利反動統治下，知識分子的苦悶、憂傷以及對美好愛情的渴望。從作品中的人物、場景、音樂風格、故事情節，我們可以進一步了解和欣賞這部偉大的作品。

舒伯特雖然創作生涯很短，但他以600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝。他的藝術歌曲都是自然流露、渾然天成的傑作，貝多芬說舒伯特創作了"最好的弦樂四重奏、最好的鋼琴奏鳴曲、最好的交響樂"。雖然他在世的時候沒有被很多人肯定，但是金子總歸是要發光的。今天的舒伯特被譽為"德語國家浪漫主義音樂的奠基人"，舒伯特的音樂才華受到了全世界的肯定。

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