某種意義來說，這些廢棄案或許正是它們成功的原因。

網易愛玩獨家專稿，作者 超昂草莓，未經允許請勿轉載

一個好的角色設計能給好玩的遊戲錦上添花，無論是洛克人、馬力歐兄弟、吃豆人還是士官長，還是艾登·皮爾斯或刺猬索尼克，這些都是代表那些遊戲作品的标志性角色。

不過你若是了解遊戲設計的過程就會發現，即便是最富有才華的設計師也很難敲定首次設計的初稿角色。遊戲開發各個環節都是在不斷嘗試、跌更和調整中完善的，角色設計也是一樣。如今我們所熟知的很多角色和最初設計時的造型大不相同。接下來我們談論到的這些男性、女性和人類之外的生物，都是玩家們所熟知的角色。但如果将初次設計的造型呈現給你時，或許你就認不出來了。

蘿莉和青蛙，你選哪一個？

有點瘆人但也有點可愛的“小妹妹”

《生化奇兵》裡的“小妹妹”（The Little Sister）們讓人印象深刻，他們從死去的極樂城居民身上吸取Adam物質并給其他人使用。其實你要是仔細看看的話，小妹妹們還有點意外的萌點。然而在遊戲設計之初，這些被稱作采集者（Gatherer）的東西可不是這個樣子，第一版設計中采集者實際上是一隻黏糊糊的蛞蝓（就和設定中最早提供adam物質的那隻海蛞蝓一樣）。

最初的采集者設計方案之一，是在青蛙菊花上插根管子聯到過濾器裡……

《生化奇兵》的原畫設計師羅伯·沃特斯（Robb Waters）覺得這個設計挺酷，但很難和“采集者”聯想起來。于是開發團隊繼續腦洞大開地進行設計各種不同造型的“采集者”，包括了在屁股上和過濾器之間插了一根管子的青蛙，坐着輪椅的狗，花栗鼠，機器人等等…… 最終沃特斯決定将老太太的腦袋和小女孩的身體結合在一起。他們的想法是将“可愛”和“恐怖”相結合在一起，于是這些“小妹妹”就這樣誕生了。

如果皮神設計靈感不是老鼠，那會是…？

皮卡皮卡！皮卡皮？皮卡皮卡皮卡！

感謝《精靈寶可夢》動畫系列的人氣，皮卡丘成為了寶可夢系列中最知名的角色。這麼一隻可愛的小東西，有誰不喜歡呢？然而Game Freak在設計之初，皮卡丘可不是現在這個樣子的。西田敦子剛剛加入Game Freak之後的第一個差事，就是要按照指示設計一個“和電有關的”生物。除了這句話之外沒有任何其他備注了，西田敦子于是參照了大福—— 日本的糯米點心 —— 并加上了耳朵，最後設計出了最初的皮卡丘。

遺憾的是西田敦子是直接在遊戲環境内設計的這個生物，并沒有留下設計圖稿，所以最初的皮卡丘是什麼樣子就不得而知了。Game Freak的遊戲設計師西野弘二很喜歡這個點子，但他提出應該再可愛一些。與此同時西田敦子也改進了皮卡丘的造型，就如同松鼠将食物存放在面頰裡一樣，皮卡丘的電力也儲存于此，同時它有了一個閃電箭形狀的尾巴。

原來皮神最早的參照物是大福，難怪看起來有點可口

當然順路一提的還有一個事：當時西田敦子還被要求設計兩個進化版造型，但皮卡丘最終隻有兩個形态（皮卡丘和雷丘）。最終形态咕噜丘不光造型過于可怕（有長牙和尖角），而且還會極大地影響遊戲平衡，所以就被取消了。

豆腐塊、兔子和烏賊！

任天堂大旗下的新生力軍

《噴射烏賊娘》裡的小烏賊們人氣飙升迅速，并很快成為了任天堂大家族的一員。雖然最初在Wii U上登陸，但很快就加入了大亂鬥和馬車的陣容裡。烏賊們用幽默作為武器，但最初可不是這個樣子。雖然人形烏賊不是什麼很新鮮的點子，但卻讓這個遊戲更加符合了它的設計和風格。

在任天堂認為一個以噴塗幽默為玩法的幫派戰争遊戲中原創角色會更好之前，這本是一個以耀西為主題的遊戲。遊戲在早期設計階段時，玩家的角色實際上是一堆噴油墨的豆腐塊。後來豆腐塊被替換成了兔子…… 遊戲設計師野上恒在GDC發言中曾說過，因為兔子是一種領地意識很強的生物，這很符合遊戲以占地盤為概念的設計思路。但讓兔子噴油墨并能在油墨裡遊泳……怎麼聽都覺得很奇怪。

這是任天堂公布的《噴射烏賊娘》早期原畫，雖然是兔子但你能看出這是Splatoon的風格

将角色換成烏賊之後一下就變得合理起來，不過這還沒完，因為剛開始任天堂也沒有決定設計成這種類人形的烏賊。你可以遐想一下《馬力歐兄弟》裡，水下關卡的烏賊穿上T恤和鞋子的樣子。這聽起來有點滑稽，甚至可能很可愛。任天堂最後還是決定設計成小孩子的造型，我想大部分烏賊玩家們都會認為這個決定很正确，因為他們很可愛。

叢林之王——奎托斯

父與子的北歐之行

在奎托斯帶着孩子并接受了自己軟弱的一面之前，他一直是男人中的男人。任何敢于嘲笑或玩弄他的人，無論是人還是神都能殺給你看。将那些美女吸引到身邊，并在一陣QTE之後揚長而去，某種意義還真的很像是迪士尼動畫中的某位王子……等等，是不是有什麼不對？

無論你是否相信，這是真的。遊戲的早期原畫為我們講述了一個從未見過的奎爺。當年的奎爺最初可不是那個一身筋肉，憤怒而悲傷并準備和世界為敵的猛男戰士，初版設計中的奎托斯是一名身材修長，性格和藹并長滿秀發的冒險者……甚至笑起來還會有酒窩！遊戲的原畫設計師艾利克·聖胡安（Erik San Juan）說，最初他們以迪士尼動畫中泰山的形象作為了參照。你可以從這原畫中看出那個時候的奎爺的确挺像泰山的。

左邊是奎爺的初稿，看起來是挺像泰山或野蠻人柯南的……

後來他們基于這個形象大幅修改和調整，奎爺有了長發绺和辮子，并留下了山羊胡讓他的臉看起來更有特色。後來用白色的皮膚和紅色的戰紋加以修飾，而且配合光頭看起來比較兇狠，并于是奎托斯 —— 我們所熟悉的那個奎爺就這樣誕生了。

馬力歐和西遊記

庫巴這麼多年也發生了不少變化，但至少你還能看出來是庫巴

大多數我們熟悉的角色都會在這些年中發生微妙的變化，馬力歐本身的造型也有了一些變動，但招牌式的胡子和肚腩依舊，你還是能認出他。碧琪公主依舊穿着粉色的公主裝，托德的蘑菇到底是帽子還是他身體的一部分我們至今還在争論不已。多數時候，你一眼就能看出他們。

不過對于馬力歐的死對頭庫巴來說就是另一個故事了。除了這麼多年任天堂在遊戲中多次調整了庫巴的造型，以至于如今的庫巴和早期官方宣傳圖上的庫巴完全是兩個樣子了。據悉遊戲的日版包裝盒是宮本茂本人親自設計的，雖然這麼多年他依舊是那個大壞蛋的造型，但宮本茂最初是參照樣本是1960年由手塚治蟲擔當監督的日本動畫電影《西遊記》中的牛魔王。

初代的日版馬力歐遊戲封面，這個造型還沒完全脫出“牛魔王”的框架

不過宮本茂自己也覺得這個設計有點歪了，一隻背着烏龜殼的牛頭怪？好在小田部羊一前來救場，在了解了宮本茂的思路之後，他提出既然庫巴的手下都是一群烏龜，那麼它自己應該也是一隻大烏龜。宮本茂贊同了這個想法，于是我們今天所看到的庫巴就這樣誕生了。

物理科學家其實是太空機車手！？

物理學聖劍的持有者，戈登·弗裡曼

《半條命》是一款第一人稱射擊遊戲，玩家是從主角戈登·弗裡曼的視角看到這個世界所發生的一切。雖然遊戲中我們看不到弗裡曼，但我們知道他的造型依舊是經典：冷峻的雙眸和手中的物理學聖劍 —— 撬棍。

但如果你打開遊戲的數據并研究一下的話，你會發現一個驚人的秘密…… 弗裡曼有一個并非戴眼鏡的學者造型，而是一個留着大胡子，闆寸頭和一臉兇悍的暴徒形象。Valve的員工和玩家們都稱弗裡曼的這個造型為“太空機車手伊凡”（Ivan the Space Biker）。如果弗裡曼是用這個造型開始他的冒險，那我覺得《半條命》很可能講述的是另一個故事了。

感覺如果HL用這個做主角，那就是人類入侵外星人家園了……

雖然V社最終決定将弗裡曼改成了現在我們所熟悉的樣子，但伊凡的造型卻保留在了遊戲的數據裡。隻要你安裝初代的《半條命》，并用模型查看器看一下“doctor.mdl”就能見到伊凡了…… 這感覺也挺酷的？

毛茸茸的索拉

這個調皮元氣的小子，就是我們熟知的索拉

如果你隻是聽說過《王國之心》這個遊戲，你也知道索拉這個主角。寬松的過膝褲，圓頭運動鞋和手中的鍵刃都是這個小夥子的招牌形象。不過這個系列在設計之初時，索拉不僅使用的是不同的武器，甚至不是人類！

據說史克威爾艾尼克斯的遊戲總監野村哲也最初設計索拉時，有點半獸人的感覺。野村最初的設計時，索拉是人與獅子的合體形象，外表雖然是人但四肢保留了獅子的形象并有一條尾巴和獸耳。而最初索拉的武器也不是鍵刃，而是一把電鋸劍。

突然覺得這Furry風格的還有點美味，感覺打開了新世界的大門

雖然這種Furry風格的索拉能和迪士尼的其他角色們很好地融洽在一起，但最後史克威爾艾尼克斯還是決定為角色去掉一些卡通成分比較好。當然如果你覺得看不到這個Furry風格的索拉而感到遺憾的話，你可以期待一下《王國之心3》，在《怪物公司》篇章裡，索拉變身成了毛茸茸的造型！

刺猬和蛋頭誰更受歡迎

世嘉的大當家吉祥物刺猬索尼克

如果你打算設計一個吉祥物造型角色，但又不知道如何選擇時，不妨走近公園去問問路人的意見。至少世嘉當年就是這樣設計出的刺猬索尼克。90年代末期世嘉為了和任天堂針鋒相對，創造出了吉祥物角色艾利克斯小子，但顯然比起馬力歐大叔來說人氣還是差了點。于是他們決定再創造一個更吸引人的吉祥物角色來從對手那邊搶占份額。

當時世嘉的高層要求設計“看起來是刺猬或豪豬的角色”，一隻狗和一個帶着胡子的老男人這三種造型（畢竟當年馬力歐的造型太深入人心了）。不過開發團隊的确在确定最終形象時磕破了頭，于是設計師安原弘和做出了一個大膽的決定。他在訪問紐約時前往了中央公園，并攔住公園裡的路人并拿出幾個角色原畫來詢問他們的看法。最後大多數人更青睐刺猬，其次是人，最後才是狗。

我很好奇如果當年路人選擇蛋頭博士做主角那會是怎樣的景象……

于是刺猬索尼克就這樣誕生了，而那個帶胡子的老男人就是索尼克的死敵蛋頭博士了，而可憐的是那隻狗從此就退出了索尼克的舞台。如今索尼克在無數的電子遊戲、漫畫、卡通片等媒體中出現，顯然大家的選擇塑造了這隻藍色刺猬的傳奇故事。

春麗手上的護腕從何而來？

街霸系列的正牌女主春麗

如果說隆是《街頭霸王》裡的吉祥物，那麼春麗就是這個系列的首席支援。雖然你會說肯是男二号，但實際上在最初街霸系列進入街機廳時，大多數人都覺得肯是個2P色的隆（畢竟最早隆和肯在招式性能上還沒有差異化，我和小夥伴們當初就是叫他們小白和小紅）。

即便從那粗壯如腰一樣的大腿認不出來她（街霸的原畫設計師安田朗謎之好這口），那藍色的小旗袍和丸子頭也一定讓你認出來。就和最初《街頭霸王》設計的諸位戰士們一樣，春麗的服裝設計源于設計師對角色所在地的印象。大多數時候春麗穿着旗袍和丸子頭（這其實也是大多數人對中國女性的一種既定印象，主要是識别度更高）。

左圖為早期春麗的造型穿着的是一身軍裝，圖二就是最終定稿和我們熟知的造型了

這個造型非常符合春麗的形象，但實際上最初卡普空設計這個角色時可是猶豫了不少。當初春麗的角色在設計時穿着一身軍服，但并不能很好地體現出“中華娘”的味道，雖然穿着軍裝應該很帥氣但使用這種既定印象的造型大概更容易識别。畢竟後來嘉美是穿着軍裝來的，如果卡普空當初沒改怕不是又要撞衫了。

多少人第一次幻想的女神最初還是大叔？

這麼多年過去了，勞拉已經從鋒芒畢露變得圓滑和成熟（物理）

作為一名考古冒險學者，勞拉·考弗特在很多地方都學習了老印第安納·瓊斯，不過實際上遠不止如此。當年Core Design美術設計師托比·嘉德（Toby Gard）企劃了一個在遠古文明遺迹中冒險的3D動作遊戲，最初的主角設計完全就是換了一件馬甲的印第安納·瓊斯。雖然Core Design很喜歡這個遊戲的理念和設計，但由于擔心可能涉嫌角色造型侵權，就要求作出更多的修改。

當年遊戲行業還和開派對一樣随意，Core Design的總裁傑裡米·希思-史密斯（Jeremy Heath-Smith）認為一個女性主角會更加脫穎而出。然而那個時候也和如今的勞拉差距甚遠，他們曾經将主角設計成了一個女嘻哈粉，一個冷高金發美女，甚至一個有點“戴着棒球帽的納粹軍官風格”。最終嘉德将主角設計成一名強勢的拉丁女子勞拉·科魯茲，不過考慮到名字和種族歧視等問題，Core Design在英國的老東家Eidos決定改改名字。

其實還是當年大家依舊沒有跳出印第安納·瓊斯的框架吧

另外關于勞拉豐滿的曲線實際上是個意外，最初的勞拉可并非這樣性感尤物的造型，而是嘉德在調整勞拉的模型時意外地将胸部放大了150%…… 雖然嘉德當年對這個結果有點不滿，但Eidos的其他決策層覺得還行。從那之後勞拉成為了遊戲業的一名巨星，以及很多人的第一位幻想對象。

從士兵、坦克和戰鬥機化身太空入侵者

如果沒有他們，會有今天的遊戲業嗎？

如果當年沒有Taito的《太空入侵者》（小蜜蜂）這個遊戲，很難想象是否會誕生如今的電子遊戲行業。《殺出重圍》的作者華倫·斯佩克特稱，正是這個遊戲中那些像素組成的外星人，将電子遊戲從一種流行時尚升華為了一種藝術，并拯救了當年無數還在原始生态下掙紮的家用遊戲機。

這也是為什麼太空入侵者的形象如此深入人心，不過原作者西角友宏說最初《太空入侵者》并不是一個科幻遊戲，最初他設計的敵人是坦克、戰艦和飛機。不過這些東西都很難符合遊戲中敵人的移動方式，雖然将敵人改成士兵可以解決這個問題，但西角當年認為“射殺人類會讓很多人感到不快”（70年代的遊戲設計者想法和如今區别很大）。雖然還有很多更加真實的選擇，西角先生最終決定從《星球大戰》和H.G.威爾斯的小說中找靈感。結果顯而易見，太空侵略者開創了電子遊戲的新時代。

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