有些書友問：我練楷書好久了，寫得也很工整了，有人卻說我寫得太死闆了，像館閣體，這是怎麼回事？書法高手都是怎麼寫楷書的呢？

很多朋友學習書法都是從楷書入手的，楷書寫得如何也是很見功力的，說實話能把楷書寫成真正的館閣體那樣，已經很厲害了。但是寫楷書也很忌諱一個問題，不是說寫得不整齊、不工整，而是最忌諱寫得太闆滞了，也就說寫得太死闆了。而館閣體可以說是非常标準的楷書，之所以在書法史上并不招待見，就是因為館閣體過于闆滞，缺少變化，不夠靈動。

那怎麼辦呢？不妨我們看看那些書法高手是怎麼寫楷書的。

楷書也要有節奏感和動感

這兩天在欣賞啟功先生臨的柳公權《玄秘塔碑》，就深受啟發。我們知道，啟功先生早期是學趙孟的書法的，特别是在《膽巴碑》上下過很大的功夫，因此，啟功先生的楷書受趙氏的影響也很大。

例如上圖中這幅臨摹的柳公權《玄秘塔碑》，雖然是臨帖的作品，但是運筆流暢，筆法上多有行書的筆意，講究筆勢的呼應，點畫之間有着非常強烈的呼應關系，筆斷意連。這種用筆在趙孟的楷書中大量存在着，這其實就是古人所說的“翰牍書”。

而一般人寫楷書之所以容易産生闆滞的情況，是因為初學書法的時候大多數是學習唐代的碑刻楷書，而這種碑版楷書因為是經過刻工的二次加工，會泯滅很多毛筆用筆的細節。甚至有的刻工還會對書法進行二次加工，這在古人的一些書論中就曾經有記載。

例如顔真卿的書法，有專門的刻工為其刻版，在刻的時候就根據顔真卿的喜好，對一些點畫進行修改。米芾對顔楷書的著名評述：“如顔真卿，每使家僮刻字，故會主人意，修改波撇，緻大失真。”

因此學唐楷入手就很容易陷入這種問題，而且臨帖的時候往往是看一筆，寫一筆，養成了這種書寫習慣，甚至見過某些視頻當中，有人寫一個字還要蘸兩三次墨，這種寫法筆勢全無，筆畫之間缺少聯系，給人的感覺就容易闆滞。

所以，我也經常勸一些書友，臨摹唐楷之後，不妨學習一下趙孟的楷書，給自己的楷書中注入一些“活力”。啟功先生曾經這樣說過：“楷書宜當行書寫，其點畫顧盼始不呆闆。”這是其原話，其意思大概是：寫楷書要有行書的呼應關系，點畫連接呼應間顯靈動。

啟功先生的楷書，在臨摹的時候就“透過刀鋒看筆鋒”，放棄了單純地追求形似，更加注重書寫時候的筆勢，不被古人點畫形态所囿，因此行筆非常的流暢，追求的是一種自然書寫的狀态。這樣寫出來的楷書，就會有一種“動感”，能體會到書寫時行筆的“節奏感”。

楷書要平正之中見險絕

孫過庭說過：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，複歸平正。”

他老人家告訴我們，初學書法者但求平正，高手是能險絕，但複歸平正，也就是于平正之中見險絕。在這一點上，那些書法大家們都是高手。

例如上邊的這個“緻”，我們平常看到的印刷體就是紫色的那個“緻”，規規矩矩的。而再看看柳公權、歐陽詢和趙孟這三大高手的寫法，就會發現一個共同點，扛肩非常的大，而且三人似乎是說好的一樣，扛肩的角度幾乎一緻。

而在左右兩部分的處理上又各具特點，柳楷的“緻”左右偏旁上邊互相依靠，下半部互相分開。而歐陽詢和趙孟的處理則是，上半部互相向外，給人一種很有力量感的張力，而下半部則向内靠緊。

我們從小寫字就被教育要“橫平豎直”，但真寫得橫平豎直可就跟印刷體差不多了，印刷體給人的感覺當然是死闆。但書法高手的楷書，卻筆畫取斜勢，但整體看起來卻很平穩，平穩之中又有動勢。

例如上圖中歐陽詢《九成宮》裡的“壹”字，整個字的重心都在左半部，再加上扛肩的緣故，個人一種欲往左倒的感覺。但是歐陽詢巧妙地将寶蓋頭的橫鈎和最下面的一橫，故意向右伸展多一點，這樣就把整個字給穩住了。

綜上所述，書法高手寫的楷書，在用筆上追求自然書寫，給人一種“動感”和“節奏感”，筆斷意連，在結字上追求平正之中見險絕。這樣的楷書，讓人欣賞起來感覺更有味道，更有内容。不知道各位書友您的看法是怎樣的？不妨下方留言說說看。

“田楷”這些年風靡大江南北，影響了很多人喜歡上了書法，其中尤其是楷書受到大家的喜愛。大家似乎有了一個共同的論調，那就是寫不好楷書的就不能叫書法家。那麼問題來了，寫不好楷書的就真的不能算是書法家嗎？

其實這個問題的本身就是有盲點的，其中又包涵了很多的問題，例如什麼樣的人才能叫書法家？寫成什麼樣的楷書才能叫好的楷書？等等。

田楷

這些網友在提出問題之前已經有了一個先入為主的觀點：書法家必須都要寫好楷書，而且最好是寫成“田楷”那樣規整的才能叫好書法。但是事實可能恰好相反，你認為好的不見得就是好的。例如很多書法愛好者認為好的楷書就應該是工工整整地才算好，寫得就像館閣體一樣才能叫高手。但事實卻是，在書法圈裡館閣體缺是一直争論不斷的，為什麼呢？

說起楷書，一般人最先想到的恐怕就是“顔筋柳骨”這個稱呼，顔真卿和柳公權是唐代著名的書法家，而唐代又以楷書為書法的最高峰，顔真卿和柳公權可謂是楷書的兩座大山了吧，但是即使這樣的人，到了宋代竟然被米芾批判為“醜書惡劄”，這找誰說理啊？

元代的大書法家趙子昂，他也入圍“楷書四大家”，他的“趙體”被後世推崇備至，特别是很多的帝王都非常喜歡他的書法。但是明末清初的另外一個大書法家傅山卻說趙的書法“俗不可耐”，可是如果你回頭看看傅山的楷書，估計你會覺得傅山的書法“醜陋無比”。

例如上圖就是趙子昂和傅山的楷書的比較，左邊的是趙氏的《湖州妙嚴寺記》，右邊的是傅山的《阿難吟手迹》，大家覺得誰好？這兩個可都是書法史上有名的書法家。我想大多數人一定會認為趙子昂會秒殺傅山，那麼難道傅山自己看不出好壞嗎？為何還要貶低趙子昂的書法為“俗不可耐”？

其實這些問題本身并沒有那麼簡單，很多問題的背後都有一定的曆史背景，我舉這些例子并不是要說誰誰的書法就是最好的，我是通過這些例子希望大家能明白一個道理，書法的審美是有包容性和廣泛性的，書法審美的标準不是隻有一種。但是同時，書法的審美對欣賞者來說也是有要求的。

《爨寶子碑》

也就是說，有些作品可能不是你喜歡的風格，但不代表它就不好，例如《爨寶子碑》和“田楷”相比，喜歡“田楷”的人一定比喜歡《爨寶子碑》的人要多。喜歡趙子昂楷書的人，一定比喜歡傅山楷書的人多。但并不能因此就說《爨寶子》不好，傅山不是書法家。

另外一個就是，楷書必須寫好，并不是衡量一個書法家的硬性指标。從曆史上我們也可以發現很多這樣的例子，例如整個宋代，真正能把楷書拿出來在書法史中炫耀一圈的人物幾乎沒有，整個宋代都是以“尚意”書風為主，而楷書與行書和草書行筆，确實是最不善于抒情達意了，不利于書家個性和情感的抒發。

但你不能說宋代沒有書法家，整個的宋代，除了著名的“宋四家”之外，還是有很多的著名書法家的，例如宋徽宗、宋高宗、歐陽修、吳琚、薛紹彭、陸遊等等，一下子還真數不過來。

因此說寫不好楷書的人就不能算是書法家，說這樣話的人，本身對書法的審美是有盲點的。不過說到這些的時候，一定會有人跳出來拿醜書說話，這裡我想說“醜書”真的已經脫離了書法的範疇了，我從來不覺得“醜書”算是書法。

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