如何寫好現代詩

　　一、現代詩的定義

　　現代詩要求詩人以飽和激情的想象創造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的内在音樂動感取勝。

　　二、現代詩的形式和要求

　　詩是詩人靈魂的剖白，呈現着詩人的全部心靈感受、内心獨白。

　　就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、曆史的、哲學的、美學的、人生的……就其情緒狀态看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬适的、抑郁的……

　　一首詩的最佳動情點在哪裡？從藝術欣賞看：在你的認同裡；以創作實踐論，在你的體驗裡。就上面兩點，現代詩要求：①使用日常口語，務求準确，揚棄藻飾。②創造新的節奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。⑥詩的本質要求高度集中。

　　三、感知

　　先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕。“可見詩的靈感的産生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

　　感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。”不過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的道鐵門檻。是有志于寫作的人必須用心地去跨越的基礎。

　　四、提煉

　　提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之後接踵而來的第二步工作。盡管對于“提煉”這一術語，詩歌界尚無規範性的界定，但基本含義是明确的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝煉與加工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都煞費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隐蔽而寓于形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象征手法。卞之琳的《斷章》是一首優美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了别人的夢”。由于詩中象征意義的正确定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神秘的色彩。

　　五、組合

　　寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。

　　詩是内視力特别強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇裡對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦裡受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的确定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的内容與形式，繼承傳統與藝術創新等一系列對立統一規律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯？下面簡介幾種組合方式的技巧

　　〈一〉過河架橋

　　過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。

　　〈二〉鍊式組合

　　鍊式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什麼事，抒什麼情，總有本末始終，來龍去脈，前因後果。無論任何人，總有生長發育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的内在變化的鍊式組合。

　　〈三〉意象組合

　　所謂意象，是我國詩歌界批評傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐德說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一刹那時間裡理智與感情的複合。”一個被描述的意象，可能是：任何一種内心沖動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系……一個旋渦，從這裡面産生觀念，觀念從意象中通過并且不斷沖擊意象。

　　詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統的隐喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬于獨創性的隐喻時，獨意求新。

　　現代詩在創作中使用這種技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合。

　　〈四〉出人意料

　　事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：“文似看山不喜平：”事情的發展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。

　　〈五〉繞山繞水寫内心

　　在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損于詩的餘味，也難于表現出細膩複雜的感情來，于是寫詩常常不要正面進攻，而應采取迂回手法，通過一些似乎關系不大的細節，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意于字行間”之效，使心理描寫更有餘味。

　　〈六〉創造想象

　　創造想象，是依據現有材料和顯示獨立地創造出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象隻是記憶表象的複活，受着生活原型的制約。感情的投入也不那麼強烈，形象也就無法談得上嶄新。而“黃河之水天上來，奔流到海不複歸”是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴。“黃河之水天上來”與生活經驗是不相符的。但由于作者投入了強烈的感情，我們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴随着詩人那波翻雲湧的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限于生活經驗的限制，把詩句改成：“黃河之水青海來”，就隻是描繪了一種現象，平淡無奇了。創造想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可。

　　〈七〉看似平常，實為合寡

　　社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而複雜的。在生活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若愚”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢磨。就會發現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有着極強的藝術吸引力。

　　〈八〉創造意境

　　意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統一産生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。

　　詩的意境是情、理、形、神在一首詩裡融合一緻而引起讀者聯想和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個關于藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創造方面。同時要二者有機的統一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。

　　我們在創造意境時，首先要明确意境是由藝術形象的比喻、象征、暗示等作用的充分發揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界裡，我們創作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的内容更充分的呈現。

　　其次要明确意境是實境地與虛境的結合而産生的融切之美。實境中的“實”是藝術的“真”，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的“實”，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們隻有抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，并對它作出真實而生動的描寫之後，使“實境”與“虛境”有機結合才能構成意境。

　　第三要明确創造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，隻有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。

　　六、構思

　　構思對于每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，隻是因其技巧的精粗，造成了作品的優劣，對此謝冕有一段話說得形象而在理，“超凡的構思可能造成華美的殿堂，平庸的構思隻能産生千篇一律的火柴盒。這種“超凡”是指新穎、獨特和深刻，是一種艱苦而富有創造性的勞動。

　　其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽擦微的感受與目光，在常人焉不察的平凡事物中去發現和挖掘那些新奇閃光的東西。

　　其二是“同中尋異”。就是說處理其相同相似的題材時要尋求“不同”，要有人們意想不到的自己的發現。

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