作為一個君王，他是個笑話，歐陽修等人都看不起他；作為一個詞人，他是一個牛人，納蘭性德、王國維都認為他的詞作水平非一般文人能比。他就是詞中之帝李煜。

一曲《虞美人》，讓宋太宗再也容不下他，這個生于七夕的才子，在42歲生日當天殒命。估計連他自己也想不到，自己的詞作會影響文壇多年。李煜一生的詞作30餘首，早期風格绮麗；後期因人生處境的變化，詞風一下子變得沉郁。所以基本上，他後期的詞作内容隻有一個：愁。

為了寫這個愁，他開創了很多寫法。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“剪不斷，理還亂，是離愁”等千古名句，都是後世争相效仿的對象。本期筆者要和大家分享的這首詞，也是李煜的一首高水平之作，在這首詞中他沒用一個愁字，卻寫出了心中的萬千愁苦。讓我們來讀一讀：

《相見歡》

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。

這首詞同樣是寫愁，用的是其它幾個替代的詞語：無奈、淚、長恨。換了一種寫法後，令人眼前一亮。

詞的上片開篇6個字就出手不凡，“林花謝了春紅”其實說的就是林子間的花兒凋謝了，但是寫法和一般寫落花時完全不一樣。正常來說，“紅”字應該放在“花”前，但詞人卻将它放在了“春”之前，這樣寫是很耐人尋味的。花兒是因春天而紅，它的美也隻會留在那個美好的季節裡，就算夏天秋天還有再紅時，卻已美好不再。這種時過境遷的無奈，比起一般文人筆下單純的惜春、傷春，明顯要更深一層。所以這看似信手拈來的6個字，其實功力不淺。

接下來“無奈朝來寒雨晚來風”，寫了早上和晚上兩個時間點的情形，都是為了突出“無奈”二字。花謝并非花無情，隻因風雨不讓它留下，這就讓前面的“太匆匆”3個字有了落腳點，不顯得突兀。至此，上片結束，一氣呵成。

下片一連3個組詞，不知大家是否覺得有點兒眼熟。沒錯，這其實化用的是杜甫在七律《曲江對雨》中的千古名句，杜甫的原句是“林花著雨胭脂濕”。詩聖這首詩寫的是曲江的雨景，寫得同樣是曲折動人，備受後世推崇。

李煜在上片中，其實已經用了杜甫“林花”這一寫法，下片索性把杜甫此句拿來一改。“胭脂濕”改成了“胭脂淚”，在上片中已經把“著雨”改成了“朝雨”，所以這裡便沒有保留雨，用上了“相留醉”。相當于把杜甫這個千古名句中的意象，碎片化了。結果顯而易見，李煜這首詞無論是從名氣上，還是從意境上，都完勝原詩。

最後的落筆處，“自是人生長恨水長東”與《虞美人》中一樣，也是以江水喻愁，連用兩個“長”字，把這番愁苦寫得淋漓盡緻。再加上“自是”二字，既是對以上文字的總結，又把這愁寫得如此理所應當，妙筆！

這首詞，文字不多，内容結構也很簡單，但卻是詞中絕對的精品。如果把它比作一幅畫，這畫用筆不着力，隻是輕筆一描，便成了一幅絕美的落花圖。而其對杜甫名句的巧妙化用，也令人服氣。晚年的李煜，雖心中有至苦，但寫詞的功力卻早已入了化境。這種境界，令後世很多文人望塵莫及。

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