『 景德鎮四大名瓷 -- 粉彩瓷制作工藝 』

最後附乾隆時期粉彩瓷器作品

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

景德鎮傳統繪瓷技藝，其基本技法按傳統習慣可分為兩部分：即畫粉彩和填粉彩。

畫粉彩：一般包括起稿、制圖、拍圖、勾線、彩料。

起稿

俗稱“打圖”。一般起稿都是直接在瓷器上進行，隻有這樣才能更好地結合器型。先用淡墨打草稿。

用濃墨勾描

拓印

拓印後效果

拍圖

把從瓷面上揭下來的紋樣拓印在毛邊上叫“圖紙”涼幹後，再在圖紙上按上面的紋樣用濃墨重描一镒，然後再打濕，将濕漉漉的圖紙用吸水紙吸出多餘的水，将圖紙變潮了便可撲在白瓷上用手掌輕輕拍打，揭開圖紙，一個清清楚楚的紋樣稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花紋與原圖一模一樣。景德鎮的配對瓷的批量生産瓷之所以能畫成一模一樣，就是用這方法。

将圖紙撲在白瓷上

印在白瓷上的紋樣

勾線

拍好了圖樣的瓷器僅僅是在瓷器上有了稿子。象中國畫一樣，有了稿子還必須落墨，而陶瓷上不是落墨而是“畫料”，這種料叫珠明料（或者叫生料，所謂生料就是燒制後仍可擦掉，要不掉必須用粉彩顔料複蓋）。由于畫粉彩的生料用樟腦油調成的，這就要求熟悉油料性能，即料與油的配比問題，油少了太幹太澀畫不出線來。油多了流得太快，畫出來的線又粗極易滲開而将畫面弄髒，這就要在學習實踐細心體驗。

勾線

彩料

勾完線之後，也如畫中國畫那樣，要用濃淡幹濕不同的墨染，染出不同的層次來。陶瓷上是用兩支筆：一支上料筆，一支不上料，将料按陰陽向背的方向慢慢渲染開來，通常陶瓷上叫這種方法是“彩”。

上料

按層次染開

填粉彩

粉彩畫好後，要待樟腦油料幹了，才可以填色。

渲染

為使彩繪出現濃淡凹凸的變化，有些地方需要打玻璃白，待幹後在玻璃白上渲染顔色。所謂“玻璃白”是 不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、矽、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格。

打玻璃白

點染花頭

“彩”和渲染是有區别的

彩是直接在瓷面上進行的，而渲染必須是在填過顔色的玻璃白上進行的。彩料的工具時用軟硬适中的狼毫筆，而渲染則是用柔軟的尖細羊毫。

填色

先填粉彩的底顔色，待煤油基本幹後，最後再罩粉彩的水顔色（俗稱“死顔色”）。

填底顔色

填水顔色

所有繪畫工序完成，經燒制後，一件藝術品就這樣誕生了。

乾隆時期粉彩瓷器欣賞

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