文·段宏剛

1935年，林語堂（1895年——1976年）先生出版了一本27萬字的，以英文寫作的散文集《吾國與吾民》，全書共9章，分為兩大部分，第一部分以他自己的認知和理解，剖析了中國人在民族心理上、思想上、精神上等方面的特質。第二部分談論了中國人在日常生活裡表現出來的特點與習性。

在第八章《藝術家生活》裡，林語堂說了這樣一句話：中西藝術最顯著的差異，在兩方靈感之不同，這就是東方感受自然之靈感，而西洋感受女性人體美之靈感。

這句話後來經過傳播，逐漸變成為本文題目所說的樣子：西方的藝術來自于女性人體，中國的藝術來自于自然山水。

雖然說得更為具體和直接，但本質上的意思沒有變。

林語堂出生于福建漳州，24歲赴美國哈佛大學文學系留學，3年後獲得文學碩士學位。之後又來到德國萊比錫大學攻讀語言學，1年後順利拿到西方比較語言學博士學位。

1923年回國後，林語堂先後被清華大學、北京大學等名校聘為教授，從此開啟了自己的教育生涯。在教學之餘，他勤于筆耕，潛心鑽研學問，在文學、語言學、翻譯、教育等領域，都有很突出的成就。

他在文學上最顯赫的成就，無疑是1939年用英語寫作的49萬字長篇《京華煙雲》，自出版後，就被翻譯成十幾種語言，在國際文壇影響甚大，因為這本書，他先後被“諾貝爾文學獎”兩次提名，分别在1940年和1975年。

林語堂既有深厚的傳統文化修養，又有多年留學歐美、研究西方文學語言的經曆，并且，他的許多著作都用英文創作而成，因此，他被譽為20世紀最有代表性的“學貫中西”的大師，他說的話自然而然被看作是言之有理，很有權威性。

東方感受自然之靈感，西洋感受女性人體美之靈感。西方的藝術來自于女性人體，中國的藝術來自于自然山水。

林語堂是從“大文化”的視角來對東西方藝術的本質進行概括和總結的，如果對東西方藝術有一定了解的話，會發現林語堂說得很正确。

衆所周知，西方文化藝術的根源來自古希臘哲學。

古希臘時期的哲學家、藝術家、作家都出自貴族，他們是一群衣食無憂、精神富有的人，如，蘇格拉底、柏拉圖、亞裡士多德、赫拉克利特、畢達哥拉斯、伊索，等等。

這些人每天喜歡聚在一起探讨宏大的哲學問題和人生終極問題。比如，關于“美”的本質是什麼，他們就曾經進行過非常激烈的探讨和辯論。

經過長期讨論後，古希臘的文化人在意見上基本達成一緻，認為世間萬物裡邊，人體是最美的象征，被賦予真實、自然、優雅、純潔和崇高的的含義，人體之美的含義非常豐富，足夠讓藝術家在創作中找到源源不斷的靈感。

同樣是人體，西方藝術，包括雕塑、素描和油畫，為什麼更青睐女性人體呢？說起來主要有三個原因。

第一，從文化因素來看，女性人體符合“生殖崇拜”的指向。

早在舊石器時代晚期的“母系氏族社會”裡，人類就産生了“生殖崇拜”的意識，自此後，“生殖崇拜”意識不分種族和國家，一直延續至今。

在“母系氏族社會”裡，女性是人口生息繁衍的根本保證，對維系整個族群的發展壯大具有重要作用，在生産生活中占有很高的地位，一個族群往往由一名德高望重的婦女作為核心。

由此，産生了“生殖崇拜”的觀念，既是對女性繁殖能力的贊美，也是表達對婦女的崇高敬意。此時期，原始人用泥土、石頭、木頭等材料雕刻成的女性形象，在造型上看起來比較誇張，無一例外都是豐乳肥臀的樣子。

“生殖崇拜”的觀念延續下來後，深刻地影響了雕塑、素描、油畫等視覺藝術形式創作的取向。

第二，從審美因素來看，女性人體在藝術美感上更加鮮明。

所有線條裡邊，以審美的角度來看，曲線最有優勢。因為曲線的形态是波浪形，本身帶有跌宕起伏的節奏感，看起來圓潤、婉轉、流暢、柔韌，在形式語言上能表達出豐富而深刻的内涵，能明顯地催發觀者的審美聯想。

女性身上由于具有許多天造地設的曲線，這些曲線能勾勒出女性特有的凹凸有緻的身材，如果以女性作為藝術創作的素材，肯定會把曲線之美最大限度地發揮出來。

相比于女性，男性人體的輪廓多由直線構成，看起來缺乏立體感，不夠吸引人，所以，女性人體自然而然成為藝術家的最愛。

第三，從曆史因素來看，女性人體更能體現自由精神，展現人性格的光輝，對打破宗教“禁欲”思想的限制有很大作用。

“文藝複興”之前長達1000年的“中世紀”裡，西方的“神學思想”非常盛行，要求藝術家必須循規蹈矩，按照教會的清規戒律來進行藝術創作。在這樣的時代背景下，西方包括藝術在内的各行各業的發展幾乎沒有活力。

為了體現人性的光輝，追求自由精神，打破“禁欲”思想對人們的限制，波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家，借助宗教題材和神話題材的名義，率先把赤身裸體的女性題材吸收進繪畫裡，以表現女性的風情萬種和婀娜多姿為己任，目的在于諷刺“神學思想”的偏頗和狹隘。

他們的變革，促使“文藝複興”在繪畫領域轟轟烈烈地展開。

正是基于以上三個原因，導緻西方藝術對女性人體情有獨鐘。

實際上，翻開西方美術史也能看出端倪，從古希臘時期的雕塑《斷臂的維納斯》、《雅典娜像》、《命運三女神》，一直到西方十大名畫達芬奇《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，畢加索《格爾尼卡》和《亞維農的少女》，梵高《星空》，安格爾《大宮女》，維米爾《戴珍珠耳環的少女》，波提切利《維納斯的誕生》，米開朗基羅《創造亞當》，莫奈《日出印象》，至少有一半都跟女性人體有關，足以證明西方藝術對女性人體有多麼熱衷。

可以說，西方藝術家喜歡刻畫女性人體，既是他們的優良傳統，也是西方人在審美觀念上的直觀體現。

中國畫就不同了。

“道家思想”對中國人的思想影響至深，促使中國人在宏觀的精神信仰上倡導“天人合一”，在審美觀念上追求含蓄内斂，在藝術創作上奉行師法自然。

道家思想把人看作是自然萬物中很渺小的一部分，所以，在藝術的選材和創作上，大自然裡的山山水水，花花草草，飛禽走獸，一直是中國畫的主流，它們更能以托物言志的方式，寄托藝術家的思想情感和人格理想。

翻開中國美術史，就可以發現，中國人物畫在很長一段時期内，都是作為山水畫或者花鳥畫的配景來出現，簡單粗暴地表現人體，不可能在中國畫裡占據主導地位。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!