摹、臨、仿、看起來差不多，實際上差得多，尤其是應用于書畫學習時。

那麼，“摹、臨、仿”哪個和原作最像呢？

“摹、臨、仿”可以理解為臨摹、臨仿、模仿。

“摹”，指對原作真迹的摹寫，即用簿紙覆在原作上面，一筆一畫地描畫，這種相當于“複印”的方式，理應與原作最像!

早在謝赫提出“六法”的“傳移模寫”之前，顧恺之就以“模（摹）寫要法”概述了古代摹畫的方法，“以素摹素，其素絲邪者不可用，久仍還正，則容儀失。”

在“摹”的運用上，書法要早于繪畫。

古人常用硬黃紙放在原作上進行雙鈎廓填，今天多用膠闆紙。

“臨”是在熟讀原作面貌的基礎上進行臨寫，在草書、文人寫意畫上用得比較多。

臨又分對臨、背臨和意臨。

對臨是指邊看原作邊臨，更适用于沒有繪畫基礎的人，對于臨本的選擇，要求循序漸進，由簡到雜。

背臨是在無原作實物的情況下還原作品風貌，視其形勢而臨之。前提是要把原作細節牢記于心，當然還需要一定的筆墨功力。

這種臨摹形式能鍛煉學習者默記的能力，避免了依葫蘆畫瓢的拘泥。

▲ 沈周背臨《富春山居圖》局部

▲ “心摹手追”指的就是背臨

臨和摹各有長處，也各有不足，尤其對書法來說。

“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。”是說，臨容易學到筆畫，可是不容易學到間架結構。摹容易學到間架結構，可是不易學到筆畫。

不管是臨還是摹，都要以與範字“相像”為目标，從“形似”逐漸過渡到“神似”。

“仿”，是指見過真迹，仿其用筆、用墨的特征。

“仿”不一定要一闆一眼，隻需仿其端倪、抓其要點。

明代中期以後的繪畫作品，經常會出現“仿某某人”的落款，尤其是清初，師古之風盛行，以“四王”為首的“仿某某”“仿某某筆意”“仿某某人某幅作品”一度成為潮流。

▲ 王翚仿黃公望筆意

▲ 王原祁仿黃公望筆意

▲ 王時敏仿黃公望筆意

▲ 王鑒仿巨然筆意

通過王翚的落款，能更加理清“臨”和“仿”的區别。

▲ 王翚臨董源《夏景山口待渡圖》局部

▲ 董源《夏景山口待渡圖》局部

▲ 王翚臨範寬《雪山圖》

▲ 範寬《雪山蕭寺圖》

▲ 王翚仿董源筆意

▲ 王翚仿巨然筆意

▲ 王翚仿盧浩然筆意

▲ 王翚仿唐寅《竹溪高逸圖》

王翚落款為“臨”的作品，幾乎都是在各方面盡力忠實原作的“雙胞胎”。

而落款為“仿”的作品，大多隻是意到，或構圖、或皴法、或設色等仿效某位前人、某一特點。

仿畫最牛的人，古有米芾、今有張大千，米芾的仿畫沒人見過，張大千的仿畫，看過的也認不出來，因為太像！

▲ 石濤原作 ▲ 張大千仿作

▲ 石濤原作 ▲ 張大千仿作

▲ 張大千仿石濤

▲ 張大千仿石溪

▲ 張大千仿漸江

▲ 張大千仿巨然

▲ 張大千仿仇英

除了仿石濤和八大山人，漸江、梅清及清初“四王”以外的那些畫派，張大千也無所不能仿，無不可以亂真。

無論摹、臨還是仿，都是為了提升和修煉書畫技藝。

如米芾和張大千般以仿畫“惑人”為樂的，歸根究底也是為了顯示自己令人叫絕的仿摹手段。

縱觀曆代書畫大師，每個人都有一段恣意臨摹的學藝之路，但他們師古而不泥古，唐人氣勢，宋人法度，元、明意境，縱橫百家，融會貫通，終為我用！

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