要說如今古裝造型最讓人受不了的，不是某些誇張到令人發笑的搭配，也不是冷不丁就開始模仿老劇的赝品，而是從《三生三世十裡桃花》和《延禧攻略》之後開始的“素到極緻就是美”的僞高級風。

當然，不是說這兩部劇完全沒有可取之處，問題在于第一個做的人是有創意，第一千個抄的人就屬實有點懶和敷衍了。

于是每到這種時候，草莓就不自覺開始懷念那些把“彩虹”穿在身上的古裝美人，恨不得把這些片子打包給某些造型師看一百遍，救救他們匮乏的審美水平。

首先就是極易拍出名場面的紅色衣衫。

盡管大部分古裝劇中都會有紅衣出現，但要非選兩個最令人驚豔的，那肯定是陳紅的連城和蔣勤勤的夏盈盈。

前者拍這部戲時才十幾歲，五官精緻就不說了，臉上也是膠原蛋白滿滿，光彩奪目到讓人不敢相信這是她的第一部電視劇。

印象最深的是她突然拉起轎簾那幕，大紅色搭配有些髒亂的眼妝，不僅沒有一點豔俗之氣，反而憑空多了點自然的古典氛圍，不知道的還以為是看到了真穿越美人。

同為“瓊女郎”的蔣勤勤剛出道就被瓊瑤阿姨賦予“輕柔似水，靈氣逼人”的至高評價，而且她的美和陳紅還不大一樣，更多是一種水仙花般的清新脫俗，普通淡妝就能令其綻放光彩。

萬萬沒想到當蔣勤勤挑戰歌姬夏盈盈這樣的角色，一襲紅衣懷抱琵琶，就連背後廣袤無垠的森林都成了陪襯，是《還珠3》中當之無愧的“民選第一美人”。

新生代則數彭小苒的小楓最讓人難忘。

尤其看過她在《君九齡》中堪稱“顔值滑坡”的扮相，多少粉絲才後知後覺成就《東宮》的主心骨不是演員也不是編劇，而是那個從北大計算機信息管理專業畢業的“門外漢”導演李木戈。

當然，造型師對這部劇的貢獻也是肉眼可見的，光看下面這套異域裝扮被國産劇和韓劇輪流借鑒那麼多次也沒能超越的現狀就知道了。

相比之下，橙色在古裝劇裡就屬于比較冷門的顔色了，五官稍落下乘或色調選擇失誤就可能讓女演員看起來土土的，不是所有人都能像鄧婕這樣撐住原著中壕到不行的赤金璎珞圈和朝陽五鳳挂珠钗的。

小李琳在《上錯花轎嫁對郎》中的扮相也不錯，造型師楊樹雲先利用華麗的正鳳流蘇和水晶雁壓住了橙色的媚，又在杜冰雁身上外罩一件黃色紗衣提升溫婉氣質。

更令人驚喜的是楊樹雲還琢磨出了“一衣兩穿”的用法，大結局寺廟重逢專門讓杜冰雁換上了這件在前面沒什麼存在感但其實用心程度不輸其他造型的橙衣，沒浪費一套這麼經典的貴婦穿搭。

趙麗穎的《吉祥天寶》又是一種截然不同的嬌俏，劇中由她飾演的章若楠活潑淘氣，雖然隻是女配，造型卻比陳昱霖飾演的女主更吸引人眼球。

遺憾的是這部劇太糊了，豆瓣評分也就3.3。

實際要隻論造型，比起趙麗穎最紅的三部《知否》、《花千骨》和《杉杉來了》，其實《吉祥天寶》裡這種五顔六色換不停、每件都特别貼合女演員可愛外形的服裝，才是最能凸顯其圓臉軟萌特性的服化。

說到黃衣，肯定不能不提黃衫女子。

問題是過去幾版《倚天屠龍記》不是對黃衫女子描述太少就是造型不夠精美，唯一令人印象深刻的蘇有朋版也沒什麼對應黃衫的服裝。

李玉湖就不同，回顧她成親後的造型，出鏡最多的就是兩套黃色長裙，其中第一套金邊刺繡套裝還專門給了對鏡貼花黃的特寫。

後來穿的那套棉紗質地的立領黃裙就比較日常，仔細觀察李玉湖的發髻還能發現楊樹雲暗戳戳給她換了好幾種搭配，包括點綴的披帛也是粉藍紫三種。

楊雪的江玉燕也是非常經典的黃衣形象，不管是中期做寵妃時的滿頭珠翠，還是大結局放棄愛情想做女皇帝的龍袍加身，每一幀都屬于截圖也能鑒演技的代表。

最逗的是剛選她演江玉燕時，王晶還擔心地表示“這一擡頭就是滿眼的無辜可怎麼辦”。

沒想到演着演着楊雪直接征服了全劇組，還被網友調侃“《小魚兒與花無缺》應該改名為《江玉燕傳奇》”。

無獨有偶，綠衣中的翹楚白飛飛也是一臉柔弱卻成功演出心狠手辣“白切黑”的代表。

而且當初導演找到王豔，本以為她會選朱七七的劇本，誰承想王豔覺得自己的顔值擔不起古龍書中國色天香的朱七七，認為白飛飛更具挑戰性。

就這樣，之前憑借晴兒等正面角色在觀衆心裡留下深刻印象的王豔，不僅在劇中貢獻了許多快準狠的打戲名場面，還利用自己纖弱的外表和變化不定的眼神将白飛飛從書裡摳了出來，豔壓了本來更具女主光環的朱七七。

金庸筆下也有不少值得品味的綠衣美人，比如黃曉明、劉亦菲版《神雕俠侶》，草莓至今都難以忘懷公孫綠萼一臉懵懂好奇從煙霧中走來的鏡頭。

還有就是她吃花的設定，眉眼間皆是柔情，即便身處色彩冗雜甚至有點假的背景當中，都能讓人看出一種不食人間煙火的仙氣。

朱茵的黃蓉也非常出彩。

不對稱小辮兒搭配各色發帶一度是TVB發型師最愛的組合，細數當年的作品，蔡少芬、梁小冰、曾華倩等知名藝人都有梳過。

奈何同款千千萬，唯有朱茵把這個發型的靈動嬌俏感拉滿了。

特别是綠色那套，帶點張揚又不會像粉色那麼顯黑，個人認為是黃蓉所有古裝造型中最适合她的一個。

青衣就比較特殊，古裝劇中一般很少有純青色出現，大多數時間都是把綠色和藍色疊在一起穿。

比如《神話》的虞姬，那時候正是張萌的顔值巅峰，直到現在再看她開篇身着白色露肩裝的無修劇照都想感歎一句“果然濃顔系美人才是yyds”。

最後幾集的王妃套裝更絕，明明長着一張妩媚至極的美人面，卻在劍舞的行雲流水下倍顯英氣，給人感覺把曆史上與霸王生死相依不失巾帼氣度的虞姬演活了。

祝緒丹的《畫心師》 雖然隻是個小網劇，但女主角施法的特效和手勢屬實不錯。

個人最喜歡這個憑空變出畫筆繞行的鏡頭，配上清新飄逸的綠衣，宛若剛從深山中走出的精靈女神，把柔美和利落玩轉于股掌之間。

藍色的畫風與其他幾類不同，經常無形便為女演員賦予了幾分清冷憂郁的破碎美，特别适合劉詩詩和李沁這種氣質型美人。

估計造型師也是看準了劉詩詩的氛圍優勢，從她剛開始演配角的《仙劍奇俠傳3》，再到後面做女主的《女醫明妃傳》、《風中奇緣》、《醉玲珑》，或清純或端莊或異域，每個都有藍衣服出鏡。

李沁則屬元淳最為動人。

記得當初看到下面這個馬前求情的部分，本應一臉喜悅待嫁的淳兒一邊大哭一邊磕頭，淩亂的發絲和花掉的眼妝不僅沒有拉低她的顔值，反而平白多了一絲小說女主才有的故事感。

九年昆曲閨門旦的從藝經曆也讓她的台詞功底明顯優于他人，對比劇組放出的現場原聲，竟是完全不輸後期配音。

彩虹色裡的最後一味紫色應該是七色裡最浪漫的存在，而且随着顯色度的改變，不同的深淺也會讓女演員帶上與其他人截然不同的風情。

以林詩音為例，作為造型師吳寶玲進軍内地的“啟航大作”，扇子頭加紫色長裙的組合為現代裝性感有餘卻頭型不足的蕭薔增色不少，甚至還讓很多觀衆誤以為林詩音才是《小李飛刀》中的“第一美人”。

唐嫣的紫萱既是她的顔值演技巅峰，也是仙俠劇裡的紫衣第一。

而且為了區别開紫萱三世的心境變化，造型師陳顧方為她設計的幾身衣裳和額飾都有明顯的色調變化。

陳好的阿紫也很美，原著中描述她“全身紫衫，一雙大眼烏溜溜地，滿臉精乖之氣”，所以造型師不僅給她安排了好幾件不同季節穿的紫衣，就連發飾都是同色系的動物毛。

比較意外的是當紫色和粉色搭配在一起又很适合靈氣甜妹，看唐甯二十多歲演的小謝，彎彎的柳葉眉比現在流行的粗平眉好看太多。

從這些造型我們也能看出來，不同的顔色有不同的靈魂，一旦用好了就是顔值加持利器。

反觀某些把所有演員一身白或黑當高級感的“喪葬風”古偶，本身敷衍的态度就很讓人頭疼，臨了臨了劇組還要把自己的懶甩鍋成“觀衆不懂欣賞”。

咱就是說，片酬都已經這麼高了，每次買IP也花了不少錢，為什麼還要冒着撲街的危險放棄研究劇本、演技和造型等一系列客觀因素呢？

總不會真的有人覺得所有角色一身白就是高級吧？

正常來說不是應該為了凸顯某一個角色高冷或凄慘才偶爾穿白衣，其他角色還是正常按人設着裝嗎？

希望以後不要再出現造型師、制片人和演員為“爛劇”踢皮球的新聞出現了，畢竟真路人才不會管你們到底誰錯得更離譜，隻會在以後聽到那些熟悉的名字時選擇放棄貢獻點擊率罷了。

顔值高也不一定演得了清宮美人，這麼多年看下來，也就這10位撐住

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