巴洛克這個詞來自葡萄牙語，意思是不規則的珍珠，然而這個由19世紀評論家起的名稱和我們文章主題之間沒有必然聯系。

回到17世紀，從巴洛克建築的興起重新把握這種建築風格。

17世紀，法國是歐洲最為強大的國家。在法王路易十四的倡導下，1663年，法國開始評選學院派藝術的最高獎項——“羅馬獎”。此後，除戰争情況外，羅馬獎連續評選了300年，是法國藝術界的最高榮譽。

該獎項之所以叫羅馬獎，是因當時獲獎的法國藝術家會得到一筆皇家資助用于支持他們去羅馬學習藝術。而當時，羅馬已經代替了弗洛倫撒，成為歐州新的藝術中心。

這次藝術中心的轉移源于一場浩劫。1527年，西班牙雇傭軍利用路德宗教改革的風潮攻陷天主教庭的所在地羅馬，并将這座城市洗劫一空，還摧毀了大部分的建築。

遭此劫難的天主教庭在聖依納爵，聖方濟各，教皇保羅三世等人的帶領下，進行了改革，最終重新奪回了天主教的權威。

面對殘破的羅馬，16世紀中葉，教皇保羅三世召集了當時最好的藝術家們重建教皇的領地。 這些藝術家中包括大家熟悉的米開朗基羅。壁畫最後的審判就是米開朗基羅這一時期的作品。

然而，米開朗基羅對羅馬重建的最大貢獻并不是壁畫，而是建築設計。其中最著名的要數聖皮埃爾大教堂的穹頂。

穹頂是古羅馬時期便開始使用，後來被拜占庭建築延續下來的教堂建築元素。

1436年弗洛倫撒采用菲利浦•布魯内萊斯基的設計，建成了弗洛倫撒大教堂的穹頂。

該穹頂從外形上看采用複合交叉拱的式樣，幾條拱券将穹頂平均分割，符合文藝複興所提倡的對稱平衡的古典美。

反觀米開朗基羅的設計。

聖皮埃爾大教堂的穹頂被更多的柱狀拱券分割成很多份。這些柱狀設計向下延伸，将穹頂下方的建築外牆變成一圈柱廊。這種以柱狀元素代替或者分割牆體的樣式被後人稱之為ordre-colossal。

米開朗基羅鐘愛這種樣式，在他的另一個設計代表作羅馬卡比托利歐廣場上，我們也會發現大量的ordre-colossal。

這些柱狀元素或方或圓，或大或小，或相對獨立，或緊靠牆體。他們按照設計師的需要裡裡外外排列着，将原本鐵闆一塊的牆體分成虛虛實實大大小小很多個空間。

米開朗基羅于1564年去世，然而ordre-colossal還在繼續。

我之所以強調ordre-colossal，是因為它是形成巴洛克建築外觀最重要的原因

如果我們在網上搜索巴洛克建築的圖片，就會彈出一些比較相似的教堂正面。

這三座教堂都位于羅馬。第一座建于1577年，第二座建于1603年，第三座建于1638年。

他們延續了文藝複興時期教堂的正面輪廓。

然而之所以他們不是文藝複興建築而是巴洛克建築的主要原因，便是它們都采用了ordre-colossal的樣式。這些裡出外進的柱廊将原本簡單的牆體被打造出虛實相間的豐富層次。

這三個建築結構相仿，隻是較晚一些的建築将廊柱上方柱與柱之間的直線衡量改成了曲線。

到了18世紀，這種曲線發展的更為誇張，比如南部的西西裡建築。

但是就這些教堂外形結構上看，原理是一樣的。

一些老師喜歡讓學生背誦一些建築風格學特征，比如巴洛克建築外形就應該是帶有曲線的。這太照本宣科，以至于學生在看到上述前兩個教堂的時候就不敢說這是巴洛克建築了。

如今在意大利，現存的采用這種外觀樣式的巴洛克教堂非常多。比較有名的，我粗略數了一下就有128座，是當時當之無愧的流行樣式。

除了教堂建築外，羅馬戰後重建還為歐洲人貢獻了一個重要的概念，那就是巴洛克式的中心廣場。試想，400年前的人們來到羅馬，眼前出現的是如此壯觀的場面。

身處廣場之上，遠處是天主教最重要的聖皮埃爾大教堂，中心是重建的25米高的Obélisque方尖碑，方尖碑兩邊各有一個帶有雕塑的噴泉，地面由曲線直線分割成了精美的圖案。整個廣場被羅馬式的環繞長廊包裹着，長廊上樹立了284個大型廊柱。

這個凝結着米開朗基羅和被稱為第二個米開朗基羅的貝尼尼這兩大天才建築設計師心血的廣場是17世紀的城市建築典範。廣場整體風格由各種柱狀結構的應用統一起來，既莊重又不失變化。

歐洲的中心廣場上都會有一個中心建築。除了天主教堂外，中心建築也可以是宮殿或者市政廳。

此類建築乍看下，比較方正，但外觀上的設計思路和教堂是一緻的，都是柱狀分割的結果。這些被後人稱作巴洛克風格的建築設計在歐洲迅速流行，産生了諸如法國巴洛克，西班牙葡萄牙巴洛克，不列塔尼巴洛克等建築風格。

由于法紋在法國，我們就拿17世紀的法國建築舉例。法國人習慣把17世紀的法國藝術稱為“古典”藝術。因此，在一些書籍的中文翻譯裡，隻見古典不見巴洛克。然而從風格流變的角度看，法國古典藝術就是受意大利影響的巴洛克藝術。

這一時期可以被分為兩個階段，為了方便理解，我們姑且稱之為前路易十四階段和路易十四階段。

在前路易十四時期，法國最著名的設計師有兩位：一位叫Libéral Bruand，他的代表作就是坐落于現在巴黎2區的教堂Basilique Notre-Dame-des-Victoires

還有一位叫Louis Le Vau，他是17世紀參與盧浮宮修建的設計師。

盧浮宮現存建築的建造時間從16世紀中葉一直持續到19世紀末。所以整個建築的風格直觀上看就很混搭。而louis le Vau設計的部分從外觀上很好分辨。羅馬的ordre-colossal樣式幾乎被照搬了過來。

到了路易十四時期，1675年，一位叫Jules Hardouin-Mansart，後來被人稱作Mansardre的設計師憑借他為路易十四情人Madame de Montespan設計的住所château de Clagny獲得了羅馬獎，并成為了路易十四的首席建築設計師。

Mansardre的老師就是Libéral Bruand，師徒二人共同完成了巴黎的invalide教堂及廣場的設計，也就是中文所說的榮軍院。我們來看一下當時的設計效果圖。

這張圖簡直就是羅馬聖皮埃爾廣場的翻版，隻不過後來廣場上的廊柱并沒有被完成。如今的invalide是這樣的。

在Mansardre設計invalide教堂的主體建築的同時，路易十四交給他一個最重要的任務，那就是凡爾賽宮的設計。由此，凡爾賽宮成為了法國巴洛克建築的巅峰之作。

說到這裡相信大家已經抓住了巴洛克建築外形的基本特征。天才為藝術立法，若不是米爺當年對柱子的偏好，也許17世紀的歐洲的外觀又是另外一種景象了。

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