1971年，邵氏電影公司拍攝了電影《蕭十一郎》，古龍親任編劇，上映之後反響不俗。

這是古龍第一部“先有劇本，後有小說”的作品，在原有的故事中，連城璧并不是一個狼子野心，為愛發狂的反派。反而他出身武林世家，從小聰慧過人，謙遜有禮，文雅無雙，長得也是一派翩翩美公子的模樣，是一個妥妥的有顔值有才華的高富帥。

原著中“天下第一美人”沈璧君是他結婚兩年的妻子，甚至懷了他的孩子，但後來出軌了蕭十一郎。在今天看來，蕭沈無疑是一對渣男渣女，這更讓讀者對連城璧心生了幾分憐憫。

但在影視劇中，為了體現戲劇沖突，大多美化了蕭十一郎，“抹黑”了連城璧，讓他成了一個自私、猜疑、控制欲極強的變态，下場也非常凄慘。

《蕭十一郎》作為古龍的經典武俠劇，翻拍的次數不少，從70年代初至今已經有了九個版本，但對于大多數觀衆來說，最熟悉的莫過于2002年吳奇隆版和2016年嚴屹寬版。在這兩版中扮演連城璧的分别是于波和朱一龍。

下面我們把這兩版對比一下，看一下他們的差别在哪？

一、于波：曾經的“周易一哥”，該劇是他武俠生涯的開幕式

于波，是一個非常神秘的男演員，除了作品以外，網上鮮少看到關于他的采訪、訪談、通稿，更不用說那些媒體最愛捕風捉影的私生活了。

有人說，他是最不像明星的一個演員，畢竟，他曾是“周易一哥”，曾紅極一時，如果要炒作，有的是料，但偏偏他不炒，一直是靠演技、靠作品說話。

連城璧是他出道以來飾演的第一個角色，直接一戰成名。個人認為他能演成經典，有三個優勢。

一來，他的顔值很高。

自古東北出帥哥，出生于遼甯的他印證了這個說法。他生得濃眉大眼，一臉正氣，有一種天然的尊貴氣質，非常符合“武林第一号少年英雄”的人設。

剛出場時，他策馬揚鞭而來，渾身上下都透着意氣風發 。往人群中一站，長身玉立，儀态優雅，大抵就是内外兼修的少主模樣了。當他對着沈璧君微微一笑，輕聲寒暄一句“你也來了”，溫潤、儒雅表現得恰到好處。

周易影視是出了名的魔改公司，它拍過的劇基本上都是在原著的基礎上進行了天馬行空的改編。但有一點值得肯定的是，它再魔改，邏輯上是沒有問題的，最終都能自圓其說，因而它制作的劇鮮少受到觀衆對于劇情的吐槽。

于波版連城璧人設有很大的改動，他不再是名門出身，而是連家收養的養子，血統不純正，這倒也為他後來黑化埋下了伏筆。

于波出演連城璧的第二個優勢在于他有一定的武術功底，在入行前，他曾做過釣魚台國賓館的警衛，這個級别的警衛，顔值、身手都是出類拔萃的。

周易影視當年打造的《武林外史》《蕭十一郎》《水月洞天》都曾掀起過收視盛勢，一方面他們有自己專業的編劇團隊，改編出來的東西既不落窠臼，又有江湖味，引人入勝；另一方面，它家的武俠劇打戲是一絕，參演周易劇的主角大多是有幾把刷子的練家子。

于波飾演的連城璧雖然打戲不如吳奇隆飾演的蕭十一郎多，但他打起來也是行雲流水，一氣呵氣，看得觀衆大呼過瘾。

至于第三點，是劣勢也是優勢，那便是這是他的處女作。

比起那些演了幾十年戲，已經形成了一套表演模式的演員，像他這種一張白紙的演員其實有更大的發揮空間。他沒有約定俗成的表演套路，什麼時候該哭什麼時候該笑，笑該怎麼笑得好看，哭該怎麼哭得唯美，這些統統不在他的考慮範圍内。他想得最多的是，怎麼把這個人物立起來。

在那個年代，演員不像現在被捧得這麼高，他們不會大量啟用替身，甚至連文戲也替。不會導演一喊卡就被三五個助理前呼後擁地拉進保姆車。

于波曾在采訪中說過，拍《蕭十一郎》時，劇組所有的人都坐在同一輛車裡，大家一起談天說地，一起探讨劇情，一起梳理故事脈絡等等。有時候還沒有開拍，他們已經把戲研究得很順暢了，當導演把機器一架上，拍攝過程變得又輕松又順利。而為了精益求精，當時還是新人的他有時候會主動要求導演多拍幾條。

在這樣一種工作熱情和工作氣氛中，基本上沒有拖後腿的角色和演員。就于波來說，他将連城璧這個性格複雜的大反派刻畫得入木三分，前期是心思單純、意氣風發的華美少年，中間經曆情變，在蕭十一郎面前表現出了極度的自負，後來他内心的黑暗面逐漸打敗光明面，變成了一個腹黑狠辣的大魔王。

很多觀衆一開始覺得逍遙侯就夠壞了，後來發現跟連城璧比起來，逍遙侯還是個弟弟。

而前後反差極大的轉變，讓不少觀衆把連城璧視為童年陰影，但也因為三觀跟着五官跑，硬是對于波恨不起來。

于波因為這個角色被觀衆熟知之後，又出演了周易影視出品的《女人湯》《水晶之戀》《少年王》《水月洞天》《神鬼八陣圖》等劇。開局就是男二，之後演了很多男主，被外界稱為“周易一哥”。

本來他的前途是一片光明的，但2010年周易拍完《七種武器之孔雀翎》之後仿佛一夜之間銷聲匿迹，從此江湖上隻剩下它的傳說了。

随着周易的倒閉，于波的人氣也開始逐漸走低，這幾年他退居二線，出演了《号手就位》《漂亮書生》等劇。

二、朱一龍：自帶的破碎感與角色相輔相成

近些年來但凡是武俠劇翻拍，勢必會遭遇一波炮火襲擊，《新蕭十一郎》也一樣，哪怕請到了“天涯四美”之一嚴屹寬來演蕭十一郎，并配備了甘婷婷、李依曉、張含韻等諸多要美貌有美貌，要風情有風情，要話題有話題的女明星，也沒有逃開開局就被吐槽的宿命。

不過，随着時間的推移，這部劇的評分持續走高，目前穩定在6.7分。

連城璧的扮演者朱一龍出演這個角色時還在蟄伏期，并沒有現在這麼高的人氣 。但因為這個角色人設被做了很大的調整，一度被觀衆吐槽是《連城璧傳》。

但事實上，編劇給他加的一些原著中沒有的亂七八糟的細枝末節，看起來是在翔實他的人設，實則毀了整個人物的複雜性和矛盾性，讓他從一個本該是與蕭十一郎鬥智鬥勇、機關算盡的僞君子，變成了一個為了兒女情長而失去自我的大“大怨種”。

不過，抛開編劇的鍋，朱一龍的表現還是可圈可點的。

首先，他的古裝扮相俊美，剛出場時一襲白袍，長發高高束起，雖然劉海減分，但整體看起來頗有養尊處優的貴公子的那份高不可攀的清華之氣。

即使他同台PK的是有“建模臉”之稱的嚴屹寬，也絲毫沒有被搶了風采。

随着劇情的深入，連城璧的黑化線越來越清晰。比起于波版的自己作死，朱一龍版是被逼瘋的，母親的執念，連家的聲譽，愛而不得的感情等，都成了他掙脫不開的桎梏。此時朱一龍的造型也開始由白璧無瑕轉換成“黑璧”。

不難發現，比起前期的清貴，後面越黑化越帶感。

這或許是因為朱一龍身上有一種男演員少見的破碎感，他的眼睛很漂亮，“眼技”也很突出。當他嘴角滲着血水，眼眶微微泛紅，那一刻，他的痛苦觀衆好像能夠感同身受。越是“美強慘”的設定，越能勾起觀衆的保護欲。

很多人小鮮肉演高冷角色翻車是因為全程隻有一張撲克臉，眼睛裡沒有東西，帶不動情緒。但朱一龍不一樣，哪怕是沒有台詞的場景，他也能用那雙漂亮的眼睛，釋放出不同的内心戲，或深情款款，或隐忍蟄伏，或萬念俱灰……

整部劇中，個人印象最為深刻的是小公子（張含韻飾演）為了得到割鹿刀假扮連城璧的戲碼，朱一龍的表現可以說是做足了功課。

連城璧由于身份特殊，笑起來向來比較禮貌克制，而小公子喜歡在小計謀得逞時歪着嘴痞笑，朱一龍扮小公子假扮連城璧時在表演上做到了與張含韻神同步。

同樣，還有一個細微動作——走路。

連城璧出身名門，其母對他要求極為嚴苛，他走路從來不是帶風的那種，相對是穩重之中帶點拘謹的；而小公子最擅長歪門邪道，走起路來也是一步三搖曳，朱一龍在扮小公子假扮連城璧時，與他扮連城璧時也是兩種截然不同的狀态。

甚至連撩頭發這種小動作，他都在模仿張含韻的小動作，這些細節抓得真的很絕。

該劇讓朱一龍拿了一個“南方盛典”年度最佳男配角，兩年之後《鎮魂》播出爆紅，他一下子成了頂流，人氣不可同日而語。

回看他的舊作，發現每一部都還是拍得挺用心的。

總體而言，于波版連城璧是許多80後90後的童年回憶，而朱一龍版則是年輕代觀衆的“新老公”。都說一個時代一個審美，兩個版本都有出彩之處，你更喜歡哪一版呢？

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