巴洛克藝術建築的特點?引言:"巴洛克"藝術是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種宗教藝術風格,它最早産生在法國反羅馬宗教改革運動時期的意大利它發展于信奉羅馬天主教的大部分歐洲地區,後來也随着天主教全國傳播,影響範圍遠至拉美和亞洲其他國家巴洛克藝術主要代表整個歐洲藝術創作領域其中包括戲劇音樂和藝術建築等,打破了文藝複興藝術時期的嚴肅,含蓄和均衡,崇尚豪華和典雅氣派,注重強烈的在情感上的表現,我來為大家科普一下關于巴洛克藝術建築的特點?以下内容希望對你有幫助!
引言:"巴洛克"藝術是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種宗教藝術風格,它最早産生在法國反羅馬宗教改革運動時期的意大利。它發展于信奉羅馬天主教的大部分歐洲地區,後來也随着天主教全國傳播,影響範圍遠至拉美和亞洲其他國家。巴洛克藝術主要代表整個歐洲藝術創作領域。其中包括戲劇音樂和藝術建築等,打破了文藝複興藝術時期的嚴肅,含蓄和均衡,崇尚豪華和典雅氣派,注重強烈的在情感上的表現。
一、什麼是巴洛克
巴洛克建築風格藝術是指在16世紀後期開始流行于歐洲的一種風格追求繁複而誇飾、氣勢恢宏、富麗堂皇以及十分富于藝術動感的一種藝術風格。由于法國巴洛克藝術風格古代藝術的獨特性,公衆對這一藝術風格的運用也變得越發的廣泛,這種藝術風格被廣泛運用于古代社會的各個方面,包括古代建築、美術、服裝、音樂、裝飾等。巴洛克建築風格主要是一種造型裝飾華麗,色彩鮮明純度很高的大型建築物和裝飾藝術風格,并且它最初是意大利在文藝複興之後新開始興起的,大概大約誕生于公元十七世紀。
作為一個形容詞,此類詞語通常有"俗麗淩亂"之意。歐洲人最初用這個新名詞時是指"缺乏古典主義均衡特性的作品",它原是由于十八世紀後期崇尚中國古典藝術的歐洲人們,對17世紀不同于文藝複興藝術風格的一個名詞帶有貶義的正式稱呼,到現在,這個新名詞已經完全改變了人們原有的基本意思,它僅僅隻是用來代表着它在l7世紀後期風行于歐洲的一種古典藝術風格。古典主義者最初認為現代巴洛克藝術是一種逐漸堕落甚至瓦解的現代藝術,隻是到了後來,才對這種巴洛克式的藝術發展有了一個較為公正的角度評價。巴洛克主義藝術對于18世紀的法國洛可可主義藝術與對于l9世紀的法國浪漫主義都是具有積極性的影響。巴洛克的宗教藝術風格可以得到天主教會強有力的宗教支持,主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等現在天主教風格盛行的歐洲國家。意大利著名藝術設計大師貝尼尼和佛蘭德斯著名畫家魯本斯的這幅作品充分反映了17世紀法國巴洛克時期藝術最輝煌的藝術成就。
《巴洛克藝術》這本圖畫書将巴洛克這一時期的所有藝術成就都系統地進行了系統化的收集歸納和分類整理,包括了法國巴洛克這一時期的藝術繪畫、雕塑、建築和工藝等各個方面。這本書很好地滿足了現代人們對于巴洛克時期藝術的強烈求知和探索欲望,而我對于巴洛克時期藝術的認識和了解大多都是來源于這本書,這也是我第一次深入地了解中國關于巴洛克的藝術巴洛克風格藝術特點。
巴洛克風格是一種裝飾華麗,色彩純度很高的建築裝飾風格,并且它是意大利在文藝複興之後新興起的,大概誕生于十七世紀。巴洛克裝飾風格有以下幾個特點:
(1)炫耀财富。即大量的使用價值不菲的裝飾材料,并且選用奢華的裝飾色彩和豔麗的雕刻。
(2)追求新奇。當時的設計師們幾乎個個好大喜功,他們别出心裁,充分發揮自己的想象力,各種裝飾建築手法的運用應接不暇,用色也十分的鮮豔。他們與衆不同的設計手法是這樣的,首先先選擇石材,然後再在上面勾勒出空間形态,然後打破在這些結構,并使他們能融合在一起,相互影響,最後再進行雕琢,這樣采用非理性的手段雕刻出來的組合常常給人帶來幻覺的感觸。
(3)趨向自然。指的是在巴洛克裝飾風格發展的過程中,充分吸收和借鑒了大自然的恩賜,運用自然界中的各種形态來裝點建築的細節。
(4)城市和建築的表現,巴洛克裝飾藝術風格主要表現城市和建築,常常表現出莊嚴肅大氣、剛強果敢、并且富有歡快氣氛的感覺。
三、巴洛克的藝術表現形式
巴洛克的藝術表現形式包括繪畫、建築等方面。
1、巴洛克風格繪畫
巴洛克文藝複興時期的法國是一個十分崇尚藝術高度華麗的藝術年代,其中繪畫在法國巴洛克時期的藝術中一直占有重要的主導地位,巴洛克繪畫的作品強調藝術激情、運動感和強烈的戲劇感。不同于文藝複興和巴洛克時期的繪畫,巴洛克繪畫用光影控制整個畫面,觀察這些作品我們可以明顯地發現當時的巴洛克畫家對于光線的認識已經深化,其中最重要具有影響和代表性的巴洛克畫家之一應該可能就是米開朗基羅梅裡西達,卡拉瓦喬,他師從當時據稱曾經是提香學生的米蘭畫家西蒙彼得紮諾,開始了四年的巴洛克學徒藝術生涯,1590年來到意大利羅馬開始了他的巴洛克藝術創作和展出生涯,創作和展出了許多反映了現實生活的巴洛克作品,有《削水果的男孩》、《捧果籃男孩》、《基督的下葬》、《聖馬太的召喚》以及《年輕的酒神巴克斯在病中》等一些給我帶來令人震撼和感觸非常大的巴洛克作品,都充分顯示了卡拉瓦喬現實主義的一面,他的藝術事業成名由繪畫開始。
真正促使我對于巴洛克現實主義藝術的發展産生濃厚興趣的也僅僅是因為《基督的下葬》這一幅藝術作品,第一次在電視上看到這幅藝術作品時就被這幅畫面的形态和内容所深深吸引。畫中人物的肢體動作和其表情,以及畫中的光與影兩種顔色的巧妙搭配。這讓很多人可以忍不住閉上眼睛去聯想和探索畫中的每一個故事,《基督的下葬》這一幅巴洛克作品主要描繪的場景就是耶稣基督被猶太人釘死後下葬的一個戰争場景,他的巴洛克繪畫明暗之間顔色對比強烈。當我第一眼在報紙上看到這幅巴洛克作品時,首先我就會被他的幾種顔色所深深吸引。畫中的人物基督衣服的紅色與白色和人物基督身體的膚色之間形成了鮮明的顔色對比。同時又在他的黑色光影背景的襯托之下,使得這幾種顔色更加的突出與炫麗.這幅巴洛克作品除了在他的顔色上比較容易吸引一些人之外。他的表情動作内容也是特别的值得很多人們閉上眼睛去仔細聯想、探索的,畫中的每一位基督和人物的具體外貌、表情及動作都不相同,同時又讓很多人可以從他們的外貌表情及動作中去解讀到這幅巴洛克繪畫的表情動作内容,所以他的這幅巴洛克作品在當時特别的非常受人們歡迎,而且也獲得了很高的評價和贊美。
卡拉瓦喬的《聖馬太的召喚》充分彰顯了巴洛克繪畫中黑色光影的獨特魅力,畫面主要表現的是一個具有戲劇性的戰争場面,描繪了當時羅馬的收稅官馬太正在與他的助手一起清點零用錢,基督與聖彼得突然闖進昏暗的房間,房間像酒館,馬太與他的助手都像一名賭徒,而耶稣基督則打扮得像一名每天來到賭場巡查的警官,畫面中黑暗與光線的強烈對比非常明顯,人物的外貌、形态各有各的藝術特色,卡拉瓦喬将兩者完美的巧妙地結合在了一起,而光影的巧妙運用表達了如此深刻的藝術含義。
2、巴洛克風格的建築表現方式
羅馬城裡的一批羅馬天主教堂,它是羅馬巴洛克古典主義建築風格的一個代表性重要建築物。從16世紀末一直到17世紀初,是早期的巴洛克。這裡原本就是一座教堂,形制嚴格地遵守特倫特宗教會議的宗旨和決定,以維尼奧拉設計的猶如羅馬的耶稣會祈禱組的教堂為設計藍本,一律用的是拉丁十字式,以利于中世紀式的羅馬天主教儀式,同時依耶稣會祈禱組教堂的設計模式把教堂側廊改為幾間小教堂祈禱禮拜室。
這個猶如羅馬耶稣會組的教堂,是來自意大利文藝複興晚期著名的建築師維尼奧拉的設計作品。整個耶稣會教堂都采用了長方形平面的布局,中廳寬敞,端部的拱頂上是一個巨大的聖盒,由哥特式羅馬教堂的拉丁十字形演變而來,十字正中是一座羅馬官方的穹隆頂,雕像和其他裝飾作品布滿整個教堂的拱頂,兩排小教堂和祈禱禮拜室整齊地排列在教堂側廊兩側。
教堂正門和聖壇的裝飾突出了傳統的巴洛克建築風格的特點,上面的檐部和山花華貴富麗、線條流暢、光芒四射。正門教堂立面設計借鑒了意大利佛羅倫薩聖瑪麗亞小天主教堂的建築藝術表現和裝飾方式,将傳統的弧形和三角形的手法運用到教堂正門的檐部和山花的設計上,檐部分層錯落,層次感極強。此種的設計和建築形式在中國乃至後世的教堂建築中被競相地效仿。正門教堂的建築形式新奇。
(1)随着節奏不規則地左右跳躍,例如,愛用的雙柱,甚至以3棵樹的柱子為中心連成一組,開間的寬窄和高度變化也很大。
(2)突出柱式的垂直聯系分劃,用的方法是疊柱式,加強上下的垂直聯系,而破壞柱式固有的空間水平和垂直聯系。
(3)現代壁畫非常注重追求強烈的空間體積和使用空間以及光影的相互變化,起初,四分之三柱已經取代了薄壁柱,後來,椅柱又逐漸發展取代了四分之三柱。
(4)有意地設計制造反常出奇的新現代建築設計形式。
法國波黎巴洛克複興時期的這座教堂非常讓人喜歡用彩色的圓形壁畫和彩色玻璃裝飾進行立體雕刻,璀璨缤紛,富麗堂皇。巴洛克時期壁畫的第一個主要藝術特點也就是當時人們非常喜歡有意識和玩弄的運用透視的技法,制造一種關于整個空間的奇妙幻覺。第二個主要設計特點也就是色彩鮮豔明亮,好用于較大面積的色如紅色、金色、藍色等,對比強烈。第三個主要藝術特點也就是中國壁畫藝術構圖的速度動态劇烈;畫中的主要人物和具體形象相互擁擠着,扭曲着,不安地在心中迅速騷動着。
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