對80後來說，魂鬥羅、超級瑪麗是最熟悉不過的老朋友們。它們，代表着快樂的時光。

不止它們，街角的遊戲廳也是許多人的少年回憶。能用一個币就通關的“大神”旁邊，總是有不少穿校服的學生在圍觀。“街頭霸王”的名字，讓你熱血沸騰。

12月12日，明當代美術館（McaM）推出年度大展《遊戲的人》。從反鬥城、紅白機、街機到網絡遊戲、電競等形式，展覽同時以大面積空間巡禮70餘年人類遊戲體驗發展史，以沉浸式體驗喚醒兩代人關于遊戲生活的寶貴記憶，成為遊戲愛好者的線下狂歡節。

展覽聚集了aaajiao、曹斐、馮夢波、邵志飛（Jeffrey Shaw）、JODI、陸揚、鄭國谷等一批活躍在國際當代藝術前沿的“頭号玩家”以及多位青年藝術家，探讨遊戲、社會變遷與人之間的關系，見證技術的演變。

現場，除了可以重溫魂鬥羅、超級瑪麗、街頭霸王以及星際争霸等經典遊戲外，還能體驗藝術家視角的遊戲作品。

展廳二樓，一塊碩大的電子屏幕上播放着經典的超級瑪麗。但和人們熟悉的版本不一樣的是，這是一個“長征”版本的超級瑪麗。遊戲中，小紅軍成為闖關的主角。

開幕當天，一場聚焦當代藝術與遊戲發展、社會流變和技術革新的開幕論壇為觀衆帶來了跨領域的專業分享。論壇以“藝術的遊戲”、“社會的遊戲”和“流變的遊戲”三大主題展開。包括此次展覽策展人邱志傑、陳抱陽、藝術評論作者、策展人陳嘉瑩、媒介理論學者車緻新、“遊戲論”研究者鄧劍、“遊戲哲學”學者黃遠帆、腦科學與智能技術專家李澄宇、騰訊互娛遊戲創意設計部設計總監李海峰、策展人陸蓉之、參展藝術家陸揚、騰訊遊戲功能遊戲品牌負責人王璐、騰訊遊戲學院高校與學術發展組負責人楊夏君、藝術評論家、遊戲哲學家張未在内，十餘位來自不同産業的專業級“玩家”多維度地探讨了《遊戲的人》所涵蓋的數字時代的重要話題。他們以藝術的形式探索遊戲與藝術的關系、遊戲的産業發展和價值，以及遊戲的文化與社會性的價值，進一步闡釋了此次展覽的理念和意義，将豐富而具啟發性的内容分享給每一個“遊戲的人”。

在與會人士看來，人類在學會直立行走前已經在追逐打鬧中學會遊戲，掌握工具後的人們把簡單的立方體演化成為了最廣泛的遊戲。遊戲與人們的關系短暫離開了工具與技術的進步，轉向在棋盤中構建思維訓練場。“人們追逐的不再是對，而是勝者的榮譽。”

第一款電子遊戲《陰極射線管娛樂裝置》誕生于1947年。當時的電腦還停留在紙帶打孔的年代，旋鈕與CRT光束為人們提供了屏幕與輸入設備的基本框架。1972年誕生的米羅華奧德賽，将電子遊戲從機房裡的巨型主機帶進了人們的客廳，而5年之後從車庫裡誕生的蘋果與同年上市的雅達利2600則開啟了至今仍争論喋喋的“主機vs.電腦——誰才是真正的遊戲王者”的争論。至此，電子遊戲成為了人們生活的一部分。

平時的色塊通過計算機圖形學的錘煉，變成可被實時追蹤的光束。從一維的旋鈕與按鍵，到二維鼠标與搖杆，再到三維的體感設備，這些交互手段的進化，也是人們深入遊戲的寫照。

在屏幕閃爍間，遊戲成為人們聯結彼此，連通萬物的橋梁。而通過新技術激活傳統文化，遊戲也幫助人們穿越時間的界限，從抽象的時間維度走向廣袤的地域。

有什麼不快樂的？如果不快樂，那就打一次遊戲。如果一次不夠，那就打兩次。

展覽将持續至2021年3月28日。

欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：邵競

本文圖片來源：主辦方 提供

來源：作者：李君娜

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