演員鄭雲龍近日接受了《新周刊》專訪。 /受訪者供圖

20多年前，小鄭雲龍牽着爸爸媽媽的手，遊進青島海水裡；10多年前，少年鄭雲龍盼望的暑假終于到來，海邊每天都有他的身影。

大海之于鄭雲龍，象征着故鄉，象征着内心深處的愛與向往。他已經有段時間沒看過大海了。

最近，他基本都在北京，全情投入舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版（下文簡稱“弗劇中文版”）的創作，分飾“人形生物”（下文簡稱“人形”）和維克多·弗蘭肯斯坦（下文簡稱“維克多”）兩角。

早從幾年前開始，鄭雲龍就不再僅僅是音樂劇演員了。

關于自己的過去，這位話不多的受訪對象也許隻在個别場合講述過，次數寥寥無幾。但這珍貴的素材卻像一口小而深的油井，令對他好奇的人“趨之若鹜”，恨不能開墾個底朝天，再變着花樣利用個遍。

但面對老問題，他依舊跳過，對于無須展開的問題，他依然惜字如金。

然而，在表演中，鄭雲龍全然是另一副模樣。張弛有度的情緒從他濃郁的五官和纖長的身形中不吝表達地、悲欣跌宕地流露出來。

在表演中，鄭雲龍全然是另一副模樣。/微博@深圳濱海藝術中心

一點點去找

與其說鄭雲龍在這兩種模樣之間找尋真實的自己，不如說他在琢磨一種能令自己舒服的處世方式。雖然他曾表示希望能做到盡量不讓人生厭，但其實他從沒有為了取悅他人而違背本心。

鄭雲龍有些神秘，他把日常的自己保護得很好。比起“你私下裡什麼樣”，他更願意談談自己的作品和角色。

最近三四個月，弗劇中文版及角色人形是他的話題中心。他告訴我們，自己變身人形需要化大約3小時的妝。

在舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版中，鄭雲龍變身人形需要化大約3小時的妝。/舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版劇照

這段時間裡，他不是單純地等待。他的主要對手戲演員是王茂蕾和闫楠，每次化完妝他們都會來對台詞——他們飾演的維克多造型要簡單很多。

說到台詞，人形堪稱麻煩制造機。為了展示他外化的“非人”一面，他的台詞發聲必須“非人化”。鄭雲龍為此反複嘗試，頭一回在家練習時竟失了聲，“啞了兩天說不出話來”。

“我覺得這不行，”他皺起眉頭，“然後再一點點找。”

衆所周知，鄭雲龍是音樂劇演員出身。多年的歌唱經驗鍛造了他獨特的音色，它使無數觀衆為之傾倒，同時也形成了難以改變的習慣。

所以“一點點找”的過程不可能一帆風順，鄭雲龍必須為《弗蘭肯斯坦》打破習慣，用對方法并勤加練習，“因為這台詞強度太大了，那方法怎麼形成？就是不斷去找”。

舞台劇《弗蘭肯斯坦》中，鄭雲龍将人形生物的複雜性演繹得淋漓盡緻。 /受訪者供圖

通往角色之路道阻且長，起點甚至早于他在試練中失聲的時刻。那是2020年，他觀看了NT Live話劇《弗蘭肯斯坦》的演出視頻。

“這一版的形式很新穎，整個制作也非常精良，然後演員也非常好，是兩個角色互換交替的，這種诠釋也是一個很大的挑戰。”

鄭雲龍那時想，如果這部經典劇目有中文版，他一定要做一次嘗試，尋求突破。幾個月後，弗劇中文版的出演邀約翩然而至，他自然做不出搖頭的動作，即使在不同場次分飾兩角意味着巨大的挑戰。

出品方很快便跟他約定好演出計劃。怎料在接下來近兩年的時間裡，“計劃不停被打亂，時間不停被更改”，他甚至一度以為要跟這部戲失之交臂了。

盡管困難重重，但項目組和主創成員無一人動搖或放棄。大家達成默契，利用等待的日子繼續籌備工作。

音樂劇《阿加莎》。

去年年底，弗劇中文版發布概念海報。彼時，人們看到鄭雲龍奔波于音樂劇《阿加莎》的舞台及其他工作場合。在大家看不到的時間裡，他則在為人形和維克多做準備。

弗劇中文版劇組亦如是。經過上上下下的堅持和努力，由來自英國的多米尼克·德羅姆古爾和來自中國的李任共同執導的形式得到保留。今年春天，這艘“怪奇之艦”悄然起錨。

作為瑪麗·雪萊的代表作，《弗蘭肯斯坦》曾被來自不同國家的文藝創作者，以短片、電影、戲劇等形式進行呈現，許多中國人對它并不陌生，且有各自的印象和理解。

鄭雲龍是通過電影認識這部作品的。他當時尚未走上演藝道路，隻覺得影片有些恐怖色彩，“人造人”的怪奇經曆既震撼，又能滿足他的好奇心、激發他的想象力。

電影《科學怪人》劇照。

然而，故事所處的時代及當時的歐洲社會氛圍，仍是遠離國人生活和認知的模糊概念，弗劇中文版的主創團隊一直在找尋能激發大家共鳴的點。

在此期間，鄭雲龍更多地傾聽與記錄。他把聽到、記下的内容消化掉，吸收好，轉化成诠釋角色的能量。待到春歇夏至，他終于帶着這股能量踏進排練廳。

“沒事就練”

那是一間開闊的，擺着桌子、椅子和道具的排練廳。演員的聲音、導演的聲音、道具相碰的聲音，在這個情緒濃稠的空間裡回蕩。

鄭雲龍的聲音穿行其間。他歪着肩膀，歪着嘴巴，歪着手指——那是作為人形生物的他，一個相較于飾演維克多時的模樣，更多被花絮照攝影師聚焦的他。

飾演人形的時候，鄭雲龍身側的維克多有時是王茂蕾，有時是闫楠；飾演維克多的時候，跟他對戲的人形基本由闫楠來演。同時，袁弘飾演的人形也會跟王茂蕾和闫楠飾演的維克多對戲。

相對而言，人形的表演難點更多，因此鄭雲龍和闫楠為這個角色傾注的時間更多。/受訪者供圖

這種編排實在有些燒腦。鄭雲龍坦言：“每個演員的表演習慣和方法不太一樣，每個人的理解也不一樣。（我們）有大量的對手戲，而且每場對手戲都很長，所以這個形式需要相互去适應。”

相對而言，人形的表演難點更多，因此鄭雲龍和闫楠為這個角色傾注的時間更多。

“這是一個在劇本裡面沒有任何顔色的角色，你會把所有心思、所有設計、所有展現力全加在裡面。但任何一個演員又當然不可能把一個角色演得這麼滿，所以到排練節點的時候，可能需要把人形這個角色給簡單化。”

距離首演還剩半個多月的時候，鄭雲龍和闫楠開始進入維克多的排練。多米尼克認為，這是他們切換排練角色的最佳時間節點。

鄭雲龍深以為然：“簡化（人形）的時候，去排一排維克多，可能會給人形帶來一些新的設計和新的想法。”

6月中旬，鄭雲龍曬出幾張排練照。劇組大合影裡，他站在溜邊的位置，雙手搭着李任的雙肩，笑得燦爛。

劇組大合影裡，他站在溜邊的位置，雙手搭着李任的雙肩，笑得燦爛。/微博@鄭雲龍DL

大約3年前，鄭雲龍在李任執導的話劇《德齡與慈禧》中飾演光緒，兩人結為好友。再度合作，他們從彼此的熟悉與默契中獲益，“我們對很多東西的理解和理念相近，所以比較順利”。

李任眼中的鄭雲龍在舞台上無比靈動：“他能夠瞬間捕捉到舞台上的、可能在排練當中沒有的信息，迅速将它放大。所以他每一場（演出）在不同的時刻，能夠有不同的變化，而且這個變化一定會讓你覺得特别舒服。”

在整部舞台劇的開場，人形角色有一段時長近半小時的純肢體獨角戲，“這裡一是需要體力，二是需要你的身體技能達到這樣的要求，所以前期也做了很多準備，健身是第一位”。

所謂勤能補拙，自認不夠強壯的鄭雲龍從虎年春節後啟動體能和力量訓練。起初他自己在家練，因為方法不夠科學，還把腰給練傷了。

所謂勤能補拙，自認不夠強壯的鄭雲龍從虎年春節後啟動體能和力量訓練。/微博@弗蘭肯斯坦中文版

進組後，演員們有了科學的體能訓練指導。鄭雲龍每天排練之前會先去做康複，然後在排練廳“沒事就練”。

李任感慨地說：“他是一個極其敬業和用功的演員。我們經常加班，他練得渾身是傷，這就是一個量變到質變的過程。”

跟排練廳相比，承載首演的北京保利劇院舞台長度多了将近4倍，“也就是說我們所有的路線要長最少4倍的距離，我們的體力要多付出4倍”。

鄭雲龍指出，任何一部戲劇從排練廳進入舞台後，都要經過巨大改動。對演員來說，體力和注意力的消耗，時刻牽制着他們的表演。

《弗蘭肯斯坦》中文版劇照。/微博@弗蘭肯斯坦中文版

“我記得第一次聯排的時候——我不知道他們是什麼感覺——對我來說，根本顧不上什麼刻畫人物，就是在煎熬，太累了！出汗出得人都是懵的，感覺整個衣服都在滴水。”

“不告訴你”

關于人形帶給他的“累”，鄭雲龍隻在演出前表達過這麼一次。北京保利劇院的演出場次結束之後再坐下來聊天，他的話似乎更少了，仿佛每個表情都在說“放我去休息吧”。

戲劇的确耗費體力，在演出前後采訪主創，也的确是一個叨擾人卻不得已的做法。面對鄭雲龍這樣的采訪對象，觀察和感受，或許比言語的輸出更有效。

鄭雲龍眼睛很大，乍一看不太符合“三庭五眼”的标準，但也沒有三星堆青銅像那麼誇張；他常常笑着，會心地、客氣地、無奈地、閑散地。他像遊離在這個空間之外，随時會消失似的。

鄭雲龍有些神秘，他把日常的自己保護得很好。 /受訪者供圖

話少與遊離，不代表怕生，何況是處在一個每項工作都會遇到陌生人的職場裡。相反地，對他來說，這種工作性質反而利于交友，“我所有的朋友基本都是隻有工作的時候會有機會交到”。

譬如袁弘、王茂蕾、闫楠這三位“哥哥”，鄭雲龍說：“這次我特别開心和榮幸跟他們在一起完成演出，因為他們有太多優點、太多我不會的東西需要我去學習。”

休息的時候，他們不論聊什麼話題，最後都會繞回這部戲上，不厭其煩，“因為心思全都放在這上面，我們太想做一個好作品”。友誼就這樣建立起來。

走下舞台、走進生活，鄭雲龍是很“宅”的。宅着都做些什麼呢？他說“不告訴你”，反正自己的性格“比較無聊”，好像沒什麼有趣的故事可講——朋友們眼中的他可不是這樣。

鄭雲龍旅遊照。/微博@鄭雲龍DL

《柳浪聞莺》的導演戴玮說他非常自律、性格鮮明，演員朋友們說他是個開心果……但他判定自己是一個無趣的人，歪着腦袋留下一句：“那這我也沒辦法。”

我沒有見過他在所謂的成名節點前生活中的樣子，便也無法判斷他現在的狀态有沒有“自我保護”的可能性，但至少可以推測，他心底一直埋着異常堅定而倔強的種子，甚至有點叛逆。

從音樂劇到話劇，再到演唱會和影視，鄭雲龍的路越走越寬，而志向卻始終如一：所有表演類型裡，還是音樂劇最舒服；不同的角色類型裡，還是喜歡跟自己差别大的，因為演起來更過瘾。

演員在表演中的感受，有時候也像鄭雲龍在戲裡戲外給人的反差感那樣，熱鬧與孤獨就在一線之間。

總的來說，他覺得自己在舞台上不會有孤獨感，而這不會影響他刻畫孤獨的角色。兩種狀态談不上沖不沖突，“表演孤獨是我的工作，跟我本人是什麼樣沒有任何關系”。

舞台劇《弗蘭肯斯坦》劇照。/微博@鄭雲龍DL

眼下，弗劇中文版的巡演仍在繼續，有鄭雲龍演出的場次的門票異常搶手。更高的關注度給他帶去更大的壓力，他對自己的要求也随之升高，“我做東西會越來越認真，希望自己越來越好”。

說完這句話，鄭雲龍從我們眼前消失了。

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