從來沒有料到過我們居然會有半年多的時間居家待業等開學，原來閑得發黴不是說說而已。

真的大門不出二門不邁的我們不見天日也是會黴掉的。然則為了民族大義，我們還是老老實實居在家裡堅持抗疫（興風作浪）。

試問，作為最會吃的我們這期間又做會了幾桌滿漢全席呢？手，隻是會做飯而已嗎？那可就太小瞧它了！

在空中作畫，恐怕這是科幻電影才會有的吧。

但是谷歌開發出的一款名叫tilt brush的繪畫軟件，使之成為了現實。

怎樣沒有想到吧。它能提供包括太空在内不同風格 3D 空間用來作畫，空氣也能成為畫布。

Anna

《自由引導人民》也是Anna受邀去法國盧浮宮，現場繪制出的作品。

Anna使用的這把畫筆，正是谷歌所研發的新型創作軟件，它可以随身攜帶，而且多種筆觸顔色可根據需要随意切換。

聽着是不是很酷~

且畫好的部分像是實體一樣，可以拖動到任意位置。甚至你對着吹上一口氣，就直接能模仿出現實吹蒲公英的效果。

場面十分震撼。

手拿畫筆，你就是創物者，在虛拟世界裡可以畫你所想，想你所畫。簡直可以為所欲為。

而她的虛實結合系列更是讓人耳目一新。

在這個系列中，她通常會用自己的VR繪畫技術，給原本的二維油畫帶來新的活力。

花海看着不過瘾吧，我們就進去好了。

類似的還有叢林與橘子世界等。

Sena Runa

别人用筆來作畫，而來自土耳其的藝術家Sena Runa則把“紙卷”當做她揮灑創意的媒介，創作出一系列有如立體版《秘密花園》似的唯美作品。

在她缤紛又精緻的創作手法裡，我們得以感受存在于紙張間的和諧張力與浪漫夢幻的視覺呈現。

sena擅長使用冷色系加上少量的暖色系點綴，用強烈的對比來形成自己的作品風格，令人印象深刻.

Natasha Molatkova

而另一位卷紙達人Natasha Molatkova，她的作品構圖簡單，但是别出心裁，富有創意，色彩搭配清新靓。

Natasha的作品最大的特點是色塊填充和創意無限。

大多數的作品合理加上了彩色背景，看來沒有強烈的視覺沖擊，相反，卻帶給我們心靈的愉悅和享受；同時，設計感非常強，線條細膩，靈活生動，似乎每一根紙條都充滿着生命力。

Natasha熱衷于衍紙藝術，并把衍紙應用到了更多新的領域，比如書籍、雜志封面，還有廣告、标志等，創意十足，為平面設計打開了一個全新的視角。

Bovey Lee

Bovey Lee（李寶儀）是美國賓夕法尼亞州剪紙藝術家。作品材質多為中國宣紙，創作過程是數碼做圖和手工雕刻相結合。

PAPER CUT

花瓶系列将中國傳統瓷器和現代城市景觀結合，二者産生出矛盾的美感。

PAPER CUT

雪花系列是對質感的磨練和突破，精緻的細節甚至讓宣紙出現了毛茸茸的感覺，細看輪廓又非常堅硬有力。

竹子上的芭蕾舞更像是一個具有現代構成感的動物園牢籠，各式動物在其中自由穿梭，卻又感到束縛。

手提箱的故事，和一些零散的圖案紋理作品。又是一段旅行行囊與回憶。

每一幅的細節值得你放大去看。

PeterCallese

丹麥不僅孕育了安徒生，還孕育了紙雕藝術家彼得·蓋勒森（PeterCallesen）。

他利用常見的A4紙，創造了許多精彩絕倫的作品，骷髅、人影、建築等奇思妙想從死氣沉沉的紙張上奮力掙脫、躍然而現。

"這是對二維和三維之間關系的一種探索。

我認為，将一張普通的紙創造成三維的立體作品，實在非常神奇，你簡直可以稱之為‘看得見的魔術’。因為整個創作過程是可以親眼所見的。

——彼得"

Calvin Nicholl

Calvin Nicholls是一名加拿大紙雕藝術家，手術刀片和紙是他工作當中不可缺少的工具。

将畫好的畫，逐個切成單個部件，最後将他們組合在一起，再用攝影燈打光調整淺浮雕效果，在展廳内的燈光下他的紙雕立體感顯得格外明顯，尤其是紙張雕塑的微妙形式和紙張特有的質地會讓我們為之驚歎。

哇哦~

Meredith Woolnough

澳大利亞藝術家Meredith Woolnough會在特制的大幅布面上縫紉刺繡，而且這種底布在水中會消融不見，隻留下刺繡的紋理。

這個過程很像自然界中樹葉或者珊瑚的生長和衰老，這也是藝術家多年收集枯葉的過程得到的啟發，并由此提煉出表達的設計概念：皮不存，骨仍美。

梅勒迪斯的刺繡既代表着生命力的美麗，又代表着優雅的脆弱。

Ipnot

看到這裡，大家是不是都餓了呢？

那我們接下來就開飯吧~

日本的ipnot擅長用刺繡工藝制作食物和飲料，通過将所用到的紗線放在作品旁邊，來增強她的刺繡的現實性。

作品包括一堆蓬松的米飯放在一個碗裡，以及一些食物在一個微型叉子上搖搖欲墜。

她的作品從壽司卷，西紅柿到巧克力和漢堡，不是3D就是2D，而且完全是自學成才。

除了立體的食物，她也很擅長我們日常生活中的物品的編織。

ipnot 的迷你食物刺繡向我們證明了，針線活是沒有極限的。

Evgeny Hontor

雕塑藝術家Evgeny Hontor 運用精巧的手工及天鵝絨黏土制作出一隻隻令人驚歎的奇幻生物。

每隻作品都有着繁複的細節以及迷人考究的風格，除了說明了藝術家的巧手之外，更透露出Evgeny Hontor腦中無盡的想像力呢！

Evgeny Hontor 則表示：美是創造的靈感來源，你可以得意忘形地去探索新的機會，創造對我來說則是生活的一種哲學。

松岡ミチヒロ

松岡ミチヒロ的作品多為粘土材質的動物雕塑，也有自己對蒸汽朋克和賽博格風格的理解。

他喜歡那種有着被時間沖刷痕迹的作品。

它們身上經曆風雨形成的元素是松岡ミチヒロ所追求的創作氛圍。

他的很多作品造型靈感，是從小受到的啟發積累而成。自然就會賦予鏽漬作為創作元素來呈現時空感，也是希望這些超現實的形象能夠讓人有真實存在的錯覺。

因為即便作品本身有着時過境遷的機械鏽漬，但通過造型他想呈現滿懷希望的心态，讓大家感受到溫暖的未來。

有一些爺爺爸爸們喜歡在酒瓶裡泡人參啦，蛇啦等等來作藥酒。咝~是不是有時候突然見到還挺害怕。不過今天小印介紹的這位爺爺可是把瓶子弄得很獨特哦。

安德魯·克萊門斯

安德魯·克萊門斯是一位來自愛荷華州杜布克的藝術家。幼時患病導緻他又聾又啞。許是上帝關了一扇門卻又為他打開一扇窗。

克萊門斯有一種非凡的能力，他可以分解圖像，并将每一塊沙子都渲染成數字圖像的一個像素。

除了放沙子，有一位爺爺更是腦洞大開，放煙。

狼煙起~,哦不，搞錯了。

丁吉良

丁吉良從裝滿煙的瓶子中産生令人難以置信的減影圖像。藝術家首先在瓶子的内表面塗上煙。

然後他用刷子和安裝在銷釘末端的小工具來夠到裡面。吉姆用一隻穩定的手，慢慢地有選擇地擦掉某些區域。殘留在玻璃上的煙霧形成了下面所見的驚人圖像。

"我所描繪的微型場景是在郊區邊緣的一些地方，這些地方看起來很神秘，甚至有點危險，盡管它們很普通。”

這些瓶子增加了對違法行為的隐含叙述。當人們在路邊或停車場邊上的雜草中發現空酒瓶時，它們是消費、快樂或恐懼的産物。

作為藝術品，它們成了沙漏，它們幹涸的内部現在充斥着模糊的記憶。

Helen Ahpornsiri

英國藝術家海倫·阿普爾西裡（Helen Ahpornsiri）使用花朵和植物枝葉創作出精美的大自然插畫。

Helen Ahpornsiri 所使用到的花草植物并非購買而來，是從自己的花園及自然環境中取用，而她的作品當中又以蕨類為最常見到的材料。

Helen 表示，“我所使用到的海藻都是從英國南海岸的海灘上所找到的”，她還說，她會沿着繩索和岩塘尋找那些海藻碎片，以避免破壞到周遭的生态系統。

Paolo Del Toro

Paolo Del Toro他的作品總是帶有一些奇幻的色彩。

雖然有點怪怪的但是我覺得很治愈，這些面孔看起來怪異恐怖，但因為毛氈的材質為這些作品增添了一些柔軟與萌感，情不自禁的會想到外表兇狠内心溫柔的朋友

“作為一名藝術家，我從人類潛意識中汲取靈感，想要打造一個充滿夢幻的場景，想要給人一種熟悉與陌生、誘人與不安的對比感官。”

Andrea Graham

Andrea Graham是一位居住在加拿大安大略省鄉村的多媒體藝術家。她以其對傳統遊牧和現代氈制技術的創新運用以及她應用這些技巧而聞名。

2013年，她被fiber art Now雜志評為當代纖維藝術領域最具影響力的人物之一，也是2013年利基獎入圍者。她的巨大成就還不止于此；她的三件雕塑最近被克拉裡奇公司的藝術收藏館收購。

在當代作品中運用了古老的技術，将手工制作的毛氈和不同尋常的材料結合起來，制作出有機的三維毛氈藝術品和裝置。

俗話說：新三年舊三年，縫縫補補又三年。衣服可以這樣，那我們的畫縫補一下會怎樣呢？來和小印一起看一看吧。

Kurt Schwitters

Kurt Schwitters是德國抽象派畫家，與達達和波普運動有關，他曾在多種類型和媒體工作，包括詩歌，聲音，繪畫，雕塑，平面設計，排版和後來被稱為裝置藝術。

他最著名的是他的拼貼畫，名為：“Merz Pictures”。

Richard Hamilton

Richard Hamilton一位英國現代派畫家和拼貼畫藝術家，是世界上最有影響力的當代藝術家之一，是波普藝術的領軍人物，被稱作“波普藝術之父”。

A beautiful life

1956年，獨立團體舉行了畫展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·漢密爾頓的一副拼貼畫《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》

Barbara Kruger

Barbara Kruger以其标志性的黑色、白色和紅色海報風格的藝術作品聞名于世，這些作品在你的臉上傳達着關于婦女權利和權力問題的信息。

從雜志出版業走出來，克魯格知道如何用她大膽而诙諧的攝影作品來吸引觀衆的注意力，她在廣告牌、公共汽車站和公共交通工具上，以及在世界範圍内的主要博物館和畫廊展出。

她的作品專著包括《愛的買賣》，我們不會對你的文化和其他人玩弄自然。

Meredith Dittmar

Meredith Dittmar是美國軟陶泥雕藝術家，擅長運用黏土雕塑出許多獨一無二的人物玩偶 “Guys”。

她坦言自己從的靈感源源不絕，喜歡在這些玩偶上大做文章。

Alfred Cheng

釘子繞線畫藝術家Alfred Cheng的繞線釘子畫，是不是每一個都很眼熟？

希臘藝術家 Petros Vrel利用線和釘子來進行藝術創作，把線繞在定好的釘子上，通過線的疏密程度來表現明暗。

近幾年得益于社交媒體的傳播使繞線藝術又有了複興。近日，維也納技術大學一個科學家團隊創造了算法，能夠讓機器人用繞線畫的形式重新創造出各種圖像。

不知道各位inker知道什麼比較小衆的藝術創作方式呢？

在下方評論區留言讨論吧~

藝術家手中的創意光影作品

令你歎為觀“紙”的手工藝術

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