文 | 尹文濤 圖 | 付曉霞

“祥巴”，一個吉祥好聽的名字，源于“木刻版畫”的藏語音譯，“藏族祥巴”即“藏族版畫”。被譯成“祥巴”的版畫不同于西藏古老的傳統版印，也不同于近現代新興版畫，是一部分民族藝術家在藏族傳統文化基礎上發展出來的新版畫形式。其藝術特征是：以線刻為基礎，以傳統唐卡濃郁的色彩為主調，充分吸收藏族藝術中的符号和審美資源，注入當代畫家的主觀感受。從而創作出具有強烈民族性，鮮明的時代性和地域性的作品。

由于木刻經版在西藏早期佛教宏傳中起着重要的作用，版印效果在藏區有着深厚的民族基礎，受到廣泛的關注和愛戴。加之傳統版印的宗教内容，使版畫在藏族人心目中有着神聖的高度，這也成為藏族藝術家難以割舍的民族情懷。随着新時代的到來，文化自主權的凸現，2004年新的藝術形式在阿壩州應運而生，取名為“藏族祥巴”，并以整體的面貌迅速推出。

“祥巴”是在藏族傳統版畫的基礎上發展出來的，首先是制版、刻線，然後用濃烈的礦物質顔色一遍遍刷到刻版上，再拓印到傳統手工藏紙表面，反複上色、拓印後，一幅版畫作品就出現了。早期西藏佛教經版印刷大都是單色的，印在布上或紙上，有經文、佛像、吉祥八寶圖等。而祥巴把這些傳統圖案變成了彩色的畫面，而且題材上大大的擴展了，加入了很多現代藏族人的生活場景。同時還增強了凹凸的裝飾感有壁畫的厚重美，裝飾性加上色彩和肌理，大膽、率直的結合，在造型中追求原始生拙、古樸、斑駁的審美趣味。

藏族祥巴的用紙是用産生高原雪域的狼毒草、沉香等為主要原料，經數十道工序手工制作而成的藏紙，具有防腐、防蛀、防潮的特性。藝術家們在印制作品時，往往根據畫面的需要進行特殊處理。《轉經路上的故事》《甯靜的日斯滿都》等畫面與藏紙特有的肌理、凹凸、深淺、厚薄巧妙地結合起來。這種探索，豐富了版畫的形式，拓寬了版畫的創作方法。

祥巴創作主要采用産于雪域高原的天然礦物、植物顔料。礦物顔料都來自礦石晶體，可使畫面産生光澤；而植物顔料則主要來自高原地區比較罕見的花、草、樹，具有耐光、耐熱的特點，色彩壽命很長。這些天然顔料色澤純正，豔而不俗，久不褪色，增加了“藏族祥巴”的藝術表現力和生命力。

藏族最讓人羨慕的是追求當下藝術性的生活方式。從瑪尼石刻到民間勞動打阿嘎無不顯示着藏族獨特的生活，瑪尼石刻在藏族群衆看來是修行和功德，而在外人看來還是一種藝術，藏族人的生活和藝術沒有明确界限，他們總能以藝術性的方式來生活，讨論藝術也是在讨論生活。祥巴藝術明顯體現了這一點，例如，祥巴版畫家紮西彭嵯，是一位活佛、若爾蓋求吉寺堪布、為人嚴謹的僧人，在佛教五明學的修行中他把“藏族祥巴”作為工巧明學（五明中的工巧明，即工藝、技術、曆算等），成為他修行的一部分，對藏傳佛教和本民族文化具有深刻的研究和切身體悟，如作品《一塵不染》以圓熟的唐卡繪畫基礎為底蘊，帶着虔誠的信念和對佛教的體悟刻印出了一幅幅引人深思的作品。以其爛熟于心的宗教題材，昭示出另一個神秘而聖潔的精神世界。

“藏族祥巴”藝術相比于其他的藝術形式更具有地方性色彩，重視技法表現，追求更加民族性和大衆的審美趣味，在形勢和内容上貼近民間和傳統。一位看過祥巴藝術展的觀衆留言道：“藏族版畫獨特的藝術語言和視覺美感，是其最大的特色。祥巴藝術作品不僅具有濃郁的民族文化氣息，明顯的地域特色和雅俗共賞的大衆精神，而且這種對藏族版畫的深化，突破傳統版畫的審美模式來表現鄉土、描繪風情和诠釋藝術的本性，也推動了當代中國版畫的多元發展。”

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