1939年，日本，一位士兵顫巍巍地站了出來，哭着說：“長官，我的妻子剛剛生産，我不能離開她！”他哭着站了兩個小時，長官氣憤地罵他懦夫，将他趕走。可是，因為這次臨陣脫逃，讓他成了兒子眼中的英雄。

這位臨陣脫逃的士兵，是日本動畫大 師宮崎駿的父親宮崎勝次。正是他的臨陣脫逃，才有了後來的宮崎駿。

多少年後，宮崎駿筆下的動漫，溫暖而治 愈，影響了很多人。可他還是沒有治好對自己的某種讨厭，所以他還在繼續地創作着。

他讨厭發起戰zheng的國家，讨厭自己生在日本。在他眼中，父親的臨陣逃脫，才是正确的選擇，才是他眼中的英雄。

《宮崎駿》

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1941年，宮崎駿出生在日本東京。當時日本局勢危機，東京已經硝煙彌漫。為了保護妻兒，父親宮崎勝帶着全家，搬到了宇都宮。

可很快，宇都宮也有了戰火。很多市民都在自己的家中挖好防空洞，晚上，大人、孩子都會和衣而睡，枕邊放着防空頭巾。

沖擊波經常透過防空洞，震動着頂棚。沒辦法，他們全家又搬到了鹿沼市的鄉下，宮崎駿的童年便在鄉間度過。

鄉間的白雲、青草、綠樹、紅花，是他童年的美麗色彩，也在日後，充滿在他的動畫片中。

鄉間生活1

鄉間生活2

鄉間生活3

崎駿從小就身體羸弱，4歲便得了急性腸胃炎，腸胃非常虛弱。還因此住了院，而醫生說他先天不足，診斷他活不過20歲。

争、硝煙、廢墟、逃亡，還有疾病，伴随着宮崎駿的童年記憶。

而這些，在後來宮崎駿開始動畫創作後，都進入了他的作品。染紅宇都宮上空的大火，搬進了《天空之城》；冒着濃煙的廢墟，走進了《風之谷》《哈爾的移動城 堡》。

《龍貓》

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每一段看似不幸的經曆，後來都成了宮崎駿創作的素材。

宮崎駿上小學時，母親得了重病。

他與哥哥，還有弟弟，一下子從熊孩子，變成了懂事的乖孩子。一心想着不能再讓母親操心，要幫母親分憂，照顧母親。

學校——醫院——家，成了那時他生活的全部。想到母親病痛的樣子，他總會偷偷流淚。

還好母親與病魔鬥争了9年，終于治好了。而那段母親生病的日子，後來也被他放到了作品《龍貓》中。

母親生病住院，兩姐妹小月和小梅和爸爸一起，搬到離醫院很近的新家，為了以照顧媽媽。

《龍貓》

《龍貓》

兩個小姐妹對媽媽充滿了擔心、思念和牽挂。幸好有龍貓在身邊，讓她們變得堅強、勇敢，可以幫爸爸分擔，還可以給媽媽堅持的力量。

在宮崎駿心中，母親是很嚴厲的，但嚴厲之下卻又有一種溫柔，特别是在她講故事的時候。

母親講的故事，多來自書上。在母親的影響下，小宮崎駿也開始看書，尤其是漫畫書。

宮崎駿發現，漫畫書裡的世界，與現實世界完全不同。

到了小學三年級，宮崎駿迷上漫畫。暑假裡，他幾乎每天都把自己關在房間裡看漫畫，也開始自己去畫。

從小學到初中，媽媽都在生病住院。而他多虧有漫畫陪伴，給他的生活帶來了很多樂趣。

媽媽的生病，對宮崎駿影響很大，他變得很敏感，内心總有一種恐懼感。這也讓他一心沉醉在自己的漫畫世界。

在父母、老師和同學的眼中，他是個乖孩子，可其實，他的内心壓抑了很多的情感。

而拿起筆畫畫時候，世界仿佛靜止，他隻能聽到自己的内心。

不喜歡和别人傾訴，現實又種不盡人意，于是，他選擇了“逃避現實”。在漫畫中，他可以按自己的想象，去創造一個美好、甯靜、和平的世界。

就這樣，漫畫成了童年生活的心靈療 愈。

《天空之城》

進了大學，宮崎駿學了經濟，這是父親的建議，學經濟，為的是現實考慮，以後能找個好工作。

可宮崎駿仍不忘漫畫，除了學習，他将所有時間，都放在了漫畫中。他努力畫漫畫，尤其是畫一些人物服裝複雜的古風漫畫。

這時他已經覺得，漫畫才是他一生的事業，而經濟不過是父親眼中的好工作。

畢業後，宮崎駿在一家動畫公司，找到了一份動畫師的工作，興趣開始變成職業。當時他的薪水很少，交完房租，隻能靠拉面度日。

成功從來不是一蹴而就。荊棘與忍受都是黎明前漫長的黑夜，長時間地坐着“冷闆凳”，讓他經常懷疑自己選擇動畫，是不是選錯了。

不過，将近20多年的“沉在水下”，宮崎駿練出了紮實的基本功。

《天空之城》

3

43歲時，宮崎駿終于迎來了他的高光時刻。他的動畫片《風之谷》火了，他成了家喻戶曉的人物。

這部動畫片的畫面很溫情，人物就是像身邊的人，并不誇張，不像他之前畫的日本漫畫形象。

他一直想用漫畫來溫暖人，能打動自己的，别人也會受到感動。不隻是畫面，動畫中的文字，他也加入了很多寓意。

最遠的旅行，是從自己的身體到自己的心，是從一個人的心到另一個人的心。而是擦幹眼淚後微笑着面對以後的生活。”

“生命是黑暗中閃爍的光。”

“火在一天之内就能燒盡 ，而水和風卻要花百年的時間來造林。”

這些經典台詞，一直像點點燈火，點亮内心的一處黑暗。

《風之谷》

《風之谷》

在《風之谷》後，宮崎駿的動畫片，這種讓人琢磨的話有很多。

“生命可以随心所欲，但不能随波逐流。”

“前方不管多崎岖不平，都比站在原地更接近幸福！”

在他的經典作品《千與千尋》中，他想用無臉男，代表了當時日本人普遍的心理感受——不知道自己是誰，甚至找不回自己是誰。

形成了自己的風格，他的動畫中，故事和畫面也更溫情、唯美。

如今的宮崎駿，已經81歲，打破了小時候醫生對他“活不到20歲”的診斷。兒時的各種經曆，并不好的身體，反而讓他化為一種對生命不易的感恩。

而這種感恩的方式，便是做成動畫。用來溫暖自己，更溫暖别人。

世界虐我千百遍，我卻待他如初戀。zhan争留下的是陰影，可他動畫片裡的卻是美好、溫暖、唯美，因為他知道，有很多和他一樣的人，在等待被溫暖。

宮崎駿說：我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去，我一直是這麼想的。

止是說孩子，大人不也是一樣。他撥響了我們内心那根柔軟的琴弦，讓它自己奏出弦樂，激發自我療愈的一面。

《千與千尋》

5

和zhan争時代相比，我們今天是幸福的，和平、安定。

可又常覺缺乏幸福感，競争壓力大，各種内卷，很容易焦慮。還有沒完沒了的疫情，不知啥時是個頭。

不久前小學課本的“毒教材”插圖，更是讓大家很氣憤。其實我們也有一些插畫師，畫的作品很治 愈，不過他們都畫的是繪本，很少是教材。或許是價格太高，教材用不起。

可國 家是否能支持一下，能讓更多插畫師參與其中，為了下一代獻出自己的一份力，很多人可能都會願意，隻是沒有機會。

如今，其實每個人都需要被治 愈，需要釋放内心的戾氣。而宮崎駿的動畫，就是用不經意的溫暖，感染了我們。

實每個人，不管他年紀多大，内心都有一塊純淨柔軟的地方。要是不去觸碰，它可能慢慢變小。

而美好的事物，可以治 愈内心。

《千與千尋》

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