舞台上，唢呐、伽倻琴、筚篥、冬不拉、彜族四弦琴、蘆笙、薩塔爾、弦子、馬頭琴、長鼓、手鼓等十餘種民族樂器相互碰撞，民樂演奏家們“秒變”搖滾樂手，現場宛如一場熱情的派對。“民樂居然也能那麼燃！”不少觀衆感歎道。

5月15、16日晚，上海民族樂團全新創作音樂會《國樂詠中華》在上海大劇院首演。兩天的音樂會分别由國際華人指揮大師湯沐海、樂團駐團指揮姚申申執棒。音樂會同時拉開了上海民族樂團2021-2022全新演出季的序幕。

40年前出國留學，活躍于國際交響樂舞台的湯沐海，近年來頻頻與上海民族樂團合作，“并不是搞交響樂搞膩了，而是身處民樂迅速發展的時代，我不願意在這股洪流中落伍。”

民樂展現中華民族文明脈絡

《國樂詠中華》音樂會以緻敬5000年中華文明為主線，分為五個音樂章節。《大春秋》靈感來源于傳統禮樂，表達中華文明的厚重和燦爛；《醉山水》中七位演奏家琴音呼應相合，勾勒靜谧清美的山水靈境；《納百川》中，十餘種不同民族的特色樂器唢呐，彰顯中華民族寬廣的胸襟和視野；《天行健》采用多器樂雙協奏曲的獨特形式，六位竹笛、二胡、琵琶演奏家兩人一組依次登台，三組演奏家以三種不同樂器在一首作品中無縫銜接演奏，鮮見的作品編制使音樂張力更為充盈；《歸初心》以合唱交響形式呈現，通過大氣磅礴的音樂語言表達對中華文明的敬意。

上海民族樂團團長羅小慈介紹道，中華五千年文明是世界上唯一沒有中斷的文明，對人類發展和世界文明做出過卓越貢獻。在建黨百年之際，推出的這台原創新作《國樂詠中華》，希望以富于曆史縱深感的全新角度來叙述中國精彩和中國故事，“如何挖掘民樂最美的部分，讓大家感受到中國傳統文化之美？抒發人性深處不可言說的情感是民樂的強項。”

本場音樂會作曲、上海民族樂團委約作曲家王雲飛透露，一首作品内同時出現十餘種少數民族樂器尚屬首次，“民族樂器本身的個性就很強，少數民族的樂器更是如此。既要保持音樂的融合，又要突顯少數民族樂器本身的特點，的确是很大的挑戰。

“在創作時，對于音高、節奏，旋律和調性等細節上，我做了不少設計，在保留樂器特性的同時，也找到音樂中的一根線，串連起它們。”在王雲飛看來，民族的就是世界的，因此，他在作品中也融彙了不少國際化的音樂語言。

前期的試演排練中，駐團指揮姚申申也與作曲家進行了充分的溝通和布局，就樂器先後的出場順序的反複調整，“我們在打磨的時候，不是站在演奏家和指揮家的角度，而是站在一個普通觀衆的角度，不管他們懂不懂音樂，都希望能夠讓大家獲得一種滿足感。”

正式首演前，湯沐海再度不厭其煩地完善細節，為作品呈現提出不少寶貴意見，“雖然這些年我指揮交響樂更多，但對民族音樂的理解和感受深深紮根在我的血液中。”

國樂版《敦煌·慈悲頌》跨年

以《國樂詠中華》音樂會首演為序幕，上海民族樂團2021-2022全新演出季也将精彩開啟。全新的演出季大師雲集，湯沐海、譚盾、張國勇等指揮大師都将應邀與上海民族樂團合作。

歲末跨年夜，上海民族樂團特别委約音樂大師譚盾創作的《敦煌·慈悲頌》國樂版将在譚盾的執棒下迎來全球首演。這也是上海民族樂團和上海大劇院連續第三年共同攜手推出的大劇院國樂版新年音樂會。

《敦煌·慈悲頌》是譚盾十數次拜訪敦煌、曆時六年創作的史詩巨制。此次的國樂版的改編創作也是作曲家譚盾投入大量精力，研究一千多年前敦煌壁畫中氣勢雄偉的大型樂隊構成場面，針對民族樂器聲音特性、樂團演奏家演奏風格，進行了量身訂制式的全新創作。國樂之音将奏響敦煌這座千年藝術殿堂的獨特魅力。

兩部樂團品牌項目也将再度上演，以民樂之聲講述紅色故事。曾入選文旅部2019年“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”的民族交響史詩《英雄》聚焦英雄精神，緻敬為祖國發展、人類進步作出貢獻的當代英雄。

《錦繡中華·共飲江河水》民族音樂現場圍繞民族團結主題，将于6月再次亮相上海，并将代表上海參加第六屆全國少數民族文藝會演。

優秀藝術人才的培養是每年新樂季的重要闆塊。琵琶演奏家俞冰的個人專場《俞冰·愛》國樂創承作品音樂會将深入挖掘琵琶豐富表現力，融合戲曲、爵士、電子、搖滾等多種音樂風格，呈現俞冰多年來在民族音樂傳承、創新道路上的探索成果，傳遞琵琶藝術的全新風尚。

《打擊樂聲部專場音樂會》由樂團打擊樂聲部首席王音睿領銜，打擊樂聲部演奏家将全員上陣，一展樂團打擊樂聲部紮實的演奏實力、豐沛的創作能力和靈動的舞台表現力。

此外，樂團公益品牌“敦煌國樂·海上樂談”也将如約而至。從展示民樂琴童風采的《閃閃的紅星——“主角就是你”紅色經典旋律音樂會》，到觀衆自主線上點選演出曲目的《饕餮——國樂自助歡享會》，從初夏到隆冬，多場融合演出、導賞、互動的公益民樂活動，将繼續帶領更多觀衆走進民樂的世界。

來源：周到

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