古人作詞有什麼講究?文無第一武無第二，作詩作詞講究一個有感而發，命題作文那是寫八股，下面我們就來聊聊關于古人作詞有什麼講究?接下來我們就一起去了解一下吧!

古人作詞有什麼講究

文無第一武無第二，作詩作詞講究一個有感而發，命題作文那是寫八股。

連辦個唱歌比賽都有這麼多争議，更别說詩詞了。

評委還是觀衆，在一個節目錄制時間内如何能量化地去評判詩詞的好壞，一好一壞還好說，如果都好就比較難辦了，最極端的是都很差的情況。

作為一個以介紹中國詩詞文化為導向的節目，如果專業性過強，不利于推廣，也很難變成合家歡類的節目。

通過背誦詩詞、詩詞中的典故、詩詞創作的背景、詩人的生平組成的節目，更能讓觀衆懂得詩詞的美，從而變成大家對古詩詞自發的喜愛，這才是節目應該的表達中心思想。

還有一個很重要的因素，大家可能沒注意。詩歌是很需要應情、應景的，同樣描述一種景色、情緒、哲理，大家隻會記得最出色的那一兩首、兩三首詩歌，如果已經有了，除非有特殊需求，或者天賦異禀，否則其個人基本就不會再在這上面花時間鑽研寫詩，即使鑽研寫有詩歌，估計也難流傳下來。嗯，這種情況和競技運動中大家基本上隻會記得冠軍這個現象有點相似。

唐詩宋詞元曲，為什麼不說宋詩，其實宋詩也有不少傑出的作品，但是總體來說，詩歌在唐朝時基本上就把各種情、景、理寫完了，後人（宋以後）基本上隻有在新體詩歌上進行拓展才可能有更靓麗的展示，這才有了宋詞的輝煌。宋詞的輝煌，不隻是因為經濟社會的發展引起的，也是文學發展的規律引發的。

新文化運動以來，我們的表達習慣已經轉向日常大白話/白話文。要說創作詩歌方面，可能現代詩歌還有點優勢，創作古詩，我們是真的比不過古人了。

從發展的曆史眼光來看，每一代人都有自己更擅長的文學藝術形式。比如唐朝是詩、宋朝是詞，元朝是曲和雜劇，明清是小說。

文學藝術始終是在向前發展的，其形式也是越來越多樣的，現代人可以享受的文學藝術的多樣性、豐富性也是古人遠不能及的。

比如現在的藝術形式：音樂、舞蹈、電影、遊戲，可能都是遠比古人豐富的。現代人有了更多的文化、藝術消費的新選擇，因此花在古代文學方面的精力自然就少了，研究古代文學的人也相對少了。

文學的發展也衍生出了更多的形式，比如散文、戲劇、小說。可能許多現代人更喜歡的是小說、戲劇，以及基于小說、戲劇制作出來的電影、電視、視頻。

當代文化産品的發展，越來越呈現出一種多種藝術形式的綜合雜糅和有機結合。比如将小說、戲劇、音樂、繪畫、舞蹈、遊戲等多種藝術形式有機結合起來，給人一種綜合的全方位感官的藝術體驗。

我并不是說現在的文學和藝術就一定強于古代，而是文學藝術發展到我們這代人，可能我們自然而然地會發展出與古人不同的藝術形式，更多的人會選擇投入當下最流行的文化和藝術形式的生産與消費中，這也是自然規律使然。

但古代文學始終有其價值所在，推薦大家去看B站up主：有山先生自制的節目，B站的詩詞大會，都是野生的現代詩人，其中也不乏優秀的詩詞作品。

古詩要求平仄、韻律、意境，且寥寥數字意達萬千，說難也不特别難，要精品則難上難，非經曆豐富文采耀人不可，一般人寫的都是打油詩，即興寫來多半是胡謅。

曾經在百度詩詞論壇中遊蕩，總有人橫挑眉毛豎挑眼，我總覺得現代人寫古詩不要太強求達到古人的标準；如果意境到了不落俗套，平仄、韻律方面隻要達到朗朗上口就行，不必一字一字的死扣。這是我當時留下的自嘲詩，打他一油：

平仄平仄無新意，

仄平仄平或不及。

仰天長嘯歸去也，

入去上平教小妮。

回到某些人的疑問上來，《中國詩詞大會》為什麼不選人來做應制詩？

首先，太難寫了。大學教古典文學的教授都未必寫得出來古體詩，何況這些小盆友？

其次，太難看了。經過長期針對性訓練，應制詩說難難，說難也不難，文字遊戲嘛。但這玩意經不起推敲分析，就算寫出來，有幾千年珠玉在前，大多數人會說，這寫的什麼玩意？

當然，也有寫得好的，曹植、王勃、李白類。但我不相信《中國詩詞大會》會冒出此等人物。還是那句話，有這個才情見識的人，現在幹點别的不好麼？

背詩詞還不如比賽古文的閱讀理解，這還算是一項傳承，可比的内容也廣得多，深得多！

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