沒有對比，就沒有傷害！

當盛一倫、張楠在《我就是演員》中上演《香蜜沉沉燼如霜》的名場面——

錦覓與旭鳳決裂，在旭鳳被錦覓傷害，難以置信地問道：“為什麼？”

錦覓（怒吼）：“是你殺了我爹爹……”

我們再來簡單回顧一下原版楊紫、鄧倫對這一段的演繹——

錦覓與旭鳳決裂，在旭鳳被錦覓傷害，忍着劇痛問道：“你可曾愛過我？”

錦覓（面無表情）：“從未。”

不難看出，盛一倫、張楠對這一段進行了處理，雙方的對手戲從原來的簡約向豐富過渡，尤其是張楠飾演的錦覓，改變了之前面無表情的演繹技巧，選擇了一種崩潰下嘶吼的方式用大段的台詞展現錦覓當時的那種絕望。

這樣的改編自然無可厚非，代表了盛一倫、張楠主創者的不同理解，但是，其敗筆在于，原本應該在“嘶吼”中出彩的張楠，卻仍然保持着“木然”的表情，一時間讓錦覓的“絕望”表現得不倫不類。

與此同時，盛一倫飾演的旭鳳，對于錦覓刺來的那一刀，身體上帶來的劇痛感，心理上的不适應，都沒有通過自己的面部表情予以淋漓盡緻表現，更使得這一名場面的氛圍營造弱化了幾分。從這一角度來說，盛一倫、張楠的對手戲展現不能盡如人意。

對标楊紫、鄧倫的演技，兩位演員對于細節的拿捏，對于表情的宣洩，卻能夠展現出恰如其分的感受。錦覓面對傷心欲絕，難以置信的旭鳳時，那句“從未”雖然隻有兩個字，卻讓我們感受到錦覓的決絕。

那麼，為什麼兩對演員在同一幕表演中表現出截然不同的感覺呢？

在我看來，其關鍵還在于感情的投入上，在于真實感的營造與傳達。

導師章子怡的見解可謂一針見血。

“你們（盛一倫、張楠）沒有表現出真實感，兩個演員互相就是把詞對了。”

确實，正如章子怡所言，在上演《香蜜沉沉燼如霜》虐戀場面時，盛一倫、張楠兩位演員更多地展現出對于角色的疏離感，歸根結底，就是沒有讓我們感覺到盛一倫就是旭鳳，張楠就是錦覓。

觀衆沒有代入感，如何能夠感受到演員的誠意？

在《我就是演員》第三季裡，其實不乏演繹生動的演員，第一期裡，王自健對于《我是餘歡水》 中餘歡水的人物刻畫，張頌文的即興表演，都通過自己的真實感演繹引起了受衆更多的思想共鳴，令人動容。

說回盛一倫，他除了“尬演”，還有勇氣。

雖然他在《香蜜沉沉燼如霜》片段中表現得不盡如人意，但是，他能夠在後續與導師的交流中，鼓足勇氣說出一些真實的感受。

“有流量，誰來這節目。”

“我現在已經涼透了。”

盛一倫用近似哭腔的聲音描述自己之前的不易，“不涼了”都不敢來，這樣的描述自然有他之前的倔強，有他對于偶像包袱的掙紮，不過，能夠站到節目舞台之上，表現出自己對于過往種種的反思，還是值得肯定的。

對于一個演員來說，有高峰，就難免會有低谷，關鍵還在于能否擁有平和的處事心态。

如同《隐秘而偉大》中的李易峰，當他在這部電視劇中以小人物顧耀東出現時，着實讓我眼前一亮，演技紮實，對于小人物心态的拿捏入木三分，這樣的驚豔其實還是在于他對于自身演技的沉澱。

又比如：《琅琊榜》《僞裝者》中的胡歌，褪去了《仙劍奇俠傳》中的銳氣，替之以肉眼可見的踏實，這樣的轉變更多地蘊含着胡歌對于演員這一職業更多的深刻理解。

盛一倫、張楠在《我就是演員》第三季中的表現雖然略有瑕疵，但是經曆了風雨才能了解自身的不足，可能經過幾年的沉澱，他們還會感謝這時的挫折。

鄧倫、楊紫的演技，着實值得稱贊，一個片段就演繹出了彼此之間的生離死别，讓人感受到了角色之間的心痛。這樣的演員也是影視行業之福。

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