作者｜魏僑

編輯｜太子

朋友，你飽受脫發的困擾麼？你是否遭遇過“不買加速包和vvvip會員就寸步難行”的沖浪體驗？看到“回鍋肉”是否條件反射“表情動作油膩至極”？

看完《一年一度喜劇大賽》，有不少網友直言，“朝我心上狠狠地開了一槍”，“這不僅是徐峥的自傳，也是我的自傳”。

前有《互聯網體檢》影射視頻網站亂象，後有《偶像服務生》諷刺飯圈文化，《一年一度喜劇大賽》延續了米未網感十足、緊跟熱點的風格，将Sketch（素描喜劇）科普給大衆的同時，也給到漫才、物件劇、默劇和音樂劇自我介紹的專場。

目前，25個喜劇小隊亮相完畢，“新喜劇人”格局初現。黃渤、徐峥和于和偉各自帶隊，進行第二賽段搞團戰，再加上李誕的冷幽默及馬東的花式念廣告（哦不，是控場），喜劇行業似乎又嗅到了春天的氣息。

推人、推作品、推多元喜劇形式，《一年一度喜劇大賽》與其背後具有喜劇基因的米未，入場了。

米未：當老牌公司亮相喜劇賽道

從初步統計來看，節目中的喜劇演員近一半來自喜劇廠牌，而另一半來自音樂劇、話劇團體以及其他娛樂公司。

“非喜劇演員”們在初亮相時表現亮眼，“有點上頭”中的宗俊濤和楊雨光來自賴聲川上海表演工坊，在極簡的場景下上演了一場沉浸式《三毛保衛戰》，以完整的劇作結構、音樂與喜劇的巧妙融合獲得了全場第一。話劇演員出身的“朝陽男孩”則壓軸奉獻了讓人“笑得高級”的《笑吧，皮奧萊維奇》。

或許正如李誕所說，“演員”和“喜劇演員”之間并沒有泾渭分明的界限，将喜劇當做正劇演，反而會收獲意想不到的“笑果”。

和隔壁《脫口秀大會》被調侃做成笑果文化團綜不同，米未對自家的簽約藝人相當嚴格，小鹿的漫才劇由于表現欠佳在正片中被快速掠過，備受期待的金靖和劉勝瑛也被直接淘汰。雖然最後複活并加入鐵男組，但會長黃渤還需幫助這兩位喜劇女演員重新樹立自信心。

開心麻花的存在感最高，從“功勳演員”劉思維，到最佳勞模尹貝希，但凡有過麻花履曆的選手在舞台上總要着重介紹一番。豐富的舞台劇經驗讓他們貢獻出了紮實的表演，無論是《互聯網體檢》還是《戲精導航》都收獲了觀衆與評委的一緻好評。

在更加注重劇作結構和演員表演的評價标準下，大搞形式創新的單立人似乎吃了挂落。潘越的獨角戲沒能征服觀衆和評委，浮光掠影的剪輯之後就被匆匆淘汰；夢涵莊園的漫才劇也遭遇了相同命運；土豆和呂嚴臨時組成的漫才隊伍叫好不叫座，幸而還有複活環節，留下一個漫才獨苗。

默劇演員王梓和伍六七都來自圈内知名的拿大頂劇社。前者妙趣橫生，後者天真浪漫，在節目現場獲得了不俗的反饋，但線上播出互動性不夠，引起了諸多争議。

“自哈小隊”來自Papi醬團隊，人氣不俗，但離開了手機屏幕，短視頻博主們的表演短闆在一衆專業演員面前顯露無疑。收獲李誕毫不避嫌地推舉，排位賽最後卻卡在出道位的“三狗”小隊，最終還是被撈回複活，結局做喜劇收尾。

在線下演出如履薄冰的後疫情時代，這一場 “喜劇界大聯歡”對于喜劇人以及喜劇廠牌們都是一次難得的契機。無論是形式創新還是主創跨界，都表達着同一種渴望：喜劇人們迫切需要突破圈層，提升國民認知度與市場價值。

單立人VS笑果文化：摸索中的新喜劇人

《一年一度喜劇大賽》第二期節目中，風頭最盛的并非演員，而是收到徐峥橄榄枝的編劇六獸。相比在《脫口秀大會4》中李誕邊開玩笑邊替自家演員讨要合作機會，這一次徐峥的“Offer”給得幹脆主動。中國喜劇電影可能并不缺好笑會演的演員，好編劇才是真正稀缺的資源。

舞台上備受好評的《互聯網體檢》《站台》和《這個殺手不大冷》都出自六獸手筆。事實上，六獸作為單口喜劇演員已經小有名氣，演過個人專場《大獸兒》，在綜藝節目《誇就對了》和《聽姐說》擔任主編，而他的背後正是喜劇廠牌“單立人喜劇”。

在節目上六獸向徐峥介紹自己真正的老闆——單立人喜劇的創始人石老闆，同時他也是《脫口秀大會4》“新王”周奇墨的老闆。近年來借助綜藝節目的聲勢，脫口秀逐漸走入大衆視野，“南笑果，北單立人”的名号也愈發響亮，但從規模和聲量上來看，單立人和笑果文化還存在一定的差距。

單立人主攻内容深耕和人才培養，笑果文化則緻力于綜藝爆款和制造明星，二者之間形成了微妙的平衡關系。正是在它們的協同合作下，“新王”周奇墨才在今年達成了線上與線下的雙重巅峰。

如今，已經完成8輪融資，估值高達30億的笑果文化在脫口秀行業一枝獨秀。從運營模式來看，爆款綜藝是其立身之本，笑果文化從演員培訓到線下劇場，最終都服務于線上節目的輸出，形成自給自足的閉環。

單立人喜劇則起家于北京的線下脫口秀演出，創始人石介甫、周奇墨、劉旸等都是從線下開放麥講起，不斷打磨脫口秀的内容和表演，被脫口秀愛好者們視為現場能力更強，更“正統”的脫口秀廠牌。

不可否認的是，深耕線下能帶來的聲量畢竟有限，也很難有“造星”能力。單立人的線下原創喜劇大賽已經辦了三屆，但演員大多隻有去過了《脫口秀大會》才能被大衆所熟知，因此許多演員将其作為提升知名度的途徑。

如今在笑果文化發光發熱的楊笠、楊蒙恩、ROCK都曾是單立人的演員，從單立人出走的還有創始團隊之一的小鹿，憑借《奇葩說7》聲名大噪之後加入了米未傳媒。

此番米未憑借《一年一度喜劇大賽》亮相喜劇綜藝賽道，以“喜劇創新”為賣點，從領笑員變為會長的李誕，坦言“米未是我的大學”；石老闆在擔任内容總監的同時，也帶領單立人成員們來米未的場子發光發熱。

開播前夜，石老闆在個人微博感歎道：“感謝米未，感謝笑果文化，感謝單立人。我們都讓這個世界更好了。”

開心麻花：沈騰和“其他演員”

“開心麻花的功勳演員上面還有一個等級，叫沈騰。”李誕所言不虛，200億票房在手，其中近100億來自開心麻花出品的電影，沈騰是開心麻花最鮮明的圖騰，許多觀衆認識開心麻花，也是從沈騰主演的電影開始。

2015年，改編自同名話劇的電影《夏洛特煩惱》橫空出世，斬獲14.5億票房，打開了開心麻花的知名度。2017年，《羞羞的鐵拳》如法炮制，以22億票房領跑國慶檔。自此以後，話劇改編喜劇電影成為了開心麻花的标志。

從舞台劇到春晚，再到大熒幕，出色的IP轉化能力讓開心麻花在一衆喜劇廠牌中獨樹一幟。

對于做喜劇的開心麻花來說，其創作模式正是徐峥口中的“共創模式”。演員既可以表演，也會參與編劇，作品的内容與表演得以融會貫通。而對于做電影的開心麻花來說，低成本的舞台劇正是開心麻花的實驗田，演員與内容經過反複打磨，再向更廣闊的平台做驗證。

沈騰的“無法超越”，也正是開心麻花尚未完全擺脫的“沈騰依賴症”。

舞台劇雖好，但線下影響力始終有限。如今開心麻花簽約演員300餘位，除了沈騰、馬麗，沒能再出現具有國民度和号召力的頭部喜劇演員。《一年一度喜劇大賽》舞台上的衆多麻花演員們，展示他們過人表演實力的同時，一定程度上也傳遞了開心麻花的焦慮。

日前，優酷精品先鑒會上官宣了開心麻花的首檔團綜《麻花特開心》，預計将于年底上線。沈騰、馬麗、艾倫和常遠四位開心麻花的重量級演員擔任常駐嘉賓，在旗下三百餘名喜劇演員中，挑選新生代的演員，新老混搭進行劇本創演。

顯然，開心麻花希望通過老演員的知名度，将新演員們推到台前。這個“喜劇版《演員請就位》”究竟品質如何尚不得知，但至少有沈騰馬麗，就足以吸引觀衆點開一笑。

靠“團綜”求生的傳統派

《一年一度喜劇大賽》開播之際，隔壁的《德雲鬥笑社2》剛剛落下帷幕。近20億的播放量和豆瓣7.1評分，交上了一份不錯的答卷。喜劇廠牌做團綜這件事，德雲社算是占得了先機。

有郭德綱、于謙坐鎮，國民度頗高的嶽雲鵬，孟鶴堂和周九良的一句“盤他”紅遍大江南北，再加上“相聲界的流量”秦霄賢。近年來擁抱流量的德雲社，身後的“德雲女孩”群體日漸壯大，保證了節目的底盤。

從節目本身來看，相聲演員們說學逗唱的功夫和插科打诨的幽默感與真人秀的趣味環節相得益彰，導演嚴敏堅持“有意義的笑”，《德雲鬥笑社》的真人秀部分呈現出前期《極限挑戰》的質感。

同時，節目以當下的眼光對相聲行業進行了解讀。師門之内的森嚴傳統，台前幕後的行話規矩，以及師徒兄弟間的獨特情誼……嬉笑怒罵之間一一展現在觀衆面前。當觀衆開始熱烈探讨相聲的正統與流行，規矩與講究時，顯然這檔節目已經完成了一次從綜藝到相聲行業的反哺。

隻不過，《德雲鬥笑社》一半真人秀一半相聲競演的方式看似兩方平衡，但快節奏的節目錄制和過短的創作時間，使得相聲演員們的精力無法完全貢獻給作品。加之偶像化的運營模式容易産生内部的資源倒挂，就連郭德綱自己都在節目中調侃，“這個行當跟藝術沒什麼關系了。”

喜劇界同樣如雷貫耳的遼甯民間藝術團，也在今年上線了一檔團綜《象牙山愛逗團》，節目做成了一檔走出東北的旅行真人秀。雖然東北喜劇人天然的幽默感，足以讓旅行和遊戲充斥歡聲笑語，但除了宋小寶之外，曉峰、文松、楊樹林、田娃、周雲鵬等常駐嘉賓的名氣局限在東北喜劇圈，很難帶動一檔綜藝節目的收視。

事實上，宋小寶開篇所強調的“要走出純粹的東北文化”反而束縛了節目的手腳，遼甯民間藝術團本身極具國民認知度的二人轉和小品少有體現，國民IP《鄉村愛情》在節目中幾乎隻剩下了“象牙山”的名字。

“出圈”的前提是具備有辨識度的特點，将其與大衆趣味進行連接，而不是徹底抛棄自身的優勢。頭部演員缺乏“流量”的遼甯民間藝術團想要在當下的流行文化中站穩腳跟，道阻且長。當下走對了路的德雲社也并不能高枕無憂。如何平衡娛樂性與專業性，不僅僅是喜劇團綜的問題，也是對整個行業發展的叩問。

人才斷層是喜劇廠牌們難以擺脫的陰影。曾經走出了嶽雲鵬、沈騰、賈玲、宋小寶等頭部喜劇演員的《歡樂喜劇人》辦到了第七季，德雲社、遼甯民間藝術團、開心麻花等喜劇廠牌仍然在不斷向節目輸送人才，但收獲的聲量早已不能同日而語。

從相聲的火爆到脫口秀的繁榮，再到如今喜劇大賽的熱鬧，線上綜藝被反複證明是喜劇造星、帶火行業的有效通路。但回到喜劇本身，無論形式如何新穎獵奇，人設如何抓人眼球，觀衆的新鮮感與耐心是有限的。決定一個藝術門類長久生命力的，仍然是從業者過硬的專業能力以及持續的、高質量的内容産出。

造星之後，喜劇人們真正的考驗才剛剛開始。

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