在今日日本舉行的CEDEC2021上，SIE帶來了名為“《對馬島之魂》如何貫徹本地化”的演講。

SIE的本地化專家坂井大剛與本地化制作人關根麗子分享了在《對馬島之魂》本地化過程中獲得經驗與知識。

SIE的本地化流程

首先，SIE介紹了本地化的工作流程。首先，開發團隊會将劇情文本、錄音文件、Cut in動畫等資料提供給本地化團隊，本地化團隊翻譯文本，并将文本與錄音校準，确定日文台詞。團隊會根據原配音的長度與節奏調整日文台詞。

在反複調整之後，團隊會給出日語配音劇本，進行日語配音。由于錄音工作并不按照遊戲時間線順序展開，因此本地化團隊會與錄音導演以及聲優們确認，所錄橋段中主角當時的心理狀态如何，想法更接近武士、還是更接近冥人，以保證理想的演出效果。

在錄音工作完成後，本地化團隊會翻譯角色名、技能名、背景叙述等文本。最後，對實裝進遊戲的文本、錄音進行LQA，修複檢查中發現的問題，就完成了整個本地化。

事實上，這一流程不止适用于英語→日語的本地化，在其他語言的本地化作業中也都是适用的。

理所當然，本地化的工期因項目而異，一般在幾個月到1年左右。《對馬島之魂》受開發延期以及新冠疫情的影響，在本地化方面花了1年時間。在1年的漫長歲月裡，SIE的本地化團隊始終秉持着“帶給用戶感動”的理念展開本地化作業。

教訓一：本地化團隊要與開發團隊持有相同的目标

主講人表示，普通的本地化作業方法，并不能滿足《對馬島之魂》的本地化需求。遊戲的故事背景定在鐮倉時代，日本人的說話腔調、文化背景都與現代不同，但本地化團隊對曆史并不夠了解，這是一個很大的難題。

本作進行本地化的一大關鍵，就是理解開發商Sucker Punch想要追求什麼東西。Sucker Punch的目标是：滿懷敬意地描繪異國文化；讓全世界玩家都能享受這款作品，引起共鳴。

換言之，就是讓日本人感覺到遊戲中刻畫的日本協調、自然，但也不能過于日本；優先考慮遊戲性、娛樂性，而非進行時代考據，一昧追求曆史的正确性；制作非好萊塢風格的古裝劇。

這給團隊帶來了第一個教訓：需要理解開發商想表達什麼内容、要達成什麼結果，本地化團隊要與開發團隊持有相同的目标。

教訓二：如果玩家無法理解，則無法傳達出上述内容

要讓遊戲“不過于日本”，需要相當大的決心。至今為止，海外廠商以日本為題制作的遊戲，都有讓日本玩家感到不協調的内容。如何把控這個尺度，又要保證不會讓日本玩家失望，是一大難題。

Sucker Punch在開發初期就與SIE日本團隊探讨，希望SIE協助設計、聲音、以及對馬的實地取材。SIE收錄了隻有日本才能錄得的環境音，并設計了日式的遊戲圖标，提供了隻有日本方面才能提供的幫助。

實景取材。

場景建模。

另外，Sucker Punch還請求SIE将遊戲中的信件、各處文字貼圖、任務開始時的文字翻譯成日文。

主角給妻子寫的信等圖片文字。

任務開始時的文字。

翻譯這些内容時，本地化團隊謹記Sucker Punch所追求的娛樂享受而非曆史說教的目标，并秉持着團隊自身帶給用戶感動的理念。

左：曆史寫法。右：現代寫法。遊戲中實裝了右邊的寫法。

以圖中所展示的信件為例，遊戲中的信件使用了很多日本漢字，對于日本玩家們來說寫得非常好，可讀性也很強。但從曆史考證的角度來看，當時是不會使用那麼多漢字的，如果還原曆史，則現代玩家就很難通讀信件。本地化團隊考慮到開發商所追求的目标，采取了讓玩家們體驗更好的現代寫法。

教訓三：為了達成開發團隊的目标，需要明确本地化團隊的工作方式，讓作品保持統一性。

為了達到Sucker Punch所追求的目标，本地化團隊明确了兩大原則。

1.感情第一。2.感性與分析并存。

直截了當地說，因為《對馬島之魂》是一部描繪主人公感情的故事，因此團隊設立了感情第一的本地化原則。故事中，主角仁一直在糾結掙紮，而政子總是滿腔怒火。比較理智的人物，也隻有敵方主帥了。另外，日本古裝劇描繪的重點，也正是武士的尊嚴與江戶時代的人情世故，《對馬島之魂》充滿了古裝劇的影子，團隊參考這一點，作出了如此判斷。

其次是感性與理性并存的原則。感性方面，團隊通過了解古裝劇，掌握其特有的語言、措辭，積累這些知識，使得自己能夠很快地輸出這些詞彙，養成一種感性認知。

為此，坂井參加了《帶子雄狼》作者小池一夫舉行的研讨會，獲得許多制作古裝劇的啟發。小池最觸動他的一句話，是“沒人知道過去發生的事，所以曆史沒有正确答案，最重要的是有趣。”但是，這句話也必須加上一層限制——雖然曆史沒有正确答案，但也不能恣意妄為，創作時仍需要找到一個不會動搖的中心。坂井聽完這席話，他認識到，并不用去模仿、還原什麼曆史，隻要創作屬于自己的古裝劇即可。

其後，坂井觀看了黑澤明的電影以及許多大河劇，黑澤明的電影正是Sucker Punch在開發遊戲時參考的對象。坂井鑽研了古裝劇中角色的言行與演技。他通過這樣的方式，培養了自己對古裝劇的感性認知，同時，他還尋找客觀的視角，以便讓不了解古裝劇的玩家也能夠理解遊戲内容。

分析方面，團隊主要通過閱讀相關書籍進行學習，了解當時的民風民俗和社會結構，建立了可以應用于本地化作業的框架。

比如說，團隊了解到鐮倉時代的武士與平民各自的生活狀态，平均的性格畫像，就不會在本地化中對他們作相似的處理。這種分析也有助于加深團隊的感性認識。

綜上所述，所謂感性與分析并存這一原則，其追求的目标是：“即使遊戲與事實有些出入，隻要不影響大多數玩家代入，能夠傳達情感即可。”

在這個基礎上更進一步，如果要讓更多的玩家産生共鳴，就要讓不熟悉古裝劇的玩家也能理解遊戲中的語言。由此一來，團隊就簡化了古裝劇中複雜的語言和演出，讓玩家更容易靠感性來領會。

也就是說，本作所追求的本地化，并不是讓古裝劇發燒友叫好的硬核作，而是制作讓大多數玩家感到古裝劇風味，同時具有娛樂作品樂趣的折中翻譯。

以上圖中的翻譯為例，英文原文為“Jin’s Journey”、“Tales of Tsushima”，直譯應為“仁之旅”、“對馬故事”，但缺乏了日本故事中含蓄浪漫的韻味。因此，本地化團隊采用了“仁之道”、“浮世草”這樣的翻譯，讓人聯想到主角仁的人生路，傳達塵世缥缈的意境。

《對馬島之魂》的故事大概分成三個部分，英文用了“Act1~3”，而日文選擇用“守、破、離”三個詞來形容三個階段。“守之階段”講述仁的老師、志村對他的教誨；“破之階段”講述仁以老師的教誨為基礎，作為冥人成長的故事；“離之階段”講述仁背離老師的傳授，走上自己道路的故事。這個翻譯既表達了先後，也遵循了故事的流程。順帶一提，“守破離”這個詞，在鐮倉時代還未誕生。

另一方面，本地化團隊取得Sucker Punch的同意，修改了明顯偏離時代常識的設定。比如，主角的乳母在英文中叫“Yuriko（百合子）”，但曆史中，日本人并不會給乳母取上帶“子”的名字。團隊将其名字修改為了“百合”。

教訓四：重視玩家共鳴，設定本地化作業規則

規定了本地化作業原則與方向之後，進入實際作業階段，如何處理語言、如何處理演出、如何處理文本等，仍是懸而未決的實際問題。

首先是語言問題，過于接近古裝劇風格的角色台詞并不适合開放世界遊戲。玩家需要一邊操作角色，一邊聽取對話，古風台詞有礙理解，玩家若跟不上對話内容，則本末倒置。

盡管如此，遊戲畢竟是一部古風作品，所以團隊定下了規則——使用現代化的口語，但是加上具有鐮倉特色的古風台詞。

具體而言，團隊以日本中世（平安末期、鐮倉、室町）的語言為主，選用中古（平安）流傳至今的部分詞彙，而排除江戶時代誕生的語言。另外，團隊會盡量不用明治時代（近現代）以來的語言，但若存在礙玩家理解的地方，還是會以理解優先，使用現代用語。

另一方面，“下文”、“契約”等日文漢字雖然屬于古語，很少有日本人能理解其正确含義，但這些詞語能夠表達古裝劇的風味，并且通過前後文，遊戲畫面傳達其意義，因此團隊也采用了這些相對生澀的詞彙。

然而，并不是所有登場人物的台詞都适用于上述規則。登場人物分為武士與平民，為了表現兩者地位的差異，前者較為嚴格地遵循了這個原則，而後者對使用現代詞彙更為寬松。

也就是說，武士更看重尊嚴與名譽，會與現代人呈現出不同的氣質，因此要用于古風台詞強調這一特征。

而平民的精神狀态會更貼近現代人，所以團隊使用了更多現代詞彙，讓玩家更容易與他們産生共鳴。以圖中的兩句台詞為例，第一句台詞中，“○○さ”這個句尾是現代的表達方式；而第二句台詞中，“楽”表達的是“簡單”的含義，這一用法在1700年左右才出現。

遊戲中，本地化團隊在“和歌”與“傳承”部分，反而故意用了玩家難以理解的古語。和歌、傳承在鐮倉時代之前就已存在，這部分内容如果過于現代，會失去古裝劇的風味，産生不自然的感覺，使用古文、古語，則能很好地營造日本中世的氛圍。

另外，主角仁在和歌中使用的詞彙，并不确實符合平安時代的規則，因為武士并非貴族，并不擅長吟誦和歌，為了表現仁在這方面并不拿手，團隊故意調整了部分詞彙。

而傳承故事中，玩家通過遊戲畫面就能知道故事的原委，因此，就算聽不懂古文，僅僅把它當做一種背景音樂也沒關系。日版中還加入了英文中所沒有的七五調、江戶時代的元素和古語發音。

教訓五：若能達成開發團隊的目标，就應當嘗試大膽地改變計劃

講完了語言問題，SIE介紹了演出問題。在《對馬島之魂》的本地化中，最大的難題是配音演出。團隊通過給選拔聲優、錄音，慢慢決定了方向。聲優甄選會上，飾演結奈的水野裕子與飾演龍三的多田野曜平展現出了啜飲泥水、拼命生存的演技。此後，配音演出的方向定為了“粗魯”，而非王道表現。這也與遊戲的主題“泥、血、鋼”一緻。

英文版中，聲優将政子塑造成了悲傷的角色，而日文版中，政子總是滿腔怒火。

在英語版中，配音演員采用了相當壓抑感情的演技，但這并不符合日本人的古裝劇形象，也失去了娛樂性。因此，本地化團隊選擇了符合日本市場的演出方針。這一刻，團隊意識到了他們并不是在制作《對馬島之魂》的日語版，而是在制作日本版的《對馬島之魂》。

如前文所述，在錄音之前，本地化團隊會與錄音導演、聲優們講述角色的心境，未來的打算，雙方精心磨合，以取得最好的效果。在這一過程中，團隊也了解到聲優們所塑造的角色形象，通過這種信息共享，又進一步提高了本地化的質量。

在能保證最終效果符合開發團隊要求的情況下，本地化團隊應當大膽地嘗試符合當地市場的計劃。

教訓六：魔鬼藏在細節中

最後，SIE講述了文本處理的技巧。文本翻譯，需要活用感性認知與分析。需要注意到以下幾點：不破壞遊戲的整體氛圍、背景叙述文本要考慮到作者（書寫它的角色）、任務名，技能名，道具名要符合世界觀。

比如說，上圖中左邊的文章由農民所寫，所以漢字很少，由單句組成。右邊的文章為僧侶所寫，漢字很多，文章通順。

在曆史題材遊戲的本地化過程中，不論采取哪種翻譯，總會出現一些與考據相悖的地方，此時應優先考慮可讀性，保證玩家理解。

最後，坂井說到，希望這六大教訓可以成為本地化團隊們挑戰其他未知題材時的參考。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!