公元476年西羅馬帝國滅亡後，歐洲進入野蠻黑暗的時代，這一時期被稱為“中世紀”。中世紀基督教文化影響着人們的方方面面。決定 了當時的社會生活方式和意識形态。

文藝複興時期作品《最後的晚餐》

當時的人們為了反對宗教神權的統治，更加推崇古羅馬時代的文化傳統，由此産生了文藝複興運動。而文藝複興的出現，對社會生活的多個領域都産生了深遠的影響。很多著名的繪畫流派和藝術家也紛紛參與到文藝複興的浪潮中去，從而推動了文藝複興時期藝術的發展。

佛羅倫薩畫派的創始人喬托創立的現實主義原則，對文藝複興時期藝術的發展産生了深遠影響。這個時期的作品大都彰顯對人物刻畫的重要性，也體現出當時人文主義的産生對推動文藝複興的必然性。

文藝複興，原義是指在古典規範的影響下，藝術和文學的複興。其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本為世界觀。

達芬奇《聖母子與聖安娜》

新的生産方式促進了生産力的發展，确立了個人的價值，催生了人文主義的誕生。

14世紀一些思想家和文學家通過對古代文學的挖掘，發現了自然和人體的重要性，又恰逢資本主義生産方式的出現，大大促進了生産力的發展，确立的個人在生活中的價值，從而催發了人文主義思想的誕生。反對宗教神學的呼聲越來越高，以人為本的世界觀逐漸影響了人們的思想。

十字軍東征打通了地中海地區的貿易通道，加強了地區之間的聯系。

十字軍東征後來被一些學者成為“12世紀的複興”，在長達1000年的黑暗中世紀裡，暴動中伴随着經濟與文化的交流，從一定意義上講，十字軍東征加速了地區間的知識傳播和貿易往來。

意大利在整個歐洲占據地理上的優勢，操縱着西歐與東方貿易的往來，因此在意大利的一些城市出現了大量的工廠和手工作坊，形成了以城市為中心的市民世俗文化。市民世俗文化的産生也從很大程度上加速了這個時期藝術形式的轉變，意大利文藝複興時期的開端也在這裡出現。

加洛林王朝的重視是推動文藝複興的重要原因。

公元8世紀的時候，法蘭克國王查理曼已經統一了西歐的大部分地區，建立起加洛林王朝，并在羅馬接受冊封，成為西羅馬覆滅300餘年後西歐的第一個皇帝。查理曼的理想是恢複羅馬帝國的繁榮和稱号，并把古希臘、古羅馬這些輝煌燦爛的文化注入到日耳曼人這個半野蠻民族的血液中去，因此，他召集文人學者進行古籍的整理和古典藝術的創作，就此形成了以宮廷為中心的複興古文化的潮流，形成了文藝複興的早期形态。

後來，查理曼死後，奧托王朝繼承了加洛林王朝的傳統，并在藝術文化上有所創新，從而推動了文藝複興的繼續發展。聖米迦勒教堂正體現了奧托王朝時期新的建築風格。

文藝複興時期作品《逃亡埃及》

1，人文主義産生，提倡以人為本，打破神權。

2，現實主義藝術語言誕生并快速發展。

3，藝術風格上更加注重色彩的高雅和線條的優美。

4，以世俗中的人最為作為創作的素材，打破了以《聖經》故事為題材服務宗教的藝術。

5，文藝複興時期建築，雕塑，繪畫都取得較大成就，并産生了一大批對後世有影響力的藝術家和藝術流派。

文藝複興對建築，雕塑，繪畫等多個藝術領域都産生了深遠的影響，每個領域都湧現出一大批對後世有深遠影響的藝術家，尤以意大利文藝複興三傑為代表。15世紀末到16世紀中葉，意大利文藝複興進入鼎盛時期，羅馬重新确立了在基督教世界的統治地位，并吸引了大批的藝術家到羅馬工作，羅馬畫派由此形成。

文藝複興三傑：達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。

達芬奇，整個文藝複興時期最偉大的藝術家之一。他的才能在數學，醫學，地質學等多門學科中有所反映，不僅熱衷于繪畫，還熱衷于科學研究。其作品《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》對後世藝術界産生深遠影響，成為不朽的作品。

達芬奇自畫像

達芬奇的解剖學為後人進行人體寫生創作和現代醫學打下了基礎，達芬奇追求真理的欲望，和對科學的嚴謹，促使他戰勝恐懼，與1489年進行第一次人體解剖，于是我們現在看到的經典詳細的人體解剖素描圖就産生了。

達·芬奇在手稿中這樣說:“我被一種熱切的欲望驅使着，急于一窺這造物者創造出的各種形狀。”

達芬奇作品《維特魯威人》

達芬奇早期的作品有《天使領報》，還有和老師合作完成的《基督受洗》等作品，從小就展現出出色的藝術才能，後來達芬奇來到米蘭，為米蘭大公服務，在這兒完成了著名的作品《岩間聖母》和《最後的晚餐》，這一時期已經是達芬奇的藝術全盛時期，後來回到佛羅倫薩後又曆時3年的時間完成了名作《蒙娜麗莎》。

達芬奇作品《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》作為達芬奇傳世名作，廣為後人所知，也被後人廣泛解讀，有的說這是一位商人的妻子，也有的說是仆人，達芬奇把主人公處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地。這幅肖像畫的意義在于通過一個普通市民女性的形象表達了人對自身的肯定，及對美好生活的向往。

米開朗基羅，文藝複興時期最偉大的雕刻家與畫家之一。其作品《大衛》是美術史上被人們最熟悉的作品。米開朗基羅在其藝術作品中傾注了自己悲劇性激情，以宏偉壯麗的作品形式體現出來，使文藝複興時期人文主義的思想在作品中完美的表達出來，米開朗基羅幾乎無人能夠超越。

米開朗基羅的天頂筆畫《創世紀》也是藝術史上不朽的傑作，通過兩隻手的接觸也表現出了人的價值和重要性，體現出文藝複興時期以人文本的價值觀念。

米開朗基羅作品《大衛》局部

拉斐爾，文藝複興時期古典主義精神最完美的體現。他為梵蒂岡宮繪制的三幅壁畫《雅典學院》、《巴爾納斯山》和《聖典辯論》就已經體現出他在享受文藝複興的成果了。他最擅長畫聖母，《西斯廷聖母》最具代表性，他的作品追求幹淨的色彩，柔和的光線和優雅的節奏感，都是文藝複興時期古典主義精神的表達。

拉斐爾表現的聖母形象大都是市民世俗階層的普通婦女，通過他們身上表現出來的善良，慈愛的高貴品質，激發人們對美好生活的憧憬和向往。

拉斐爾作品《西斯廷聖母》

此外，文藝複興時期意大利還出現了很多對後世影響深遠的藝術家。開端時期的有杜橋，成功将拜占庭藝術的莊嚴與錫耶納畫派的神秘性糅合在一起；喬托，佛羅倫薩畫派的創始人，創立了現實主義的原則；早期的有馬薩喬，繼承了喬托的傳統，将解剖學和透視學運用于藝術表現中；還有安基利科、菲力浦·利皮、波提切利等藝術家都創立了有代表性的藝術風格，為推進文藝複興時期的藝術發展做出了重要貢獻。

小結：文藝複興是歐洲藝術史上非常重要的時期。人文主義的誕生和新的生産方式的出現也勢必讓被禁锢已久的人們沖出黑暗的枷鎖，獲取自由。而快速發展的藝術成就也是文藝複興下的産物，為後世的藝術發展産生了重要的影響。

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