圖畫山水，他入實出虛，有無相生;談論筆墨，他胸有經緯，抽絲剝繭。

他在寫生中澄懷觀道，他在創作中思接千載。

美術理論界名家郎紹君早年便斷言“何加林是才情出色、根基好的畫家”;呂品田也認為“山水畫‘新生代’中，何加林禀賦卓異”;陳绶祥則強調何加林有“玉一樣的筆墨”……

近日，中國國家畫院創研部主任，中國美協理事，中國藝術研究院博士、碩士研究生導師何加林，應邀在廣州畫院為“青苗二期”授課，做關于“山水畫寫生中的若即若離”專題演講，之後接受了本報記者專訪。

就像東漢劉勰在《文心雕龍》中所說的“文之思也，其神遠矣”，聽過何加林的講座，再與他暢聊一番，也想說一句——“畫之思也，其神遠矣”。

涵泳中國傳統文化

踐行“為畫在文之極”

中國傳統文人畫家，都有着極深厚的文化積澱。而隻要與何加林稍有接觸，就能迅速感受到他身上所具有的才情與文氣，感受到他與傳統文人間的某種共性。的确，從小何加林就對文史哲别有興趣;研究生階段，又幸遇滿腹詩書的童中焘先生為導師;作為中國首屆美術實踐類博士的畢業生，他的認識高度更是讓人們看到了讀書之于中國畫的意義。

五歲上小學的何加林，因為在班裡年紀最小，有時和同學們聊天，會感覺跟不上大家的節奏。生性好強的他，便在家裡給自己開小竈。“正好父親是部隊的一名文職幹部，家裡有一些古書和馬列主義哲學著作，雖然那時讀起來似懂非懂，仍然經常翻閱，覺得裡面有很多東西和一般人的思路不一樣，當我跟同學們聊起來時發現他們也不懂，于是自己就會感到很自信。”

就這樣，閱讀增強了何加林的底氣，并讓他的語文和政治成績一直保持名列前茅。

後來何加林進了中國美術學院讀山水畫專業，獲得了良好的筆墨訓練，并以優異成績留校。之後，他考取了童中焘先生的研究生，搭建起了更加厚實的文化底座。

童中焘在同輩藝術家當中，屬于一位讀書既博且深的畫家。他曾寫過一本《中國畫畫什麼》，針對繪畫重形式、輕内涵現象，強調繼承“以詩為魂、以書為骨、為畫在文之極也(元·湯垕《畫繼》)”的傳統。

“童老師給我們列了一長串書單，主要是經學類、哲史類的書，至于美學類的，他覺得不用他再多說了。這些書，他還要求我們做到泛讀、精讀乃至于做批注。他自己就是這麼以身作則的。每次到他家裡去，書架上的書随便打開一本，裡面都有密密麻麻的批注。每次上他的課，他并不具體地教我怎麼畫，而是問我最近讀了哪些書，有什麼想法。如果我記憶出錯了，他能馬上指出來，要我回去再看看那本書的某一頁。可想而知，我當時上他的課有多大的心理壓力。”何加林笑道，為了能和導師對話，他每次都會把看過的東西舉一反三，梳理清楚，獲得一種更高的認識。這也讓他在讀卓鶴君老師的博士研究生期間能夠再上一層樓。

“既然是博士，就一定要做到‘博’，做到自成系統，這又逼着我去研究了一番宋明理學。我一進去才發現，周敦頤、張載的理學思想太浪漫了，根本不是朱熹的那種苛責狀态。而且，理學是儒釋道三家綜合體，這太有意思了，我到裡面去涵泳了一陣，再穿越回來，寫起論文來簡直是遊刃有餘。”何加林的博士論文初稿，洋洋灑灑寫了十五六萬字，最後删減到十二萬字左右。在論文答辯時，獲得了當年中國美術學院首屆實踐類博士論文的最高分，順利通過了答辯和盲批。

正是因為具備了這樣的文化修為，又有着深厚的筆墨功底，何加林在山水畫探索上形成自己的思考高度，并自然産生了一種内在的笃定與自信——系統寫生，他走在人前;從水墨到色彩，他勇于探索，不懼暫時的退步。

開創“系統寫生”路徑 澄懷觀道中跨越自然丘壑

上世紀90年代中期，因為童中焘老師的一句“小心越畫越淡而無味”，使何加林陷入了思考。他迅速找到了一條“系統寫生”的應對路徑，在道法自然中獲得無窮生機，并日益體悟到中國山水畫的審美本質在于“若即若離”。

“童老師的話，我想針對的不是我的作品表現形式，而是内在的生命狀态。此前我們也都上寫生課，但并沒有将其作為自己創作曆程中的一個必修環節，更沒有進行系統化寫生。我想我要活在真實之中，必須走進真山真水裡，真切地去表現我生活的這片土地。我還記得有一年跟郎紹君先生看一個陝北畫家們的聯展，他問我有什麼感受，我說，他們的畫作中有一種黃土地的泥土氣息，非常質樸。郎老師很贊同，他說，我們現在有很多畫家遠離了這樣實實在在的生活表達。”

杭州是一個一呼吸就能感受到詩意的地方，雖然它的亭台樓閣都是人工的、直線條的，但何加林感覺到，這裡面一定有更多充滿内涵的東西。那段時間，他每天背着個畫闆到西湖周圍寫生，一畫就是一天，連續畫了一個月。當時有一位同學打電話給他，聽到他在寫生，訝異道：“你可能是全國唯一一個在畫水墨寫生的美院副教授了。”的确，就系統寫生而言，特别是園林山水寫生而言，在同輩畫家當中，何加林可謂開風氣之先。當時，何加林畫了杭州的園林，又畫了蘇州的園林，然後又走進水鄉寫生，并據此創作了一批作品，形成了鮮明的個人風格，得到高度認同，并影響了一批同行。

為人師表，何加林也會系統地帶學生寫生，譬如上半年他就帶學生到某一個古村落去寫生，解決怎樣畫傳統民居，怎麼經營位置，怎麼表現筆墨關系等問題;下半年他又帶學生到太行山等地寫生，解決學生們處理大山大水、處理雄強風格方面的問題。“帶着問題、定下目标去寫生，一路下來，學生們的能力完全高于那些漫無目的寫生的同學。”

同時，何加林特别強調，寫生絕不是形而下地背着畫闆訓練技能，一定要進入到當下，與大自然相感應，“物色之動，心亦搖焉”。“現在流行一個詞叫‘肌肉記憶’，就是你看到這個樹，你畫的是你習慣的畫法;你看到這個山，你畫的是你習慣的皴法，你在不同的地方看到的一草一木，仍然是按照你學到的那些技法直接用上去，這樣十次寫生下來，也沒能畫出什麼新東西。作為畫家，我們千萬不要把自己當成一個美術工具。老子說道法自然，寫生就是一個道法自然的過程。在大自然當中，你用心去看，就會看到一縷陽光瀉下來，一叢小草在陽光的撫摸下，好像蒸騰起一種生命氣息，生動起來。你被感動了，就會想要用合适的筆墨技法去表現她。”

因此，寫生時，何加林并不急于坐下來馬上就畫，而是先用心去看一看，想一想，讀一讀，在澄懷觀道中獲得最個人化的體驗，并跨越自然丘壑，用筆墨丘壑去達到山水畫與自然山川的“若即若離”。

循自然之道

不急不躁

基于對中國傳統文化中最核心的“道”有着深刻穎悟，何加林在藝術探求之路上不急不躁，不為一時的瓶頸所困擾。

藝術創作中，誰都會碰到一時難以為繼的情況，如果你很郁悶很糾結，卡在裡面出不來，恐怕就很難再畫好了。這個時候要能夠放下執念，跳出來淡然面對，才可能豁然開朗。在這方面，何加林做得相當出色。“如果我覺得今天畫不下去了，我會輕松放手，或者到山裡走一圈，或者開着車四處兜兜風，回來後，重新動筆。畫畫是多麼開心的一件事情，一定要‘肇自然之性，成造化之功’。”

在調到中國國家畫院工作前，何加林的水墨山水已相當出色，也備受認可。到了北京以後，他發現北方畫家很重視色彩，而色彩恰恰是他的一個軟肋。何加林又陷入了思考。“我到北京來的目的是什麼呢?是為了讓我的繪畫繼續走到一個新的高度上去，這個高度要有内容支撐，過去我畫純水墨，比較氤潤、典雅。那麼我是不是也可以畫畫色彩，讓自己的作品再生發出一種蒼茫、絢麗的感覺?我們都知道二十四詩品，每一個品類是不同的，但沒有高下之分，畫品也一樣。我覺得自己是時候嘗試用色彩寫生了。”

一開始改變，難免引來一些閑言碎語，大家私下裡議論“何老師沒有以前畫得好了”。但何加林卻并不當回事，也沒有感受到心理壓力。因為他有自己的信念，他很清楚自己在做什麼，想要達到什麼樣的效果。“一個人不應該把自己包裝得永遠沒有缺點，應該有勇氣展示自己的不足，并努力去提高自己。”

如今，七年過去了，何加林又一次超越了自我，在色彩上走出了一條自己的寫生路徑。相信，碰觸到山水畫精神内核的何加林，在一次次向自我挑戰的曆程中，将日益靠近圖寫“胸中丘壑”的自由之境。

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