文 | 張可駒

5月14日，餘隆指揮上海交響樂團，同小提琴家甯峰合作，演出聖-桑《b小調第三小提琴協奏曲》與馬勒《第五交響曲》。演出給我留下的最核心的印象，可說是協奏與交響的藝術各自到位，皆傳遞出豐富的信息。

同貝多芬、勃拉姆斯或老柴的作品相比，聖-桑這首小提琴協奏曲聽起來不“重”，演繹的挑戰卻未必輕松。因為演繹者需要把握那種法式的華麗、偏輕盈的音響，以及全曲靈巧的風格。該作中，獨奏同樂隊的呼應不是德奧思維的交響化，卻也是緊密穿插，對于種種尺寸的把握很關鍵。甯峰的獨奏堪稱光彩奪目，但演出的成功，餘隆出色的協奏也是必須關注的。

在這裡，獨奏和樂隊的兩方面都是根據原作的需要走：小提琴家的音響具有真正的華麗氣質，音色變化豐富，且質感統一，那種時斷時續的揉音他總是竭力避免。第一樂章中，小提琴G弦上的歌唱效果讓我記憶猶新。通常，G弦在小提琴的四弦之中，有着如同男低音或女低音的聲音特點。甯峰使這樣的特質自然呈現的同時，又在他的揉指中加入了一種别緻的妩媚。演奏家常将人聲歌唱的效果作為美學标準，但傑出的器樂演奏，有時會到達人聲能力之外。正如此處，真實的男低音或女低音在音質中流露一種妩媚的氣質，反倒更不容易，而小提琴家在泛音上使用揉音的效果異常迷人，這是真正富有修養的超技。

樂隊部分的出色控制也可圈可點。上交的弦樂有某種透明感，但在這裡，那樣的質地得到了更深層的提煉，并且那種音響的凝聚感把握得十分出色。管樂的部分亦然，色彩的提煉與靈敏度，這些隐藏的技巧都完成得出色。印象尤其深刻的，是末樂章突出的銅管樂句，那明快的色彩與适中的力度，也是一種深層技巧的體現。處理小提琴協奏曲的樂隊部分，把握音色與力度的層次至關重要，否則獨奏樂器的平衡是無論如何不能維持的。

相對于協奏曲，馬勒“第五”的演出就完全是火力全開了。尤其是各管樂聲部，不同的銅管與木管組，都拿出了真正的國際水平。銅管那種色澤清亮而力度範圍極為寬廣的演繹相當讓人佩服。當然，硬技巧隻是一方面，如何将技巧及某些取舍的因素整合為一，才是決定演奏的關鍵。指揮家沒有選擇什麼“出奇制勝”的方式表現“馬五”，而是依照原作的脈絡，尋找恰當的結構感表現，将異常複雜的音樂内容融入這樣的結構之中。馬勒的名言：“交響樂和世界一樣，應該包含一切。”在《第五交響曲》這部作品中，作曲家力求将這種豐富性放在一個極為傳統，有時甚至是刻意傳統的框架中表現。各樂章的結構，以及多樂章之間，近乎強求的那種對稱性，都是鮮明體現。

在樂隊演奏整體高能的基礎上，餘隆十分注重結構的平衡，而避開過度伸縮、誇張的句法，在忠實作品的方面是相當合理的。繼而，他将樂隊的高能“用對了地方”。在一、二樂章當中，雖然爆發性的合奏足稱強勁，但由木管組引導的主題或更細微的動機，都顧全了樂器本色的音質美感與細緻的節奏律動。這兩方面都很重要，馬勒是配器法的巨匠，不在巨型樂隊的洪流中“磨損”樂器的個性色彩，才能更到位地實現那種瑰麗的構思。同樣，作曲家包容一切的意圖，需要在繁多的動機各具鮮明性格的前提下，才能有出色的實踐。

因此注重細節中的節奏律動，實在是很關鍵的。這樣的優點，在終曲部分被進一步放大。“馬五”的末樂章是樂隊複調的高峰之作，對于多線并行的關照，可說是最核心的基礎。而說到節奏，上交本次打擊樂組的出色表現也不能不提。幾位演奏家不僅将種種節奏層次刻畫得條分縷析，各種高光亮點依次浮現，如定音鼓在強弱變化中，呈現類似音色層次的表現，或小鼓将馬勒奇詭氣質的節奏背景刻畫得活靈活現，都是讓人非常難忘之處。在龐大的第三樂章，指揮把氣息放長，将原作中各樂器組異常複雜的合奏做了層次井然的呈現。由此，也顯現出“馬五”這部作品最考驗聽衆之處。

可要說全曲最精彩的處理，或許我仍會選擇第四樂章的小柔闆。盡管這是如此著名的樂章，餘隆還是做出讓人印象深刻的演繹。他的速度整體偏快，同去的樂友看了時間，僅8分多鐘。在這個單純由弦樂與豎琴演出的樂章，指揮家沒有追求輕盈、透明的弦樂質感。正相反，他選擇更豐厚一些的聲音，同時在緊湊的句法中，通過線條與音質的疊合，将每一句都塑造出一種方正的形态。盡管同許多人對該樂章的夢幻印象未必吻合，卻是從一個新穎的角度，讓人重新思考它在五個樂章連續發展之中的分量。

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