饒俊，男，2012年畢業于上戲戲劇文學系，他一直注重學習，每每有熱門影視劇他都會以學習的心态去看，也喜歡到處去看新鮮的事物。他的寫作量遠遠高于同齡人，因為他每天都堅持十餘個小時寫作。

憑借《花千骨》迅速成名，在《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》、《畫江湖之不良人》、《醉玲珑》等一系列熱門IP項目中都可以看見他的身影，越來越多的爆款開始誕生在他的手中，目前加入新派系（上海）文化傳媒有限公司，在創作上達成戰略合作關系。

2015年的電視劇市場迎來了一個爆點，仙俠劇《花千骨》的播出達到了令人咋舌的熱度，制作人唐麗君與編劇饒俊迅速成了“IP圈”的焦點人物。而《花千骨》之後，這位89後編劇饒俊參與的作品也全都“無一例外”地全都火了，成為了最懂年輕人的熱門編劇。

“既然你這麼喜歡，就你自己也來參與改編。”于是，一位新手編劇開始操刀一部黃金IP。但當時他的心情激動遠大于壓力，為劇本上花了不少時間。饒俊的創作習慣往往是先列出詳細的人物小傳，制片方認可以後寫出4-5萬字的詳細故事大綱，由于跟港台團隊合作比較多，饒俊更習慣先寫分場再填台詞，完全順利的理想狀态下，也就說編劇基本一稿過，完成一本劇本至少需要6-8個月的時間。但哪部戲不是經曆百轉千回，《花千骨》的在經曆數度推翻重來的情況下，曆時整整兩年。

“那個時候完全沒有壓力，因為不知道會怎麼樣，我就是一個無所畏懼的狀态，就是想把這個故事呈現好。”而當饒俊開始走進大家視野中後，他發現原來書粉會噴、粉絲會罵、網友會點蠟燭、原著黨會寄刀片.....

如今的小說改編成電視劇多少都會被書迷調侃，雖然被一些網友點了蠟燭，但《花千骨》創造出來的數據傳奇已經不用多說，其實整個故事改編也赢得了不少口碑。不同于市場上改編的神劇、雷劇，這部劇播出後獲得了不少原著黨的稱贊，算是與原著氣質最相符的一部仙俠改編作品。

有時饒俊看到網友的蠟燭會感到委屈，比如一些制作上的問題是網友們無法理解的。但他還是希望能從網友的評論與互動中找出年輕人更關注的不一樣的視角。

除了看評論，這位編劇的一大愛好就是看彈幕，一般視頻都要看兩遍，一遍關了彈幕看劇情，另一遍就是開着彈幕看網友吐槽，但自己卻從來不寫彈幕。有時看到B站一些網友剪輯的MV還會開啟跪拜模式。“這些樂趣點有時候會對你下一步創作有一些意外地觸動，可以從中找到很多靈感。”

對于如何能夠找準年輕人的嗨點，饒俊一直有些答不出，他笑稱也許是因為自己就是個年輕人，沒什麼代溝。其實想想确實如此，這位小說迷、潛水黨、禦宅控隻要寫出自己喜歡的劇本，就能順利拿下年輕人的市場了，這或許是這位年輕編劇自帶的天賦。

一位遵從電視劇創作規律的“原著黨”

饒俊對于文學似乎有種天生的熱愛，除了寫作他平時最多的時間都花在了閱讀上面，即便是忙的不可開交也會強迫自己去閱讀。“因為寫劇本是不斷地往外掏東西的，我會讓自己定期看新的東西來給自己充電，這樣可以讓自己盡可能地去打開一些眼界，不讓自己out吧！”

熟讀多部小說，作為資深原著黨的饒俊在IP改編上的首要原則依然是尊重電視劇創作規律。

雖然近年來越來越多的文學作品被改編成了電視劇或是電影，但小說與影視之間的鴻溝并沒有消失或是縮小，從文學轉換成影視必須去打破一些東西，真正的融入電視劇的藝術表達。饒俊就很尊重文學的戲劇化表達。

在他看來，小說轉到電視劇其實就包括兩方面：人設 内核，而這兩點也是絕對不能動的。《花千骨》中性格天真、敢愛敢恨的小骨、《寂寞空庭春欲晚》中與世無争的衛琳琅之所以能被衆多觀衆接受并喜愛，主要原因就是符合故事中的人設，讓故事十分合理化并且更加精彩。

故事内核則更加關鍵，比如最近正在熱播的二次元漫畫改編網劇《畫江湖之不良人》，饒俊賦予它的内核就是原著中的熱血江湖，這吸引了不少90後及禦宅族瘋狂追劇。而如果打破原來的内核變為言情或是懸疑都很難引起觀衆的共鳴，還會被原著黨圍攻。

但随着市場的發展，越來越多的劇集為了迎合市場，從編劇階段就開始預埋槽點或是硬湊CP，刻意地去吸收年輕觀衆。而這類雷劇卻往往很容易引起觀衆的反感，最終也很難形成爆款。

對于這種行為，饒俊則十分反感，他坦言自己之前也有很多項目都是由于跟制作方的表達跟自己想表達的内容不符而流産，“我特别反感通過功利性的目的來反導我的創作，我覺得在故事階段編劇是要占主導性的，而不是市場外界的因素。”如果一部作品一開始就是由外界因素主導會讓劇本非常容易走偏，變成四不像作品。

一部作品能成為爆款需要有着多方成因，很多電視劇以為砸錢找來了演員就必定能有流量然後賺錢，而其實背後的制作團隊更為關鍵，這也是為何今年不少大IP項目撲街，一些冷門劇集卻意外成為黑馬的原因。如今市場上雷劇橫行、過度消費小說，而對于人物設定與原著内核的堅持成功讓饒俊成功脫穎而出，所以他的劇本會比那些刻意去迎合市場的編劇更能打動觀衆的内心，這樣的作品也更容易被市場接受。

其實在寫的項目沒那麼多？

目前正在籌備自己的原創小說

近年來，影視圈盛行做PPT，不少項目湊上當紅鮮肉小花，随便找個IP，做成PPT就開始“圈錢”籌備。

有意思的是，今年饒俊也成了“PPT”上流行的人物，不少影視項目都将饒俊看作是“金字招牌”。

這也證明了這位年輕編劇的市場影響力，但饒俊一直澄清，其實自己目前手頭上并沒有那麼多項目，有些劇本已經到了收官階段或者是推進不順暫時擱置的，《飛刀又見飛刀》去年已經完成，《木槿花西月錦繡》已經到了尾聲，《顫抖吧ET》自己隻是編審，還有個别項目雖然已經公布但劇本還沒有真正開始，目前手頭上比較着急的劇本隻有《醉玲珑》，這也是迄今為止他遇過最具挑戰性的作品。

非官方海報，網友合成圖

《醉玲珑》的原著作者為十四夜，這部作品将由新派系文化出品，制作團隊為《花千骨》的原班人馬。由于故事寫的比較早，又包含了很多權謀的内容在裡面，所以改編難度非常大，目前饒俊的興趣點都集中在如何去講好這個故事，他希望可以探索性的加入更多新的視角去理解這部小說。

饒俊在劇本策劃階段，往往會跟團隊進行一場頭腦風暴，碰撞出和更加多元化的寫作思路。目前，饒俊帶領的編劇團隊已經有14人，除了兩名70後，剩下的都是80、90後的年輕編劇。其中70後的資深編劇負責把關結構、年輕編劇負責腦洞大開，各有分工，保證了作品的協調性。

作為熱門編劇，饒俊其實一直很怕自己跟團隊被外界所标簽化，他并不希望被認為隻會改編某一類的小說，所以對于劇本選擇上也在不斷的嘗試各種類型。

最近，對生活頗有感觸的他也嘗試寫起了生活類的原創小說，講述的是一群年輕人在外拼搏的生存狀況與情感碰撞，這本小說或許可以讓更多人看到這位IP時代成長起來的年輕編劇生活與夢想之間的映照。

對話饒俊：IP熱潮與原創劇本并不沖突

首席娛樂官：你如何判斷一部作品适不适合改編？你在選擇改編作品上有哪些标準？

饒俊：一般我都是會先看故事怎麼樣，如果說這個故事是讓自己覺得有興趣的，裡面有讓我發揮空間的，我會願意去改編。再具體的話就可能會去思考這個東西三觀是不是正，他想要表達什麼東西，這個也是非常重要的。

首席娛樂官：在改編過程中有沒有必須遵從的套路原則？

饒俊：首先我覺得要尊重電視劇的創作規律，為什麼這麼說呢？因為首先我們要很清楚地知道我們這是一個電視劇，首先要尊重電視劇的表達規律，它是通過畫面跟演員表演來呈現的。其次因為是小說改編，我覺得人設這一塊，可以不動的情況下是盡量不要動。另外一塊是這本小說它本身所傳達的思想内核和它小說本身所表現出來的氣質，這一點也是不能動的。

首席娛樂官：改編過這麼多小說，有沒有遭到書迷吐槽跟“寄刀片”？

饒俊：多多少少都會有吧，但是其實你反過來想有人關注就說明他是真的有去看了，因為每個人對作品的看法都會不一樣，就是一千個讀者就有一千個哈姆雷特，其實我倒覺得這個是很正常的情況，一般的情況下，我都覺得其實每個人的看法都是有道理的。

首席娛樂官：你自己看小說多嗎？好的小說會不會特别有改編的沖動？

饒俊：我挺愛看小說的，感興趣的小說肯定會有改編沖動的，但有時候說它版權已經賣出去了，但有時候很巧，然後就是這個項目剛好又來找我了，所以這種情況就會比較幸福。

首席娛樂官：現在一些片方會要求編劇寫劇本的時候去刻意迎合市場，你會遭到這種要求嗎？

饒俊：我其實特别反感這種通過功利性來反導我的創作，我是會覺得在故事的階段編劇要占主導性的，而不是因為一些外界的因素的幹擾，這樣的話，你的作品就非常容易走偏，然後會變成四不像。因為每個人就歡的東西太多了，我隻能說當我的人物設定做好了，這個人物本人該怎麼樣他就是怎麼樣，所以我不太會去受這方面的影響，如果有幹擾，也會盡可能地去捍衛自己的想法。

首席娛樂官：互聯網行業的興起，你覺得對編劇行業有沒有帶來一些沖擊跟改變呢？

饒俊：我覺得其實沖擊談不上，改變是有的，其實越來越多的年輕編劇有了更多的機會，有了更多的創作一個空間和平台，我覺得這是一件好事，會讓更多年輕去參與到創作裡面，其實是給影視行業注入很多新鮮血液吧。

首席娛樂官：現在IP這麼多，會不會折損原創劇本的價值？

饒俊：我覺得其實這兩者是完全不沖突的，其實原創一直有人在做，包括我自己也寫小說，那個部分也是叫原創。其實電視劇這一塊也是一樣的，有人在做改編，有人在做原創。而且其實改編花的精力跟原創是一樣的，我覺得是沒有什麼區别的。隻是說有一個已經有了一個藍本，一個是沒有藍本的，但原創的時候那個藍本其實是在編劇心中。我自己覺得無論是原創也好還是改編也好，都是容為王，果你改編的不好，結果也不會好。

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