自12月14日以來，“再次出發”的音樂劇《媽媽咪呀!》中文版已在北京天橋藝術中心上演十餘場，赢得了京城觀衆的熱情擁簇。不論是演員在劇中唱罷精彩唱段，還是謝幕時那段經典的返場表演，全場的掌聲和歡呼聲總是那麼誠摯，這種熱烈的氣氛，讓人感覺仿佛場内有許多觀衆都看了不止一次，大家對《媽媽咪呀!》的每一個場景、每一首歌曲好像更是期待已久。的确，《媽媽咪呀!》中文版與國内觀衆的緣分，早在2011年就得到了充足的奠定;在當時略顯空白的音樂劇大環境下，這部“說中文”的《媽媽咪呀!》從一開始就以外方“一級授權”的全版權複制模式，為國内音樂劇行業确立了高标準的制作要求，也由此創立了與世界一流音樂劇對話的可能性。

時光飛逝，7年來的中國音樂劇市場似乎早已發生了裂變式的成長和變化，伴随着各類音樂劇作品的“你方唱罷我登場”，悄然歸來的《媽媽咪呀!》中文版依然散發着一道溫柔又堅定的光芒，翻看社交網絡上的各路觀後感，諸如“超乎想象”、“超出期待”的留言也是層出不窮。的确，在2018歲末擁抱來自《媽媽咪呀!》中文版的驚喜，自然是一種豐滿又充盈的幸福，不過這其中的有趣問題仍然讓我們感到好奇：所以，在表演開始之前，我們對這一季《媽媽咪呀!》的“想象”和“期待”究竟是什麼？

●疑問1：“這樣的故事，跟中國人的氣韻能搭上嗎？”

自1999年英文原版首演以來，在将近20年的時間裡，《媽媽咪呀!》之所以能夠常演不衰，很大程度上是來自銳不可當的音樂魅力，貫穿全劇的22首ABBA金曲讓這部劇變得熠熠生輝，而清晰流暢的故事無疑也讓它加分很多。在《媽媽咪呀!》的舞台上，20歲的蘇菲想要借助自己的婚禮找到未曾謀面的父親，于是看過母親唐娜的日記之後，給三位男士都發去了邀請函，于是一場伴随着婚禮的認親之旅正式歡樂開場。

短短兩行字的劇情梗概，隻能為觀衆提供最簡單的元素展現，而充滿善意的關切和隐憂，往往也會不經意地慢慢浮現出來：“這個故事能對中國人的胃口嗎？我們好像不是這樣的性格和習慣呀”……然而，就在劇場燈光變暗、大幕拉起的瞬間，國内觀衆又全都會着了迷似的投入這個歡樂陽光的場景，貌似荒誕實則真實自然的情節走向，處處可見的風趣和懸念，以及最終皆大歡喜的圓滿結局，都讓大家深深喜歡上了這個曲折動人的故事。畢竟，《媽媽咪呀!》予以觀衆的親切與輕松，從來都不是“淺薄”的同義詞，與之相反，它不但油然描摹出多種爽快利落的人生态度，更巧妙傳達了女性獨立意識、金錢與自由的關系、中年危機療愈以及如何處理舊愛等等課題;于是，《媽媽咪呀!》中文版不但帶給觀衆開懷爽朗的烏托邦式的快樂，更讓他們因為那些溫柔的觸碰、動心的細節而感懷不已。

● 疑問2：“作為舶來品的音樂劇，中國人能演好嗎？”

作為純粹的“進口産品”，盡管中國音樂劇一直在砥砺前行、業内一次又一次喊出“中國音樂劇的春天來了”，但這條路從來都不是春意盎然、高歌猛進的坦途。雖然音樂劇有較大的商業性與普适性，相對其他藝術而言，實際上在國内有着具備更大傳播優勢的潛質;不過，受衆的文化背景與生活環境，依然對音樂劇目的觀賞産生了不容忽視的影響，而蘊含其中的“地域歧視”和“欣賞門檻”，也是從業者心照不宣的真實感受。當我們将關注點落到《媽媽咪呀!》中文版上，這樣的問題可能就會更加鮮明了一點。比如面對劇中如此密集，又極具煽動力和感染效果的群舞場景，類似“中國人這樣跳舞會不會比較‘尬’？”、“中國演員出演這種風格的音樂劇劇，是不是還是有點違和？”的疑惑，就總是很難輕易消失。

然而，穩穩立足于“一級授權”水準的嚴格排演，讓《媽媽咪呀!》再一次與中文、中國班底、中國觀衆水乳交融。不論是往季演出，還是正在上演的全新演季，《媽媽咪呀!》中文版的整體演員水平都非常在線，無論角色是“大”是“小”，無論站位是“明”是“暗”，所有演員都能在登台的瞬間上足發條，張力十足的表演讓台下的觀衆感受着渾然天成般的能量，而一組組鮮活的氣韻，更讓整台戲的節奏永遠都是那麼到位。

其實，當你切實成為一名《媽媽咪呀!》中文版的現場觀衆時，不論是那些叫着外國名字的“中國角色”，還是那座一片湛藍的希臘小島，好像從來都不曾陌生，更不顯任何突兀;因為開放向上的精神、盡情投入的喜悅、自由暢達的快意……讓這一切都顯得流利而自然、充實又明媚。

● 疑問3：“7年前就演過數百場的中文版音樂劇，再次出發還會有新意嗎？”

顯然，這是個很容易抛出的疑慮，也是個很容易被消解的困惑。在中文版制作人田元看來，新一季《媽媽咪呀!》可以說是中國音樂劇發展道路上的又一個裡程碑;這既源于該劇對“英國品質，中國鑄就”的一貫堅持，以及對《媽媽咪呀!》“優質的戲劇内容，好聽的歌曲，令人印象深刻的現場體驗”這三大先天品質的堅定信心。

7年之後，《媽媽咪呀!》中文版的演出場地，從當年的世紀劇院轉戰到如今的北京天橋藝術中心，而它所彰顯出的“中國音樂劇産業在這些年間取得的鮮明成長”，更從來都不是一句冠冕堂皇的空話。在外方更為細緻的管理和“充滿各種限定”的情況下，這一季《媽媽咪呀!》繼續深耕世界頂尖的音樂劇制作管理方法及質量管控體系，所有部門都遵照标準、交足功課。于是，當我們身臨《媽媽咪呀!》的演出現場，就會發現無論是燈光、音響、服裝、換場這些技術層面，還是演員的唱腔、肢體及表演，以及整體節奏的把控，都呈現出一種“全面升級”似的熟練、精确、從容;而這些較之往季的“更上一層樓”，又是如此綿密和微妙，即便觀衆一時難以說清内裡的子醜寅卯，但卻發自内心地認同本季演出水準的穩中有升——7年前的劇場餘音，終于在2018年冬天得到了最為悠長的回響。

毫無疑問，《媽媽咪呀!》中文版是真正的藝術，既有“化作無形”的純熟技巧，也有如赤子般坦誠的舞台初心。它在天橋藝術中心的每一場演出，其實都意味着前進一步。就像走在一條路上，我們可以輕松地看到路盡頭的塔尖，而當我們确信能夠看到盡頭之時，又總會有延伸的部分不能一眼看穿。但是，《媽媽咪呀!》中文版總能讓我們感到欣慰，因為它始終步履不停、笃定前進;在給觀衆帶去一如既往的亮點和暖意的同時，如潤物細無聲一般地縮短中國音樂劇産業與夢想前景之間的距離。

《媽媽咪呀!》北京站巡演進入了倒計時階段，将于1月5日結束。别因為誤會和偏見，錯過這次跨年狂歡。

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