七八年前我一直在思考: 音樂玩具和玩具樂器有什麼區别呢？玩具樂器稱呼成兒童樂器更合适點，兩者有什麼關聯，本質的差異又是什麼呢？

不同的人有不同的看法：有些人說看主語可以知道一個是樂器一個是玩具，一個是學習用的一個是玩玩的吧; 有人說價格吧，兒童樂器貴點，音樂玩具便宜點.......

拿尤克裡裡ukulele四弦小吉他來說，電商上可以搜出一堆玩具商推出的彩色小吉他，而一些樂器商也推出了很多彩色的小吉他，有些品牌商的玩具小吉他并不比樂器商的價格低。通常的情況樂器商都宣稱我們的彩琴音色音準比玩具琴好的多，然而在Kamaka這樣4K1G的手工琴廠看來這些彩琴都是玩具。

消費者就更加一頭霧水了，選擇哪個好，多少價位什麼品牌适合兒童呢？

雖然我心中有了一個答案，這也是我個人的見解，受制于我的經曆和眼界，也許通過我的一些分享可以供大家參考。這幾年感覺一直在跑，沒有時間停下來，停下來了又靜不下來，不知道朋友們有沒有類似的感受。看過很多有意思的事情一直留在腦海裡，很希望分享出來，一來記錄下當時的感受防止忘卻，如果朋友們贊同覺得有價值也會更開心，也希望認識到一些共同愛好的朋友。

最近國内的疫情又嚴峻了起來，希望大家一起挺過這個艱難的時段。 十月份延期到年初的上海樂器展也再次延遲到明年十月了，相信許多期待新品的音樂愛好者也覺得蠻可惜的。國内的防控已經做得很好了，國外沿途的風險太高，國際展會也更加去不了了。想起最近的一次去的德國法蘭克福樂器展是在2019年清明節期間，當時想調研下國外的樂器展會上兒童樂器的最新動态，讓我們就一起去現場看看吧。

法蘭克福國際樂器展Musikmesse，創辦于1980年，是歐洲規模最大、權威最高的樂器行業專業展覽會，也是國際上該領域的頂級盛會。

降落時看到地面的風景蠻美的。打車到酒店，賓館臨街，離展館比較近。

酒店不大，很幹淨也很安靜。 第二天吃了早飯，早飯熱量有點高，多儲備了點脂肪去逛展會。

吃完飯就去了展館，那幾天都是陰天，天氣有點涼，外面看上去不像上海展會那樣人山人海。進去後幫朋友布置好攤位，陳列了自己的一些樣品，人不多抽出時間開始逛攤位了。

突然身體不由自主的要律動起來，遠遠聽到邁克爾傑克遜的Beat it，原來是這位美女吉他手在做指彈，氣質超棒！

旁邊攤位上能看到很多可愛的尤克裡裡。尤克裡裡英文叫Ukulele，夏威夷小吉他，一般有四根弦，U按拼音發音同Wu，所以也叫烏克麗麗，其實我覺得這個名字更好聽點，美麗麗的。夏威夷小吉他最初源自葡萄牙後來在美國夏威夷得到發揚光大。 我記得2013年那幾年開始特别流行，國内的吉他廠都是開始做Ukulele，然後湧現一批優秀的老師，有些老師能靜下心來鑽研不同于吉他的文化交流和學習方法。現在一切都内卷的很厲害，但是也拉低了門檻，入門的款式價格不高，很适合男女老少入門學習的。

說到ukulele不得不提夏威夷草裙舞，這個是夏威夷歡迎遊客的保留節目，好希望去一趟夏威夷親自感受下。

帥不帥，很多年前油管上見過，後來國内見過量産的兩頭琴，也有ukulele版本的，左邊增加了類似豎琴做低音的聲部。

什麼，三個琴頭，藝術品一樣吧，猜測ukulele 增加了高音聲部，吉他做中音域，豎琴做低音域。

What？ 5個琴頭，影分身！真的霸氣，更多展示了廠商高超的生産工藝和創意吧，可惜沒有看到表演者。

一百年兒童樂器品牌，做出版社出生的，有很多很棒的兒童教材，他們在德國和整個歐洲都是家喻戶曉的。

右上角，看到可愛的低幼啟蒙樂器了，這是個貓頭鷹找媽媽的口哨，吹起來像貓頭鷹的叫聲，曾經買過一套，設計很好看，音色也很棒，配了一本書籍可以讓媽媽讀給寶寶聽，訴說了母子的情感，老爸看了也是很感動的，這個很适合親子陪伴的場景。

走過這個攤位，一下子被妖娆的音色吸引了，原來是這款鋼琴發出來的，通過手指觸摸改變音色。手指的電荷會通過觸摸闆傳遞電信号到MIDI 鍵盤。

自動演奏吉他嗎？旁邊改裝的電子木腔吉他布滿了密密麻麻的線路也是蠻吸引眼球的。自動演奏鋼琴配件倒是量産化了。

接下來看到的是個很可愛的樂器，Kalimba卡林巴，在國内這幾年也比較流行的，這個是非洲特色的樂器，将固定音高的金屬琴條固定在葫蘆的腔體上，通過手指撥動琴片發出超級悅耳甜美的聲音，我想說很甜很美的音色，所以也叫拇指琴或者手指琴。

有些國内廠商覺得這個比做吉他簡單，極大降低了成本，而且在一些老師也在推廣這個樂器。 這裡鐵片的音階排序結合了左右手的演奏方式，有一定調整，當然也不是很難，左右手對應着開發左右腦， 也是适合小朋友學習的。我記得最近國内還創新推出了一些電子拇指琴，很有創意，音色還可以再提升，但是從啟蒙角度是值得肯定的。

馬林巴Marimba，打擊樂器的一種，上面的琴闆有木頭的，也是金屬的，如果是金屬的就叫Metallophone ，下面增加了許多管子，就是共鳴腔，可以讓聲音更加有回音，也叫震音琴Vibraphone。如果琴闆材是木頭的就叫Xylophone木琴。之前我發現這幾個容易混淆，後來查了下網頁資料xylo-前綴含義是wood， phone（voice，sound）能夠發出聲音的木頭，是不是這樣更容易記住木琴，鐵琴和震音琴了。

又是個精緻很可愛的樂器，也是最近開始在國内流行的鋼舌琴，主體是金屬的，通過表面的琴舌開槽大小，材質，厚度來調節音高，這個樂器體積大一點，音低一點，可以發出很空靈的聲，也叫空靈鼓，也非常容易上手。圖片轉載，市場上還有一種叫手碟的專業樂器，材質工藝不一樣，音色更棒，價格也更高 有興趣的朋友可以搜下。這個是前兩年越來越流行的樂器，一個是工藝關聯的工廠相對少，一個聲音真的很有特色，可以讓現在快節奏的人們可以安靜下來，怎麼想起來，我應該敲一敲。 還有一個它屬于打擊樂，比如8音的音階就比較好上手，5音的不帶半音階的随便敲敲都是和諧悅耳的旋律。 隻有供小于求的時候，容易出現粗制濫造，音準音色把握好，這種價值才是長久不變的。

市場上還有一種叫手碟的專業樂器，材質工藝不一樣，音色更棒，價格也更高。 有興趣的朋友可以搜下。

大氣端莊的豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯（伊朗），據埃及古圖記載，此種樂器出現于公元前三、四千年。

豎琴和箜篌有什麼區别呢？圖中兩位老師演奏的樂器可以對比看看，

前段時間和一位小朋友在私立學校的家長聊天，她提到班裡的學生現在除了學鋼琴，還要學一些豎琴，黑管等等，因為内卷的太厲害，要顯得才藝不同一點，誠然小朋友如果喜歡是更好的。普及率稍微低一點的樂器，老師也少一點，學費也相對高一些，但遠在偏遠地區的好多兒童連一些 搖鈴口琴都沒有學過，也沒有音樂課和老師。 這個現象也折射出國家普及多元音樂教育的重要性吧，在國家實施雙減後，更加鼓勵美育，體育和音樂，我們希望更多的樂器百花齊放，更多的音樂教育者，兒童們可以找到自己喜歡樂器，更好的用音樂表達自己。

中午休息的時候來到中庭的位置，展館還是蠻大氣的。

Wagga-Diggi-Doos Sound Tubes 我不知前面是品牌還是發明者命名的，sound tube是發音管。通過不同長度的管子調好音高，然後敲擊就可以發出Doremifa的音高，不同的顔色可以快速記憶音高，很适合多人協作，幼兒園必備。

PS 上圖背景裡面是大名鼎鼎的馬丁吉他，音色比較正。

我對這個理解是當一個品牌做到行業标杆後，許多大牌藝人也會使用它，也用來做錄音棚錄歌，這些流行的音樂就會大範圍傳播這個品牌吉他的音色，論壇你會有一群讨論馬丁泰勒差異和自己的感受，又進一步強化品牌印記。 國内許多工廠買回來解剖複制尺寸，音梁結構，找尋類似的材質，許多地方能做的一樣或者接近，而許多模仿不了。比如這些品牌會對木頭進行挑選，風幹年限進行控制，會請聲學專家結合計算機技術模拟音梁位置，知名國際藝人反饋修正等，而這些很多年積累的基礎研發數據，庫存材料，生産設備和管理經驗，品牌營銷和溢價，渠道搭建，現金流等都是新品牌無法一蹴而就的，因為品牌本身就是一個積累的過程。

當然國内現在越來越多的吉他工廠注重底層研發，投入大量研發成本，承認差距，不斷學習，包括一些經銷商也會去原廠現場學習，也有些國内品牌走電子科技路線創新發展的道路，滿足新人群的需求，今天市場有幾家吉他品牌跨界融入互聯網的方式加入硬件和軟件，這些都是很有中國特色的值得肯定的。讓更多的人用得起，去感受音樂帶來的魅力，相信我們會有更多優秀的品牌走到國際。 這個話題我們就不展開了，知乎有很多行業大咖，這個話題也容易引起口水戰，我們隻要有開放心态接受和學習就好了。

這位是個物理老師，他發明了一套兒童鈴铛，準确來說這不是個鈴铛，是一系列彩色的氣球，通過擠壓氣體可以發出不同的音高，Do re mi 這樣自己或者多人協作就是演奏一首歌曲出來，這是個超棒的創意，隻不過還有一些技術沒有攻克，老師也希望能找到合作嘗試能夠一起協作開發出這套适合兒童的樂器。

國外原創氛圍蠻好的，國内也越來越注重研發創新了，這是一個品牌的基礎。這讓我想起來台灣的一家公司做了一款兒童動物拍鈴，曾經拿到過紐倫堡玩具的最高金獎，音色很棒，也适合兒童的啟蒙。

中東鼓嗎，熟悉的朋友可以多介紹下。

國内現在比較流行的還有非洲鼓，非常适合小朋友的節奏啟蒙樂器，常見的有8寸，10寸，12寸，8寸比較适合小朋友。鼓皮材質，腔體材質，張緊的方式都會影響音色，高低音的表現。還有一些邦戈鼓，康佳鼓也可以了解下。

音樂教育論壇

展廳外面走廊看到了簽名款吉他，膜拜下。

DJ電音館很酷，在這能明顯感受到音樂文化和氛圍超級濃厚，來到這身體不自己覺的要跳上一段。

這個視頻給我的感觸很深。 從我們在娘胎裡面就能感知胎跳，我一直認為 這種最原始的心跳聲構成了人類最初對節拍的感知：當母親心情緊張激動的時候，心跳就會加速，而在平靜放松的時候，心跳就會舒緩，這個像不像節拍器裡速率？ 心跳一般在一段時間内都是恒定的，這也是我們是我們希望音樂裡的節拍是穩定的一個原因之一吧，所以當我們出生的時候每個人本來就帶着音感的，隻是慢慢我們的一些能力會随着年紀逐步消失。應該說不是消失而是掩蓋住了，如果有機會還是會被喚醒的。

很多成年人都會自諷沒有音樂細胞，也許這是一種社交自我保護，我認為多多少少一定是有的，你看許多老外聽到音樂就不由自主跳起來，唱出來，管你跳的好不好，表達自己最重要，開心最終要。你看很多小朋友就是這樣一兩歲到幼兒園的時候都是載歌載舞的。

試想如果我們在胎教開始做音樂啟蒙，0-3歲用兒童樂器做一些引導，這些能力就和你會騎自行車以後一直保持在我們一生。而這些能力會讓兒童更自信，更加強化自己敢于表達自己。

從節拍到節奏到旋律到樂隊，這一層層的發展，音樂最後的形式是合奏，是舞蹈，是美術，是情感傳承和表達。 這個視頻裡我們可以看到音樂和美術的關聯，以及個人的表達和藝術的創作，當時我在想如果自己能和團隊研發出這樣一款兒童樂器産品該是多酷炫的事情。

不小心看到了那天的晚飯，大晚上的想吃宵夜的節奏，罪惡，先分享到這吧。 大家覺得兒童樂器和玩具有什麼區别呢？可以留言交流。

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