最近，任天堂要拍攝馬力歐大電影的消息可謂是震動了遊戲圈，玩家們紛紛拿出了當年E3 2004發布《塞爾達傳說：黃昏公主》時的“四老外震驚”梗圖，讓這個段子回到了任天堂頭上。

影片将會由制作了《神偷奶爸》系列和“小黃人”系列的Illumination動畫公司負責，預計2023年初就能上映，開發實力不容小觑，從目前發布的預告片來看，賣相也是非常能打。

作為遊戲史上最成功的IP之一，“紅帽子”馬力歐大叔已經成為了電子遊戲的符号。從曆史上來看，馬力歐此次“觸電”亦非頭一遭，在1993年，任天堂曾以200萬美元的價格，為一部改編真人電影授權，此片命名也照搬了遊戲初代的名字《超級馬力歐兄弟》，和這次的動畫電影一樣，隻是成績男默女淚，以4800萬美元的成本，隻賣出了2000萬的票房。經此一役，老任老實了30年，旗下不管是“紅帽子”、“綠帽子”都沒有過跨界影視的想法。

究其原因，我們今天來看這部片子，即使帶着時代的寬容，其雷人程度都撲面而來，真人劇的故事和選角都差強人意，劇情講述了瑪麗兩兄弟的人類地球遇到了外星恐龍人的襲擊，且不論噴火王八庫巴到底算不算恐龍，隻是這反派的真人扮相實在是和王八以及恐龍都沒啥關系。此後，我們還能看到同樣設定成恐龍人的黛西公主以及完全變成恐龍的耀西......最後馬力歐借助“火箭靴”和“激光槍”擊敗了侏羅紀軍團，讓人不禁以為是看了《恐龍危機》的惡搞視頻。

這不是建國同志嗎

情有可原的是，彼時的遊戲改編影視，突出的特點就是魔改遊戲，相對成功的例子《生化危機》和《古墓麗影》，其實也都是簡單套用了遊戲IP的設定梗概，内裡的故事和表達也是完全的“圖文無關”，隻能說彼時遊戲完全屬于亞文化圈層，在商業上處于文化劣勢，并不是主動的IP跨界，而是被影視公司攫取了資源。

任天堂在推出馬力歐動畫電影，意義是不同往昔的。在全球範圍内，遊戲玩家的數量已經得到了長足發展，甚至于說，電子遊戲占用人們的娛樂消費，早就超過了傳統的院線電影。對于任天堂來說，是做遊戲尤有餘力，則進軍影視，首部電影很可能都沒有太大的盈利要求，隻要打響開門紅，為電玩主業搖旗呐喊，賺足眼球就是勝利。

但我們去看任天堂的另一手操作，就會發現老任的影遊跨界不僅僅是賠本賺吆喝那麼簡單。任天堂與環球影業的合作其實早在2015年就悄然展開，合作在大阪的環球影城建立任天堂主題公園，整個場景耗資600億日元（30億人民币以上），原定計劃在2020年東京奧運會時開幕，後随奧運的延期，在去年三月份正式營業。要知道2015年，任天堂NS都尚在研發初期，老任的這一波事業春天還見不到影子。與其說是“遊戲優而則影視”，不如說任天堂從來就有一個打造娛樂帝國的夢想。

我們曾在任天堂早期發展史的文章中說過，老任的祖業是牌具甚至開棋牌室，電子遊戲隻是時代的契機，從後來GB發明商業掌機，DS進軍白領、主婦市場，Wii嘗試家庭體感等幾個大事件，不難發現老任對自己的定位就是開拓性的泛娛樂公司，隻要條件合适，一定會結合手頭資源，頻繁跨界到更多賽道上。

而具體到這兩年的時間點上，無疑是一個絕佳的機會，2019年的《大偵探皮卡丘》和《巫師》電視劇、2020年《刺猬索尼克》、2021年《怪物獵人》和《三國無雙》、2022年《光環》電視劇和《賽博朋克：邊緣行者》網絡番劇，這些遊戲改編的影視都鮮明地分成兩種評價，迎合遊戲玩家的作品，無一都獲得了口碑票房的雙豐收，沿用傳統好萊塢改編模式的部分則惡評如潮。

但需要注意的是，迎合遊戲玩家并非是最終影視與遊戲的内容有多貼切，而是要抓住互聯網生态的特征，類似于我們國内所說的“網感”。例如今年大火的《邊緣行者》，扳機社操刀的“老二次元”賽璐璐動畫對CDPR筆下的2077是完全的颠覆，角色塑造也從文學性嚴肅向的叙事轉變為ACG無厘頭誇張的人物動機，它有很大的篇幅是超出和改寫原著的範疇，但卻是精準落在流媒體時代的用戶潮流中的，敢愛敢恨的角色，美輪美奂的打鬥，不需要太多的思考和說教，動畫很快就變成了數個病毒式傳播的段子，将沉寂多時甚至即将成為黑曆史的“賽朋2077”重新推回熱度巅峰。

為大衛畫上義肢來打敗重錘亞當

馬力歐電影能否成為2023年的現象級作品，從目前來看反而沒有太多的亮點，小黃人以及神偷奶爸系列都是傳統的迪士尼皮克斯動畫，任天堂在影視制作方面也提供不了太多的幫助，更沒有像《刺猬索尼克》裡金凱瑞這樣的複古精神文化符号，最終結果可能在《大偵探皮卡丘》上下的水平，還要考慮到不同地區的出圈程度，做到不讨人厭。

有趣的是，當電玩巨頭削尖腦袋想要入局影視圈的同時，大洋另一端，一家流媒體影視大佬卻要反向登錄電子遊戲，就是我們頻繁提及的Netflix。

永遠在“布局”中的網飛始終沒有拿出一個能夠撼動遊戲市場的關鍵性作品，首先是基于遊戲市場的馬太效應，小體量的衍生作品幾乎很難得到核心玩家的關注，最新公布的一攬子合作計劃也外包了業内一些知名的代工夥伴，然而亦沒有大将風範，很難做到一鳴驚人。關于影視聯動的話題，EA曾給出過一個戲谑的說法，在一線遊戲發行商手中，能夠做到熱賣爆賣的産品不超過1/3，同樣的，能夠大紅大紫的影視劇其實也不過三成，那麼如果要讓聯動開發的遊戲電影一起火爆，最終的成功率十不足一。

從市場占比來說，其實目前老任和網飛面臨的挑戰是類似的，主機市場有禦三家，随着微軟索尼次世代發力疲軟，本來看似最弱小的任天堂近幾年站穩了老二的位置，網飛這邊在“Disney ”、“HBO Max”以及亞馬遜“Prime Video”等新貴夾擊下，市場份額跌至不足四成，被迫“三分天下”。二者都是在自己賽道下逼近了用戶增長的天花闆，觸及了邊際效應遞減的極限。

網飛的戰略是防禦性的，在TikTok和Epic《堡壘之夜》的挑戰下，發現自己用戶的關注度正不斷下降，越來越多的觀衆成了半玩家或者純玩家，與其别人來搶，不如自己抓緊。但目前展示出的承受水平就是在影視用戶看劇之餘可以體驗一下的小遊戲，相當于在其他流媒體企業有遊戲業務提供給用戶時，網飛也能給與一個空占位符的遊戲服務不落人後，與真正希望多栖發展的泛娛樂帝國還有很大的理念分歧和實踐困難。

猶太人的典籍《出埃及記》是《舊約》聖經中最令他們提氣的部分，講述了希伯來文明的奴隸起義，逃離古埃及人的統治，來到西奈廢土建國的故事，雖然包裝在神學宗教傳說演義等一系列的概念下，但實際想表達的思想就是咱們的一句老話“金窩銀窩不如自己的老窩”。跨向新的領域固然重要，但是命運把握在自己手中才是重中之重。

既然跨界泛娛樂是發展的必經之路，那麼不如在目前局勢明朗的時候趁早下手，而不是等到山窮水盡多方圍堵後，再陷入尾大不掉的困境。對于老任來說，目前NS的大好形勢已經是三十年來未有之變局，便是将馬力歐IP推向全球的絕佳機會，全力出擊才是唯一的選擇。

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