在文字中證道。——唐淚

這部電影不該歸類于港影。

但鑒于郭富城是其中最大的牌，仍然以港影論之。

它是台灣導演連奕琦的第三部電影長片。

這導演從小時候開始就喜歡漫畫和港片，侯孝賢的《悲情城市》在影壇掀起驚濤駭浪，他的曆史老師要求學生周末去看，結果他跑去看了《賭聖》和《小鬼當家》。

所以這部翻拍改編的《破局》，丢掉了原版那種冰冷暗黑的風格。

轉而帶有一種黑色幽默的意味。

電影的質量其實并不差。

從故事改編、演員表演到運鏡剪輯，都很有誠意，也頗具水準。

但豆瓣分6.2，内地票房僅七千萬不到，起碼作為一部商業影片來講，票房相當失敗。

電影又非真正的爛片，娛樂性也頗強。

而問題或許從電影改名的時候就開始了。

開拍時傳出的電影名是《肇事者》，這個名字感覺比原版的《走到盡頭》還要更為貼切。

因為故事就是從一樁意外車禍開始的。

後來可能導演文藝病發作，改成《破局》，或想表達一種魚兒在網中掙紮的感覺。

電影海報卻極盡硬漢對撞的意味，兩大型男，眼神冷冽、肌肉虬結，更持槍以對，這分明就是《除暴》或者是《風暴》那種警匪大戰的意味。

可誰又能想到，這導演給大家玩了一出冷幽默？

很多華語電影的票房滑鐵盧，其實都來自成片與宣發的貨不對版。

曆史上在這個問題上栽跟頭的電影多不勝數。

當然，另外的原因是天時，遇上了史上最強的《戰狼2》，另外一部同檔的對手《殺破狼·貪狼》就是《破局》海報那種意味的硬漢警匪，還有一部走出口碑長線的紀錄片《二十二》。

在這樣的檔期情況下，《破局》輸得也其實不冤。

但與票房失利背道而馳的，是郭富城的表演。

這部電影與《無雙》前後腳開拍，在《無雙》上映之後，很多人驚詫于郭富城演技能力的強悍。

但其實他的蛻變一直未歇。

我們嘗試去複盤他從《三岔口》開始的影路 。

電影《三岔口》助他首封金馬影帝，依憑的是驚豔奪目的情緒張力，但整體的感覺還略微有點緊繃，其實這就是演員還不夠成熟的表現。到了《父子》，在譚家明點撥下，他脫胎換骨，以無可匹敵的表現連莊金馬，這部影片從頭到尾、從頭到腳都完全無可指摘，直接列入個人頂格作品。

接下來是很多人喜歡的《C 偵探》，但郭富城當時小表情較多，然後在《白銀帝國》裡有一次躍進，開始有壓場的表現，其後《風雲2》的眼神戲與第一部有天壤之别。

電影《殺人犯》可以單獨聊聊。

很多人将之視作郭富城職業生涯中的神級表現，但這部影片其實隻是他的一塊踏腳石。

整片的表演，對他而言隻是一種技法的探尋與打磨。

如果仔細觀察，會發現《三岔口》的爆發、《父子》中的力場和《C 偵探》的懸疑感，而當這些經驗融合，就變成了他在《殺人犯》中的力道萬鈞。

對演員來講，過往經驗的融合比一場戲份的驚豔發揮更為重要。

進入一零年代，他意外失手了一次。

就是科幻題材的《全城戒備》，雖然是一部商業電影，但也說明他還尚未進入真正的穩定期。

但他随即以兩部作品連續沖高，即顧長衛的《最愛》和嚴浩的《百年浮城》。

一遇名導就光芒萬丈。

其實已經充分說明他悟性的可怕。

然後是兩部《寒戰》、《西遊記》及《踏血尋梅》和《道士下山》的兜轉與曆練，雖然除了《踏血尋梅》，沒有得到任何獎項的褒獎，但對演技能力的捶打已經接近極緻。

而在首封金像過後，他的心态也已悄然蛻變。

所以我們看到，他在這部《破局》當中，其表演的節奏和分寸感臻至了極境。

這一點觀察他與王千源的對手戲就會很清楚。

王千源在上一部《解救吾先生》裡面表演精準、驚豔而不可匹敵，但到了這部《破局》裡，與郭富城的對手戲卻顯得猶如癫狂，這就是分寸感的問題。

還有個意外之喜，郭富城以這部戲開啟了他的幽默戲路。

而現在正在拍攝的一部黑色幽默題材電影《臨時械劫》，很有可能是新戲路的破冰。

伏筆或許就是這部《破局》。

這部電影對郭富城而言。

就像1995年的專輯《備忘錄》，所有準備都已經完成，是唱功大成的前夜。

《破局》亦如是。

所有的成績都不是偶然的。

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