一個人的舞台好拍，兩個人的舞台也好設計，但當舞台上同時出現三個人表演，難度就開始增加了。

大型團綜的解決方案是給每一位都安排一個直拍特寫機位，從而保證有充足的後期空間。

《乘風破浪》便是如此，第一次公演，也為兩位師姐安排了3人合唱。

但《聲生不息》顯然不是走這個路線。

《聲生不息》不淘汰，所以變着花樣做對抗賽。在每一期紛雜錯亂的組合中，偶爾會出現3個人的舞台。

它在第4期裡曾有一段鏡頭調度超驚豔，媒玩今天來拉個片，看完相信你也會覺得很驚豔。

鏡頭1：一束追光，楊千嬅單人出場但不唱

值得一提的是，這段歌詞并不是楊千嬅第一個開口唱。但卻是她第一個出鏡。這居然是個懸念式的調度。

鏡頭2：周筆暢步行入畫

非常有意思，周筆暢居然是開口的那位。

調度3：單依純穿過兩人，竟從同一側登場

單依純的舞台點位是鏡頭左側，常規思路你是不是也覺得應該讓她從左邊出場？

但此時設計的點位，是從右側登場，其主要原因是她站定後不需要再180度轉身。

直接背對兩位姐姐。

調度4：鏡頭由中景推進近景

此時焦點在前方的周筆暢身上，楊千嬅逐漸虛焦

一個遠景揭開了三人站位關系。

調度5：遊走機位

截圖不完整，此處是側面機位，通過變焦把重點從周筆暢依次移動到楊千嬅身上。

調度6：正面遠景

調度7：劃重點！用“焦點”叙事的長鏡頭特寫來了

前面的鏡頭交代了，因為三個人所站的位置不同，這裡鏡頭長焦鏡頭可以通過焦點的變化來叙事。

三人同框，先是周筆暢唱，然後直接越過了離鏡頭更近一點的單依純，由楊千嬅唱。這意味着焦段切換不是一個漸變的過程，而是兩個數值的直接切換。

随後，焦點再移動到單依純臉上，繼續演唱。

三人合唱最後一句，焦點從楊千嬅、單依純、周筆暢臉上依次劃過。

真正做到了雨露均沾。

此處是一個30秒的長鏡頭——但在30秒的時間裡，完成了7次焦點的轉換，并不是一件容易的事，錯一個，就全輸了。

調度8:一組遠景的别樣構圖

接下來進入一組中遠景的調度，同樣也很精彩。

前面演示了，對三人場景的常見構圖就是并排站立。而這一場表演的錯位點位，給出了别樣的構圖方案。

側面機位中，原本身材嬌小一點的單依純，也有了C位的機會。

我喜歡這段表演調度的原因是，它從出場就開始打破常規，既用了人物站位産生的視覺差，也在用“變焦叙事”代替“蒙太奇叙事”。如此綜合的表達集中在一個小節目裡，在綜藝節目裡并不常見。

這樣的完美配合，單靠任何一個主體都是無法完成到很好的，需要歌唱者、攝影和燈光近乎完美地配合。

而他們，真的就做到了完美的配合。

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