MiniG迷你機，自稱“華語樂壇稀缺物種”，他們的“稀缺”可以在單曲《江南South Beauty Of China》裡得到印證。

具體來解讀，我覺得“稀缺”主要體現在三方面。

其一，硬核。《江南》副歌部分，金屬搖滾标志性的Machinegun drum滾奏開啟，相當直觀，這就是硬核的表達方式，再配搭主歌部分的Rap，整首歌曲頗有從新金屬說唱時期汲取靈感的意味。如此硬核的歌曲，在主流樂壇确實屬于“稀缺”。當音樂趨向于市場化，“動聽”成為了唯一要義，就連傳統裡訴求硬核的Rap音樂在當下也愈發偏向于Melody形态，為的就是保證入耳度。顯然，MiniG迷你機沒有這方面的考慮，這組蒙面樂隊就是要來硬的。女聲主唱能輸出如此硬度，不知道金屬樂迷們作何感想？

刺激？爽勁？或者，有點困惑？畢竟《江南》裡的金屬有點怪，像是某種“變種”。這種不純粹或許會對金屬樂迷們造成“冒犯”，但這也正是這首歌曲以及這組蒙面樂隊最硬核的地方，他們在重新定義風格。

其二，融合。如何從風格層面來定義《江南》？方言說唱、硬核戲曲、重型電音、古風金屬，這些……都可以。如此豐富的根本原因就在于歌曲的創作内核是Fusion邏輯，即，融合。講到融合其實不算新鮮，這應當是新時代音樂的大趨勢，通過不同音樂元素的套疊跟編排，打造出新形态。當然，融合也出現了套路化的情況，很難再玩出新花樣。所以，突破套路就成為關鍵，MiniG迷你機似乎就是有意識在回避套路，他們的融合突顯出“獵奇”意味。

要中國風，以“江南”為題安排進一段姑蘇戲劇就足夠對味，正如歌曲Bridge部分出現的那樣。但是MiniG迷你機偏不，他們想得更遠，要讓民族樂器跟電子音樂進行對撞，要讓戲曲跟Rap共存，還要讓重金屬貫穿始終。難怪《江南》被稱作“中國風5.0”，它跟我們所熟悉的中國風完全不同，它是對中國風的不斷加碼，以及，不停改造。

當然，不同并不意味就是亂來。《江南》裡的融合選擇都符合表達的必要性，比如方言說唱的設置，三段方言說唱實際在形式上構建出對話的場景，上海方言、北京方言、四川方言，它們之間是互動的關系。

比直觀音樂層面硬核的聽感更加硬核的是，在創作邏輯上對各種元素大膽且講得通的解構跟重組。

其三，态度。樂壇不缺作品，但缺有态度的好作品。MiniG迷你機的态度在歌曲中可謂實時在線。

《江南》在唱什麼？從題目切入容易Get到是在講述江南地域相關内容，仔細聽方言說唱部分又能夠理解到是在講愛情主題。綜合兩者又感受到傳統跟現代以及舊城跟都市對比的意味。從這個角度來講，《江南》的可貴點在于它是一點點地引領你進入到歌曲的“世界”裡，而不是直接告訴你标準答案。

對于我個人，感受最真切的是歌曲所傳達出的态度。态度不僅可以通過文字詳述表達，還以通過演唱方式進行呈現，《江南》裡女聲主唱的演繹方式足夠特别，在多種方言間轉換，含蓄咬字的方式，變化多樣的腔調，Rap跟戲曲的聯動，這一系列操作都是在豐富“演唱”的形式，其中輸出的态度就在于，我可以自由地駕馭音樂。

還是要回到有關套路的問題。現在的音樂大多數都是在被套路限制，最終呈現的效果就是在音樂的條框裡進行既定風格的诠釋，說實話，這樣通常會無趣。而在《江南》中有活力，我感受到了MiniG迷你機對于音樂的主導，一方面是對各種音樂元素的靈活調配，他們突破了風格的壁壘；另一方面則是在音樂背景下，作為主唱角色的自如。與其說她是在刻意演唱，不如說是在自然表達，“唱”出來的是歌詞，“講”出來的都是态度。

關于态度，樂隊在此前單曲《女王 Drama Queen》同樣裡有所傳達，聽感比《江南》更硬核，表達比《江南》更強悍。并且，态度經由女聲傳達會存在另外一種深意，她的發聲頗有Girl Power的意味。“我要人們都看到我，但不知道我是誰”，《女王Drama Queen》裡這句歌詞是在“破題”，解釋了為什麼樂隊要蒙面：我是誰不重要，但我要發聲，這很重要。

通過作品發聲，這應該是組建不過幾個月的MiniG迷你機所堅持的事情。而他們發聲的主要内容，除卻态度，我想更有音樂創作的理念。

在我看來，無論是此前的《女王 Drama Queen》還是今次的《江南 South Beauty Of China》，本質上都是MiniG迷你機所打造的狂想曲。狂想曲之所以能叫做“狂想”就是因為它有探索未知的元素。在這兩首歌曲裡有對于音樂的實驗，元素不再隻是拼湊成作品的部件，而是進行大膽嘗試的原料。創作的訴求也不再是迎合市場預期，而是對于“自我”的确認。我想，《江南 South Beauty Of China》對于部分聽者而言是不夠“友好”的，因為它太“怪”了，完全不符合常規聽覺體驗的範式。但，這就是MiniG迷你機的“自我”，看過歌曲MV會有更加直觀的感受。

他們的“自我”就是高度藝術化，音樂不止音樂，還有在此基底上建構出來的藝術氣質，歌曲MV就是基于賽博朋克風以及故障藝術等大量藝術手法運用，構建出绮麗世界，色彩耀眼到讓人眩暈，審美異類到觸發攻擊性。這個世界正好配合着狂想曲的調性，共同诠釋出硬核的定義。

聲響跟畫面的硬核隻是表象，核心在于對于固化認知的執意颠覆，正如《江南 South Beauty Of China》能夠徹底颠覆2004年那首流行金曲在各位心中留下的印象。借由此，MiniG迷你機所要做到的無外乎就是，重新定義音樂，解構傳統認知，重組既定元素。所謂狂想曲就是由這一系列動作實施後打造出來的實驗品。對于它，衡量标準就不應該停留在常規的“好聽”或者“不好聽”，在我看來，這樣的作品可謂“先鋒”。

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