時間是個神奇的東西，曾經執着的東西慢慢會被淡化，曾經甯願逃課、被父母罰跪小搓闆也要追的影視劇，似乎也難以記清每一個細節。

2018年新版《射雕英雄傳》上線，小七在觀劇過程中突然發現，已經記不起老版中楊鐵心、郭嘯天這對苦命兄弟的戲份。

但當背景音樂《鐵血丹心》響起時，刻印在骨子裡的感動瞬間濕潤眼眶，在音樂的帶動下小七回刷了TVB版金庸系列所有作品，再一次體驗老劇魅力。

也正因此發現，經典影視劇中的歌曲很神奇，會将我們被時間淡化的記憶、感觸原封不動地保留下來，留在身體的每一個角落。

八九十年代是武俠劇黃金開場時期，黃沾老師為《射雕》打造的五首歌曲風靡一時。時隔36年，一位00後小朋友在《快樂大本營》上演奏劇中經典音樂時，仍能讓一批7080後嘉賓感動不已。

香港電影黃金時代，經典影視作品更是數不勝數，但如果不是觸碰某個媒介，想要回憶起某部作品中的經典橋段并不容易。

但電影《新喜劇之王》響起老版經典配樂《Here We Are Again》時，張柏芝故做輕松地說 “你養我啊”的畫面立刻浮現腦海，當初被小人物故事感動的心情立刻回歸。

大鵬導演電影處女作《煎餅俠》被不少人吐槽，但又有很多劇迷為古惑仔的合體點贊，在《古惑仔》音樂響起時潸然淚下。那些觀衆到底是為電影買單，還是想回顧曾經的記憶，很難分得清。

被港台影視劇歌曲“稱霸”80後童年的時代，内地影視劇中也是經典遍地開花，這一點在集合了内地精良骨幹的四大名著改編劇中體現的最為明顯，每部都留下了經典歌曲。

《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》仍舊是小七父母歌單必備，《紅樓夢》主題曲能帶觀衆重回紅夢。

《水浒傳》的《好漢歌》節奏響起時，梁山好漢的英勇情懷直擊胸腔，更别說童年“白月光”《西遊記》，主題曲配樂都是後無來者般的存在。

幾乎每一部經典的影視作品，都配備一首或多首經典歌曲。

所以，在小七看來，留不下歌曲的影視劇，是不完整的，也是遺憾的。

但近十年來，影視劇留下的經典音樂作品，委實少了些。

當然這十年來也有一些優質作品留存。與劇情完美融合觸動觀衆心心扉的影視金曲中，小七覺得《甄嬛傳》配樂應有姓名，2019年劉歡老師能通過《甄嬛》拿下2019歌王，除了他的精彩演繹更有歌曲的魅力。

“劇王”《琅琊榜》也不遑多讓，主題曲插曲都是各大晚會的必血曲目，網友們做古裝群像視頻剪輯的首選。

兩部大劇後，《三生三世十裡桃花》同名主題曲，《延禧攻略》中那首感人的《雪落下的聲音》，都曾在大街小巷流傳，至少在劇迷心中占據重要地位。

從這些流傳下來的影視歌曲也可以發現，無論是經典老劇還是新時代作品，每首能夠獲得高傳唱的影視劇歌曲，都與劇情息息相關。

能将劇中情懷與音樂融合為一體，才是最能觸動觀衆内心的。

觀衆因劇而喜歡歌，因歌又更懂劇。

但2010-2019這個時間段，國産劇每年産量高達幾百部，留下的能讓觀衆不由自主跟着哼的音樂，在小七統計來看應該不足二十首。如果按四大名著主題曲或黃沾老爺子經典武俠歌曲的傳唱度來衡量，可能連五首都不到。

造成這一現象，與電視劇制作越來越流水化的環境息息相關，也音樂人們的制作側重點改變有關。

至少在非專業的觀衆角度來看，近些年影視歌曲五花八門，各類十分寬泛，但都缺少一個必要元素：朗朗上口，直擊人心。

歌曲與影視劇情完全不相關意境創作，很難打動觀衆，拗口的歌曲高難度卻聽完即忘類似行為藝術的唱法，更降低了歌曲的傳唱度。

為什麼會出現這種現象呢？

2019年兩檔熱門音樂節目，或許給了一些答案。一個是芒果連續多年稱霸話題榜的《歌手》，另一個則是新網綜《我是唱作人》。

《歌手》自2013年開播後引爆不少熱門話題，一首首經典老歌在這個舞台上重新感動觀衆，一個個曾經被遺忘的實力唱将再次發熱。而在震撼之餘，也不得面對一個殘酷的問題，那些在《我是歌手》舞台上驚豔觀衆的作品，似乎都是老歌。

第一季羽泉奪冠帶來的是樂隊經典大串燒，第二季歌王韓磊重現了他的《向天再借五百年》和《走四方》，第三季韓紅依舊唱着她的《天路》，第四季李玟給觀衆最深的記憶還是那首《Di Da Di》。

待到2017年，由《我是歌手》改名《歌手》的節目組似乎也看到了老歌重現的困局，越來越多歌手開始嘗試不同各類的音樂。舞台繼續絢爛，歌曲越來越豐富，但每季留下的驚豔片段越來越少，甚至一季下來難留下記憶也不再那麼深刻。

離開大衆熟悉的經典老歌後，《歌手》似乎很難再感動觀衆。

而作為音樂節目“新人”的《我是唱作人》立意很好，鼓勵原創、推崇新一代創作人們努力前進。

從實力唱創人毛不易等到自稱“流量派”的王源再到網絡歌手出身的汪蘇泷，每一位都貢獻自己100%的熱血，希望為中國原創音樂添上星星之火。

但節目中多次出現的一個詞似乎無竟中透露了中國音樂創作人們的困局，那就是高級。

什麼樣的品牌是高級的很好衡量，什麼樣的音樂是高級的？作為非音樂專業人士的小七，非常難理解。

高難度的唱腔？複雜多樣的音樂搭配？或者不明覺厲的歌詞？似乎并沒有統一答案。

但不高級卻很容易劃分，網絡紅曲高進因為音樂太通俗易懂，被不少人覺得不夠高級，QQ音樂紅人汪蘇泷甚至被一些觀衆帶着整個人都不高級的偏見，壓力非常大。

但通俗易懂就是“不高級”嗎？我們熟悉的老歌幾乎中符合通俗易懂條件的太多，是《好漢歌》不高級？還是《魯冰花》、《向天再借五百年》不高級？

這些歌詞易記曲調朗朗上口經典老歌，應該沒有人敢說他們不高級，觀衆有多喜愛更不必例證。

音樂人們将精力放在音樂元素的融合是好事，嘗試新的曲風是好事，熱衷展現高難度唱腔也是好事。

但當你制作出來的花哨歌曲得不到好的流傳、讓觀衆無法跟着哼的時候，是否也要考慮學習曾經真正輝煌的年代，制作一些既朗朗上口又與劇情互通的歌曲呢。

小七始終覺得，歌沒有高級低級之分，隻有好聽不好聽。

這一點，在影視配樂中尤其明顯，畢竟我們是想聽傳達了影視作品情懷的歌曲，而不是琢磨音樂人怎麼炫技。

很希望音樂制作人們不要再執着把音樂做的多麼“高級”，而是回歸與故事的融合，以及讓觀衆聽懂、記住。

當然，作為非專業人士，也許小七對國産影視劇中的歌曲走下坡路的看法膚淺了些。但從目前環境成果來看，這個問題制作方應當給予足夠的重視。

雖然8090後的我們很幸運，因為我們是是有歌的人，懂得這樣的感覺有多美好。

但不希望我們的下一代，沒了這種美好的體驗。

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