全本《牡丹亭》彩排結束後，郭小男走出劇場看到工作人員，立刻迫不及待地問道：“你覺得好看嗎？”得到肯定的回答後，他懸了許久的心才稍稍放下來些。這部戲承載着上海昆劇團幾代人的夢想和執着，對昆曲界更是有着不一般的意義，他必須慎重再慎重。這是郭小男和《牡丹亭》的再度相遇，1999年，也是為上昆，他将35出搬上舞台，作品在全國範圍内引起了熱議與好評。

時隔23年，郭小男再度回到紹興路9号，執導的劇目仍是《牡丹亭》，任務卻更為艱巨——将湯顯祖筆下的55出搬上舞台。“精神上忠于原著，表現上力求創新。”郭小男将這項浩大的藝術工程稱為昆曲的一次回歸、傳統文化的一次回溯、上海昆劇團的一次涅槃。從在排練廳精益求精的摳戲到在劇院跨越45天的合成，全本《牡丹亭》從無到有的過程顯得有些“磨人”，但郭小男的目标沒有改變過：“在《牡丹亭》的演出曆史中，希望這部戲能留下一筆。”

湯顯祖筆下的“不懈奔赴”，完整演一次

“粉色是王仁傑老師的縮編劇本，黃色是我新加的。”一本人民文學出版社徐朔方、楊笑梅校注的《牡丹亭》已經被郭小男翻得有些起邊。23年前，他用的本子是已故著名劇作家王仁傑的35出版本，這一次，他親自參與了全本的縮編工作。《歡撓》《耽試》《聞喜》……這些都是在35出演出中從未見過的折子，郭小男用了三個月把原著吃透，盡可能實現55出的完整表達。

縮編也并不意味着簡單的删繁就簡，為了高效率地利用寶貴的演出時間，郭小男還會對部分段落的語序進行調整，靠後的是第一句，前面的反而是最後一句。“這樣颠來倒去才能把故事說明白，否則80個小時都演不完。”他笑着說道。郭小男把縮編稱作“一個字一個字找回去”的過程，全本《牡丹亭》首次将原著每出戲結尾的集唐詩通過劇中人呈現，薛能、柳宗元、杜甫的詩句被集納進一首詩，“這是湯顯祖的文人秀，我覺得他很過瘾，原著裡還有許多文學性很強的内容，這些都是不能不要的。”

劇本落實後，郭小男回到了導演的本職工作——把杜麗娘和柳夢梅在舞台上立起來。35頁的導演闡述彌補了他20多年前的遺憾，不偏頗，不簡化，不丢失原著文脈，保留和發掘作品中彌足珍貴的價值體系，運用人文學科和藝術理念的嶄新視角，讓《牡丹亭》通過本次重排獲得正本清源式的回歸與重塑，是他的目标。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。”正如湯顯祖在題記中寫下的那樣，“情”是《牡丹亭》的靈魂，而其中閃耀的理性光芒又賦予劇作豐富深刻的蘊意，使之成為中國戲劇文學具有深遠影響的作品。

在郭小男眼中，《牡丹亭》的精神主旨，即是所有人物對于人生況味的不懈奔赴。杜柳二人對至情至性的追求、杜寶努力維護的世俗價值、陳最良固守的儒學禮教……他們無一不是在兼顧不可更變的人倫規範和理學束縛的前提下，對自身内在意志精神施以強烈表達與超越。“在最後的20出裡，這些情感達到了極緻，湯翁将所有人物放入戰争、科舉、母女相遇、陳最良圍釋等故事脈絡中，并借助《鬧宴》《硬拷》《索元》《圓駕》等折的内容做了殊途同歸式的展開。”

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法、新的舞台呈現，郭小男以五個“新”定位全本《牡丹亭》。而彩排場演完後，有朋友點評：“這是全新的戲曲舞台，好比電影裡的蒙太奇。”屆時，全本将分三台大戲演完，為了盡可能避免觀衆産生疲勞感，郭小男與舞美設計黃海威一番商量後決定采用可旋轉的四面台。舞台在遵守戲曲“出将入相”的傳統規律之上，大大增加靈動性，同時流暢得承接住人物的情感變化。

不做讓演員“怕”的導演

“全本《牡丹亭》是昆曲界的一件大事，不僅在于其将原著以全貌示人，也在于新一代演員能夠接過傳承的接力棒。”郭小男口中的新一代便是羅晨雪和胡維露。來自“昆四班”的年輕演員這一次挑起了三本大梁。“這兩個孩子決定了作品的成敗，”郭小男深知兩個小妮子的表現對作品會起到舉足輕重的影響，也正是因為了解，他坦言最初有些“沒底”。《牡丹亭》鮮少以55出的面貌亮相，即使是“國寶級”老藝術家蔡正仁、嶽美缇、張靜娴等人都從未一口氣演完三本。年輕人撐不撐得起來？郭小男決定試一試，“不怕年紀小的演員，隻怕不努力的演員。”

排練進行到第二個月的時候，劇組進入了一段“高壓期”，場次日益增多、樂隊開始參與磨合、導演對表演的完成度也有了更高的期待。“梨園人之間都有一種默契，不管經曆怎樣的困難，都得把戲做好。”郭小男對演員所承受的心理壓力感同身受，他認為導演和演員的關系有時和朋友并無二緻，都會經曆從相遇、相識再到相知的過程，“要慢慢地去感受演員的強項是什麼、弱項是什麼，再對他們進行指導和提高。如果演員在台上沒有塑造好人物，那導演的工作也沒有完成。”

排練廳裡的郭小男以嚴厲之稱，十幾二十年前，演員聽到導演是郭小男，都會緊張一番。這一次執導《牡丹亭》，相熟的劇團工作人員卻發現了一些不同，開玩笑說：“郭導怎麼都不罵人了？”“過去其實不是我脾氣不好，而是我功力沒有修煉到家。”随着年齡的增長，郭小男将曾經的“火氣”化作了“銳氣”。“排練廳裡，導演要精準地去發現問題，說的每句話都要讓演員有所啟發。演員表演不到位，你去給他壓力，不如下場示範一遍手眼身法步，但這反過來又對導演提出了更高的要求，碰得不對，就會摔回來。”

郭小男的導演列表中作品琳琅滿目，話劇、歌劇、戲曲、音樂劇等有所涉獵。有沒有更鐘意的舞台樣式？郭小男不掩飾對戲曲的偏愛，用他的話來說，這是有“玩意兒”的東西。在他眼裡，中國傳統戲曲擁有高度的理性審美趣味，有太多值得深挖的藝術内涵和舞台價值。郭小男排過全本《西廂記》，也做過越劇《孔乙己》，他依舊認為“當下的中國戲曲創作，任重而道遠。”

今年上半年，郭小男還完成了錫劇《裝台》的創排，作家陳彥将同名原著的戲曲版權交予了他。“戲曲人要主動出擊，才能将這份事業做得更長遠。”說罷，郭小男夾着導演闡述和《牡丹亭》回到辦公室，關于首演時的多媒體效果，他還要再想想。

作者：王筱麗

圖片：受訪者 上海昆劇團供圖

編輯：姜方

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