毋庸置疑，米開朗基羅是曆史上最多産的畫家和雕塑家之一。作為文藝複興時期的重要人物，他以雄心勃勃的創作規模和其在解剖學方面的專門知識而著稱。從他所有的作品中，我們都能感受到那無法忽視的天賦。

關于西斯廷教堂

西斯廷教堂始建于1445年，由教宗西斯都四世發起創建，教堂的名字“西斯廷”便是來源于當時的教皇之名“西斯都”。其教堂内的天頂畫，是文藝複興三傑之一的米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，它與同一教堂的另一幅壁畫《最後的審判》并立為米開朗基羅一生最有代表性的兩大巨制。

西斯廷教堂本來隻是羅馬教皇的一個私用經堂。時至今日，它依然保留了其所飾演的宗教角色：紅衣主教在此聚會，選出下一屆的教皇。

西斯廷教堂因何而聞名于世

西斯廷小教堂的天頂畫是《創世記》，祭壇後的壁畫是《最後的審判》，題材分别取自于聖經中的第1章《創世記》和最後一章《啟示錄》，是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，是他一生最有代表性的兩大巨制，也是意大利文藝複興盛期最偉大的藝術貢獻。

我們今天來看看《創世紀》。

《創世紀》是米開朗基羅在大廳天頂的中央部分按建築框邊畫的連續9幅宗教題材的壁畫。由“上帝創造世界”、“人間的堕落”、“不應有的犧牲”三部分組成，每幅場景都圍繞着巨大的、各種形态坐着的裸體青年，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖。

創作背景

十六世紀初，米開朗基羅是一位受人尊敬的意大利藝術家。

作為文藝複興時期的重要人物，他以雄心勃勃的創作規模和其在解剖學方面的專門知識而營造出的栩栩如生的人物形态著稱。從他所有的作品中，我們都能感受到那無法忽視的天賦。

1504年，教皇朱理二世委托他裝修西斯廷教堂的穹頂。之前，波提切利、佩魯吉諾等文藝複興初期畫家以耶稣基督為主題為教堂創作了一批壁畫，用以修飾牆壁。

雖然，教皇計劃在教堂的穹頂上叙說12使徒的故事，而米開朗基羅有更大的計劃：他将聖經中的300多位人物搬上了穹頂，用以诠釋幾個經典的聖經場景。

繪制天頂畫

為了繪制如此宏大的天頂畫，米開朗基羅創造了特殊的腳手架。這絕不是我們印象中需要立在地闆上簡單腳手架，米開朗基羅的前任布拉曼特設計了一個還算巧妙的方法，就是從頂棚垂下繩子，懸空吊住木制平台，但如此一來，頂棚上就得鑽許多洞。腳手架不占地面空間的問題，或許就可迎刃而解，卻會給米開朗基羅留下更大的難題，就是繩子拆掉後難看的洞口該如何填補，米開朗基羅認為，這是個不可行的點子，正是這位建築師成事不足敗事有餘的最新證明，為此兩人鬧得很不愉快。雖然，在工程營建方面，米開朗基羅的經驗雖遠不如布拉曼特，但卻很有野心。

于是，這位藝術家發明了一種另類的腳手架，如同一座雄偉的“過街天橋”：由一連串的與窗戶同高的人行天橋跨過禮拜堂，鑽孔處緊挨着最頂上檐闆的上緣，在32尊教皇濕壁畫像的頭部上幾英尺處，打入磚頭結構約38米深。這些孔用來固定木質短托架，即成排的懸臂梁。然後配合頂棚的弧度，在托架上架起同樣弧度的階梯，串接成天橋，形成可讓畫家和抹灰工在其上工作，并夠得着頂棚的任何角落的橋面。

這個腳手架僅涵蓋禮拜堂的一半的長度，也就是僅跨過前三面窗柱間壁。因此，工程師羅塞利的工人完成禮拜堂的前半部分的打掉工作後，還得拆掉拱狀階梯，移到後半部再重組。米開朗基羅作畫時，也得重複這個過程。這個腳手架一舉解決了不占地面的空間難題，且實際使用後證明，比布拉曼特的設計更為經濟。

腳手架安裝好後，米開朗基羅開始了他的宏大工程。像許多意大利文藝複興時期的畫家一樣，他使用了濕壁畫技術，這意味着他要在濕灰泥上作畫。為了産生錯落有緻的視覺感受，米開朗基羅會穹頂未幹之前，刮掉一些潮濕的介質，力求畫面的立體感。這種方法可以畫中人物更有“輪廓”感，進而更加的栩栩如生，這一技巧也許和他的雕塑技巧息息相關。

天花闆的中心由九個場景組成，從創世記，舊約的第一本書。這些面闆周圍都是聖經中重要人物的畫像。總共有343個人物形象被納入場景中。其中包括著名的聖經故事，包括亞當和夏娃、諾亞方舟等。

西斯廷教堂因為米開朗基羅創造了《創世紀》和《最後的審判》而名揚天下。

中央的場景：

|光與黑暗的分離|

|太陽、月亮和植被的創造|

|水土分離|

|亞當|

|夏娃|

|人類的堕落與被逐出伊甸園|

|諾亞獻祭|

|大洪水|

|諾亞的醉酒|

|十二先知|

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