孔子曾說：“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪。” 意思就是，《詩經》裡305首詩篇，無一不出自真情實意。

“巧笑倩兮，美目盼兮。”“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”《詩經》裡的詩句那麼地真實、溫暖、美好，即便是三千年後讀來，也一樣能夠被深深打動。

《詩經》編集從周初到春秋中葉，時間跨度約500年，無疑經過了曆代多次的不斷積累才最終成書。周初到春秋中葉約500年的時間跨度來看，《詩經》無疑經過了曆代多次編集的不斷積累才最終成書。

《詩經》是中國文學的光輝起點。你有沒有想過，有一天，它會以音樂劇的形式出現在你的面前？

幫大家圓了這個夢的，是中琞文化創始人戴曉岚女士和她率領的超級創作團隊。

2018年9月20日，《詩經》音樂劇在北京天氣藝術中心舉行了發布會，主創人員均出席。在發布會現場，戴曉岚女士宣布：她帶領的主創團隊目前已經完成了《詩經·采薇》大型音樂劇的創作，演員正在緊鑼密鼓的排練之中。

10月20日和21日，《詩經·采薇》音樂劇即将在天橋藝術中心大劇場首演，為第三屆北京天橋音樂劇演出季打響當頭炮。

這也是中國傳統文化大IP《詩經》首次搬上音樂劇舞台。

要進行這樣一個高難度的IP開發真的不容易。

但中琞文化創始人戴曉岚格外執着。

可以說，她是這部音樂劇主創團隊的靈魂人物。

其實她也是“科班出身”，畢業于西南大學音樂學院聲樂專業，曾任中央民族大學文藝研究所副研究員、聲樂教師，還是參演過CCTV、文化部、國家民委春晚的獨唱演員。

在戴曉岚看來，《詩經》是中國傳統文化瑰寶之一，所以，對于這首場音樂劇的開發，她和她的團隊必須精益求精做到最好。

以她為核心，她拉起了一個“藝術創作天團”，專門負責《詩經·采薇》音樂劇開發。戴曉岚不僅親自擔任《詩經·采薇》的制作人、出品人，更是以導演身份率領一個各門類藝術頂尖人才組成的導演組進行集體創作。

讀過都知道，《詩經·采薇》全篇并不長，全詩六章，每章八句，是一首戎卒返鄉詩，唱出從軍将士的艱辛生活和思歸的情懷。

完全按照這些内容要做音樂劇，自然是不夠的。

這次擔任音樂劇編劇的，是戴有山博士。他是中國傳統文化專家以及中國民生問題研究專家。

在他筆下，《詩經·采薇》的故事豐滿起來：在大方向不變和尊重史實的前提下，戴有山加入了瘟疫、愛情等故事線，在宏大的戰争背景下，展現了古代中國人在逆境中的堅韌與成長。

弘揚傳統文化的前提就是充分尊重傳統文化。戴曉岚還特意組建了創作團隊，一方面翻遍了同時代古籍，另一方面，向國内詩經研究學者取經。前後花了整整三年時間來打磨故事和劇本，前後改稿四十多次。

作為音樂劇，不僅要有好故事，音樂同樣很重要。

這次負責為《詩經·采薇》作曲的是中央音樂學院作曲副教授鄒航，他曾經為《至高榮譽》、《共和國往事》、《上海滄桑》等多部影視劇擔任主題歌詞曲創作。可以說，是“唱好中國故事”的專家。

但他為《詩經·采薇》訂下的第一條“音樂規矩”，就是不複古。

鄒航是這麼解釋的：他是學中國傳統民間音樂出身，按照《詩經》的時間背景，故事在周代，但實際上，關于先秦和春秋時期的音樂資料非常少，與其強行複古成為“四不像”，不如反其道而行之，既表現中國傳統音樂風格，又融入了現代音樂元素。

鄒航圍繞《詩經·采薇》的故事，作了30多首原創音樂。整體上，他按照西方音樂劇框架來打磨整體音樂構架，把叙事内容變成歌來唱，減少演員對白。用現代人的眼光以及當代藝術審美來提煉《詩經》之美，用中西結合的方式來吸引更多人觀看更為後期走向國際打下基礎，豈不妙哉？

為《詩經·采薇》音樂劇作詞的則是大名鼎鼎的著名作詞人梁芒，他是馮小剛、孫楠等人的禦用詞人，優秀作品數不勝數。

這次，我們可以跟孩子說，《詩經》可以唱給你聽。

戴曉岚還請來了幾位業界超級大咖為藝術創作坐鎮把關。許文利和劉建林作為監制，他們對中國古典文化頗有見地；中國音樂家協會主席葉小綱擔任藝術總監，這位著名作曲家将對該劇音樂的黃金品質提供有力地保障。

盡管還沒正式開演，這個項目已經拿到了2018北京文創大賽北京賽區第一名的好成績，尚未推進市場之前率先得到了業界的認可和肯定，足見品質過硬。

“為了希望能将中華優秀的傳統文化發揚光大，希望能讓更多的人通過音樂劇的方式喜歡和愛上《詩經》”，戴曉岚透露，音樂劇還不是全部。

未來，中琞文化團隊會圍繞《詩經》文化IP開發，推出詩經音樂電影、動漫、綜藝、圖書、短視頻及詩經系列文創衍生品，講好中國故事，彰顯中國文化自信。

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