2013年，宮崎駿大師推出了他的收官之作《起風了》，這是一部現實主義力作，一改之前10部虛幻主義動畫的題材風格，以真實的曆史人物為載體，通過塑造勇敢追求理想和愛情的掘越二郎，勾勒出20世紀上半葉日本社會的衆生相，為觀衆揭開了零式戰機的設計之路。但由于作品中缺乏了之前作品中對于戰争殘酷的揭露，所以在業界有批評的聲音，指責其掩蓋了二戰中日本的罪行。

作為藝術作品，在頌揚愛情、人性的同時，這也是為數極少的沒有表态的作品，我想可能與宮崎駿的人生态度有關，70多歲的高齡，對于戰争、愛情可能出現了不同的理解，我願意将這種态度看做與世界的和解，作為封山之作，不表達态度也成為罪過，确實有些過于嚴苛。

本文将從《起風了》中的背景隐喻、叙述結構、夢境含義和主題展示四個部分來分析一下這部作品的魅力所在，一起走進宮崎駿老爺子的内心世界，探究他關于作品的深層理解。

堀越二郎是零式戰機之父，女友形象裡見菜穗子出自作家堀辰雄生平中最後一部長篇小說《菜穗子》，堀辰雄和堀越二郎都是生活在日本近代曆史上最動蕩的時期，時間為1912年明治天皇到1945二戰結束，在這一時期，日本經濟也同樣受到世界經濟大蕭條的影響，影片中提到了1923年關東平原的關東大地震，當時對東京和橫濱造成了毀滅性的破壞，這個時期的人民受到經濟和戰争影響最為明顯，每個人都為了生存而不斷的努力。

宮崎駿曾經對于影片寫過“在時代的洪流中，夢想也會被壓彎，苦惱無濟于事，生存卻需繼續，這樣的宿命也是我們每個人的宿命”，在這樣的背景下，宮崎駿很想探究愛情會以什麼樣的情況産生、發展，于是原作取自《起風了，唯有努力生存》，想要表達的就是日本經濟的繁榮複蘇，這段曆史見證了那個時代人們的集體記憶，在影片中呼應着愛情與生存這樣的主題。

宮崎駿經曆了那個最艱難的歲月，他的奮鬥史其實就是每個鮮活個體面對挫折時的态度，對于堀越二郎這個人物，他查閱了大量曆史資料，最終把他塑造成思想正派，不苟言笑，寡言少語的熒幕形象，他對于夢想的執着使零式戰機得以升空，但不幸的是，這并不是他的初衷，就像愛因斯坦一樣，他的戰鬥機設想并不是去侵略他國，而是實現飛機的國際化，因此難免在心理上會有極大的落差，這也是真實的情況，但是宮崎駿沒有反映這樣的人物内心，他淡化了曆史背景，截止到他和菜穗子的感情，目的就是避免對于政治的映射。

菜穗子與堀越二郎相遇在輕井澤療養院，在日本這裡有“魔山”之稱，是一個與世隔絕的療養聖地，象征着兩人感情發展的淨土，沒有戰争的侵襲、沒有家庭的幹涉，更沒有經濟的幹擾，宮崎駿的初衷是“無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年齡裡，讓他們擁有童年的快樂”。因此，他們的愛情故事真實感人，人物栩栩如生。

宮崎駿的電影充滿了天馬行空的想象力，卻在叙事結構上非常注重情節的細緻刻畫，影片采用的就是戲劇化的處理方式，以紀實性的表現手法通過時間和空間的轉換來塑造人物，這樣既使人物符合自然規律的演進過程，又真實可信，吸引觀衆探究時間空間變化導緻的人物故事發展。

在時間線上設置了幾個關鍵節點：1923年9月1日的關東大地震，當時堀越二郎正在上大學，菜穗子的家卻在地震中成為了廢墟；1927年，堀越二郎來到三菱重工上班，學習西方先進的飛機技術，并前往德國容克斯公司學習飛機制造，影片中忠實還原了這段經曆；1932年，堀越二郎成為了公司設計部主任，主持了飛機的研發工作；1945年日本宣布二戰投降，堀越二郎面對着遍地的飛機殘骸感到痛心疾首。這四個節點對應着影片的起承轉合四個部分，可以說用心良苦。

從堀越二郎的少年期再到成年期，成功期，再到最終戰敗，一條主線圍繞他對事業的追求，夢想的實現，另一條線則彰顯和菜穗子愛情的寶貴，這兩條叙事線彼此交融，互相推動着故事情節的更疊前進。

在影片結尾處，堀越二郎再次和卡普羅尼相會于夢的荒原，此時堀越二郎的戰機已經全部被戰争所損壞，代表愛情的菜穗子從遠處走來，讓整個世界充滿了鮮活的生機，而那些散落的機器不見，又再度變為堀越二郎夢想中的完美飛機，展翅翺翔在蔚藍的天空。

此時，宮崎駿關注點再次放到了愛情這個主旋律上，沒有絲毫的消極含義，但是卻流露出作為戰敗國淡淡的憂傷。作為反戰鬥士，宮崎駿已經意識到政治影響對日本青年的影響日漸加劇，可是他并沒有選擇去影射政治，這可能就是他過于保守的一個表征吧。

堀越二郎除了真實世界外，有一個夢境世界，這個夢境世界就是現實世界的映射，每當現實世界越殘酷，夢境世界就越美妙，在這樣的世界裡，堀越二郎和卡普羅尼形成了莫逆之交，互相汲取關于飛機的靈感，攙扶着前行，這是一個奇妙的隐喻，在這個夢境中，一切皆有可能，萬事皆能實現，這三次夢境有着特殊的含義。

第一次夢境裡，卡普羅尼将堀越二郎引入了飛機設計師的夢境之中，給予他寶貴的精神支持，他說“飛機不是什麼戰争工具，也不是商品，飛機是個美夢，而飛機設計師就負責讓這個美夢成型”，從這裡看出，在現實中堀越二郎背負了沉重的心理壓力，這些話語都是生活中堀越二郎想對自己傾吐的内心話，可是由于在内心壓抑了太久，所以隻能通過夢境的方式進行呈現。

第二次夢境裡，卡普羅尼對堀越二郎說“人類對飛機的夢想，是一個受到詛咒的夢，因為飛機背負着成為殺戮和破壞工具的命運”，這時的堀越二郎内心也受到巨大的煎熬，自己想要實現的夢想成為了戰争的工具，在地震時，他仰望天空，将天和地聯系在了一起，感受到了自然力量和工業科技的魅力，兩者都有強大的力量，如何掌握他們為人類美好的願望去努力這是很重要的，很可惜這個矛盾貫穿在了堀越二郎的一生，始終無法得到解決。

第三次夢境裡，則出現了飛機的殘骸，不再有鳥語花香，不再有歡聲笑語，城鎮陷入了火海之中，就像當年地震的場景，這時堀越二郎的夢想雖然實現了但是卻成為了一個破碎的夢，自己既無法阻止戰争的發生，也無法改變戰敗的命運。無論是哪一個局面都是他不願看到的，但是卻又無法避免。

這三次夢境都以飛機的墜落為結局，影射出二戰的最終結局，這是一次精神層面的對話，優美的飛機隻是一個美妙的夢，如同他和菜穗子的愛情一樣，可望而不可及，對這種矛盾夢想的追求成為了貫穿影片始終的主題。

日本早期的工匠把産品視為一件件凝聚心血的作品，他們與我國一樣并不注重商業的發展，而更關心技術的實現，這種态度代代相傳，成為了一種對夢想的執着追求，裡面既有日複一日的勤奮工作，也有不浮于世的心理狀态。

縱觀宮崎駿的一生，他都秉承着這樣的創作理念，盡管是在紙面上創造理想中的人物，卻一樣是藝術工匠，而堀越二郎其實就是宮崎駿的自我投射，他的一生都在不斷的制造飛機，盡管屢次失敗卻從未放棄，這部電影更多的是講述他的信心，時代雖然改變了，但是我們發現對于作品的追求從未改變，時至今日，匠人們都秉承着這樣的理念“對完美作品的追求不會因為時代而更改，不會因為被人利用、被人設計而動搖”。

起風了中“風”有兩層含義，一層就是人生的因緣際會，就像堀越二郎和菜穗子的愛情，他們的命運就像風一樣無法把握，似乎注定漂泊一生，菜穗子也沒有戰勝疾病的侵害，最終失去了生命。第二層含義則是飛機起飛時的動力，随風而起，不知疲憊地穿梭在天際，這構成了堀越二郎對天空的渴望，也通過自己的努力一步步實現了這個夢想。

在作品中，飛翔、愛、風、山谷、草原都具有了重要的象征含義，宮崎駿的父親就一生在生産戰鬥機，他的童年總會和飛機、夢想聯系到一起，甚至“吉蔔力”工作室的名字也是出自意大利偵察機，在他的世界中，愛情也必然會和飛行相關聯，現實中，堀越二郎飛機一次次失敗，夢境中卻一次次起飛，現實中，菜穗子也沒有能夠乘風破浪，這其實具有強烈的悲觀色彩，盡管具有寫實的意味，卻表現出了對于純愛烏托邦的構建。

在這樣一個詩情畫意的國度，沒有地震的災難，沒有戰争的迫害，沒有疾病的困擾，宮崎駿将地震帶來的社會動蕩、經濟困難帶來的貧苦百姓、人類無法治愈的肺結核都象征為對夢想的阻撓，堀越二郎在百折不撓的意志下成功實現了飛機上天，這就是通過夢想實現來擊碎困擾我們現實的各種阻礙，因此具有鮮明的現實意義。

《起風了》作為宮崎駿的息影之作受到外界的巨大關注，從影片的表層看，這是關于夢想、愛情和人生的展示和讨論，但深入去了解就會發現，在二戰廢墟中長大的宮崎駿，始終沒有能夠擺脫戰争的陰影，他做動畫的原因就是“因為無法改變，才會做動畫，這就是夢想，沒有理想的現實主義者随處可見，這樣的人是最差勁的”，所以堀越二郎就是積極面對人生，“做有用之人”的傑出代表，他的故事如一曲挽歌飄散在夢想與現實的邊緣，激勵更多的年輕人奮勇向前。

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